張烜皓

【摘 要】中國舞劇自從問世以來，便飽受爭議，可是它始終沒有放棄探索的腳步。今天教科書中“舞蹈藝術(shù)的最高形式”在呈現(xiàn)上所體現(xiàn)的又如此呢？

【關(guān)鍵詞】中國舞?。晃枧_尊嚴；困境；現(xiàn)狀

中圖分類號：J823 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0057-01

一、粟米之量

中國是一個文化大國，同時也是舞劇產(chǎn)量大國。從好的方面來看，我國舞蹈藝術(shù)的最高形式得到了發(fā)展，同時這也是我國經(jīng)濟建設(shè)發(fā)展帶動精神文明構(gòu)建的和諧畫面，但是，“繁華落盡花似錦，千觴飲罷人已空”，在假象繁榮之下，泡沫化的作品很難與多年前的經(jīng)典舞劇相提并論，當我們在數(shù)與量都遠超其他藝術(shù)領(lǐng)域之時，有一部分舞劇“質(zhì)量”卻相形見絀，給觀眾以“快進”與“相似”之感?！耙涣魑杳馈⒍骶巹?chuàng)、三流導(dǎo)演、末流劇本”，這樣的趨勢似乎已經(jīng)成為中國式特色舞劇的固定搭配。虛表的華麗，大氣磅礴的音樂，隱藏在背后的卻是經(jīng)不起推敲的內(nèi)涵，以及對整個歷史脈絡(luò)、人生現(xiàn)實、社會發(fā)展的缺失。慕羽先生曾在《中國舞劇的尊嚴及其敘事立場》一文中提及“舞臺上滿是人，卻沒有飽滿的人物，更談不上升華的人性。”問題出在哪里？

普羅大眾對于舞劇而言似乎總有一層隔膜，即便是進入劇場之中，仿佛只感受到一場“燈光秀”、“技巧秀”、“服裝秀”……正因為此，中國舞劇逐步將自己推入到尷尬境地，沒有了“衣食父母”的支持，大額度的經(jīng)費投入將導(dǎo)致舞劇整體入不敷出，沒有經(jīng)濟的支持，舞團便無法存活?！坝^眾緣”從而也就顯得如此重要，但是正是因為受眾基礎(chǔ)的程度，在極大程度上限制甚至禁錮了舞劇在敘事立場上進行藝術(shù)表達的深度探索。

雖然近幾年推出的舞劇在受眾觀注度中逐年攀升，“舞蹈明星”也如春筍般涌出，各類的電視舞蹈節(jié)目也將普通觀眾重新帶入到了劇場之中，我們能夠感受到一些具有獨立精神意識與時代精神脈搏的舞劇，但是就單以受眾群體而言，中國舞劇的發(fā)展道路還很漫長。

二、千人一面

“王侯將相”的重塑、“牛鬼蛇神”的翻版、“小說戲劇”的套弄、“影視作品”的描紅成為了當今中國舞劇劇本的幾大特色。有的編創(chuàng)人員將目光鎖定于技法性的處理、高科技技術(shù)的追求甚至依賴上。對于先進技術(shù)的使用，筆者不予評價，但是更多希望看見的還是純粹、獨立地回歸并探討舞劇本身的精神價值。在筆者眼中，“斥巨資”類的詞出現(xiàn)，某種程度將觀眾圈入進來，中國觀眾絕不會為一場低智力趣味的舞劇買單。如果觀眾只是單純?yōu)榱寺牴适拢敲聪嗦?、小說、戲劇都比舞劇的敘事能力要強，生搬硬套只會讓人覺得無趣。當整個作品都處于已知概念之中時，應(yīng)該將作品的焦點定位于何處？堪比體操的技巧？風格迥異的服裝？還是本應(yīng)為陪襯卻牝雞司晨的裝置？不言而喻，一切失去舞臺尊嚴的復(fù)制舞劇必將喪失大量的潛在觀眾。

演員難晉級，編導(dǎo)難出身。在劇本、舞美、編劇“千人一面”之后，最為顯著的便是編導(dǎo)、演員翻來覆去總是同一撥人。不同程度的“因獎而舞”都不乏出現(xiàn)在我們的視野當中，正因如此，知名演員與編導(dǎo)似乎更加容易受到“大獎”的青睞，舞劇的世界中，我們似乎永遠也就只知道那么幾個舞蹈巨星和編導(dǎo)大腕兒。雖然在市場利益化的今天，文化產(chǎn)品的出臺是一種帶動經(jīng)濟消費的積極現(xiàn)象，鼎力以待強強聯(lián)手，似乎也完全符合優(yōu)質(zhì)資源在共享環(huán)節(jié)中的利益最大化，但是我們將目光聚焦到舞劇本身之時，或許真的是喜憂參半吧，強者的碰撞如若不能碰撞出靈魂火花，勢必磨滅舞臺上個性的尊嚴。

三、轉(zhuǎn)瞬即逝

編創(chuàng)、巡演、錄像、封存，多年后返場回顧，這似乎是一部中國舞劇的一生，每個作品都花費浩大，從編導(dǎo)、演員、劇本、服裝、舞美等都是在“錢”字上進行延伸，按照這樣的流程，只有嘗鮮之意，卻無回味之思。觀眾為了作品而，來到劇場觀看舞劇，雖然“角兒”作為舞臺的中堅力量，一旦掛出其名就能有好的票房，但是筆者衷心希望每一位舞者都能以“角色”自居而非“角兒”。對于一部作品而言，舞者能夠全身心地投入情感，引發(fā)觀眾共鳴，在技術(shù)技巧中平穩(wěn)運行、核心控制?！伴L于抒情、拙于敘事”從這個角度來看似乎得到了另一種印證。

這兩年現(xiàn)代舞劇的興起，開始將我們原本樹立在心中的“敘事性”概念逐漸削弱，我們開始將視角的關(guān)注點投射于“人”，人的立場與人本身，而不是“事”或事的狀態(tài)。當評價一部作品時，我們似乎只會說舞者細膩的情感，卻不會說事件的細致，因為其區(qū)別于其他直觀的藝術(shù)形式，是通過舞者的一顰一笑、舉手投足將你帶入到一個完全虛幻的世界，讓你感受其中的美。這是身體語言多義性和不確定性的隱喻功能，觀眾通過這種功能的引領(lǐng)進行自我尋找，尋求作品與自身的聯(lián)系，去體會那些“只可意會不可言傳”的狀態(tài)。但是“可舞性”的降低使得作品如同不許開口的話劇，編創(chuàng)組只考慮動作的“美”，而忽略動作的“度”。舞者不再需要通過肢體詮釋，而是通過字幕、畫外音傳遞才能推動劇情發(fā)展。轉(zhuǎn)瞬即逝的想象空間讓觀眾難以感受敘事的流暢，人物內(nèi)心的澎湃又如何通感呢？