田甜

摘要：鋼琴演奏，主要是屬于一種藝術(shù)性與記憶性相結(jié)合的表演，這對演奏者的演奏水平要求較高。演奏者不僅要具備較強(qiáng)的演奏技巧，同時也要具備較高的心理素質(zhì)。心理素質(zhì)將會直接決定到演奏者的演奏效果，一個良好的心理素質(zhì)能夠提升演奏者的演奏水平，促進(jìn)演奏者鋼琴演奏能力的提升。因此對于鋼琴演奏者來說，必須要不斷提升自身的心理素質(zhì)，能夠克服各種心理困難，以此來促進(jìn)自身演奏水平的提升。本文主要對鋼琴演奏者的心理狀態(tài)進(jìn)行了分析，并且針對其調(diào)控方法，提出了幾點(diǎn)有效的調(diào)控建議。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 心理素質(zhì) 調(diào)控方法 分析 探討

中圖分類號：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0094-02

對于鋼琴演奏來說，其演奏者的心理素質(zhì)直接影響到鋼琴表演的整體效果，因此在進(jìn)行鋼琴演奏過程中，演奏者要不斷調(diào)節(jié)自身的心理情感，能夠輕松自如的進(jìn)行鋼琴的表演。但是實(shí)際來看，很多鋼琴演奏者雖然演奏技巧較高，并且對樂感的把握也很好，但是在實(shí)際的演出表演中，便會出現(xiàn)一些緊張、焦慮以及注意力無法集中的現(xiàn)象，這樣將直接導(dǎo)致自身的表演出現(xiàn)瑕疵，甚至導(dǎo)致鋼琴演奏失敗，嚴(yán)重影響鋼琴演奏的效果。因此針對這種狀況，演奏者必須要進(jìn)行自身心理素質(zhì)的鍛煉，以此來不斷提升自身的心理能力，在鋼琴演奏中有效對心理情感進(jìn)行調(diào)控，以此來保持一個輕松自由的心態(tài)，能夠全面融入到鋼琴演奏中，提升演奏的效果，帶給觀眾美的享受。

一、關(guān)于鋼琴演奏的心理因素分析

對于鋼琴演奏來說，主要分為了教與學(xué)、演奏兩個階段，但是在這兩個階段中卻存在著大量的技術(shù)問題與心理上的問題。造成技術(shù)問題的成因主要是受到了演奏者心理狀態(tài)上的影響，而心理問題的出現(xiàn)大多是受到了技術(shù)問題的影響，所以可以說兩者互為原因與表征。因此，在實(shí)際中就要辯證的看待表演者所表現(xiàn)出來的問題。通過分析鋼琴演奏教與學(xué)階段中的技術(shù)問題可以看出，主要是受到了其情緒以及情感等眾多方面的影響。

（一）感覺與知覺上的影響

對于音樂來說，是在一定時間里有組織的聲音上的組合，且作為外界的刺激源之一，借助人的聽覺來傳遞給大腦。聽覺正常的人主要是對音樂的強(qiáng)度以及音色等方面有著極強(qiáng)的敏感性[1]。而對于感覺來說，主要分為外部與內(nèi)部感覺兩種，人們在欣賞音樂的過程中常常需要調(diào)動起聽覺這種外部的感悟，在進(jìn)行彈奏與學(xué)習(xí)時則需要調(diào)動起運(yùn)動覺與平衡覺。就知覺來說，主要是各種感覺器官相互協(xié)調(diào)與活動的結(jié)果，也受到了個人的經(jīng)驗(yàn)與知識等方面的影響。作為客觀事物之一，不同的人所產(chǎn)生的感覺也存在著相同性，但是在知覺上卻存在著不同。因此，在鋼琴演奏的教與學(xué)中，所反映出來的心理問題就是感覺與知覺上的問題。

（二）記憶上的問題

對于記憶來說，主要分為瞬間記憶以及短時、長時記憶三種。演奏者在欣賞作品的過程中，常常會在瞬間記憶的影響下形成一定的感覺認(rèn)識，從而進(jìn)入到思考中去，這樣也就形成了短時記憶[2]。

二、鋼琴演奏者的心理調(diào)控策略分析

想要提高鋼琴演奏的自信心不是借助簡單的學(xué)習(xí)心理學(xué)知識就可以實(shí)現(xiàn)的，而是要最大限度的保持自身處于良好的心態(tài)中，盡可能的放松。

（一）采取模仿演奏法

對于學(xué)習(xí)鋼琴的人來說，啟蒙往往是通過模仿教師或是其他一些音樂家的演奏來獲取的，所以可以說采取模仿演奏法是最為基礎(chǔ)與原始的方法，也是獲取效果最快的方法之一。在模仿演奏方法中，可以在短時間內(nèi)幫助演奏者取得較高的感知體驗(yàn)，啟發(fā)學(xué)習(xí)者的聯(lián)想能力，保證音樂記憶的鮮活與準(zhǔn)確。所以說，采取模仿演奏法可以直接影響到鋼琴者學(xué)習(xí)鋼琴的始終，并發(fā)揮出積極的影響與作用。但是還應(yīng)當(dāng)要明確的是，要避免出現(xiàn)過度模仿的現(xiàn)象。在唯模仿中心論中，片面的認(rèn)為教師與音樂家的演奏方法與理念等是絕對正確的，所以就要完全模仿與復(fù)制[3]。這種演奏理念，會造成學(xué)習(xí)者逐漸失去自我，同時也找不到適合自己的演奏方法，最終也就造成了演奏者在演奏的過程中過度的模仿，從而背離了音樂作品的本身，造成模仿教學(xué)的意義與效果不理想。

（二）采取記憶高峰低谷時段練習(xí)法

通過調(diào)查可以看出，每一個人在一天的記憶能力都有著各自不同的記憶曲線，不僅存在著記憶的高峰階段，同時也存在著記憶低谷的時段。所以對于演奏者來說，就要采取適當(dāng)?shù)木毩?xí)方法進(jìn)行相應(yīng)的實(shí)驗(yàn)，找出自己的記憶高峰與低谷階段，這樣才能明確記憶變化的曲線，從而制定出科學(xué)的練習(xí)計(jì)劃，安排出適當(dāng)?shù)木毩?xí)內(nèi)容[4]。通過采取這種方法，可以減少學(xué)習(xí)者識譜與背譜的時間，同時也可以保證自身的記憶與能力等方面可以處于最佳的狀態(tài)中，這樣也就可以提高訓(xùn)練的效果。

（三）采取短時記憶與長時記憶的練習(xí)方法

在鋼琴音樂的聽賞階段中常常會出現(xiàn)瞬時記憶，所以就要明確在鋼琴演奏的過程中短時與長時記憶相互作用的關(guān)系。對于短時與長時記憶來說，不僅存在著一定的優(yōu)勢，同時也存在著一定的弊端。根據(jù)鋼琴演奏者在練習(xí)與演奏時的情況來看，識譜與背譜時往往會根據(jù)樂思、音形以及樂句等來進(jìn)行短時記憶活動。且通過不斷的練習(xí)可以將短時記憶轉(zhuǎn)變?yōu)殚L時記憶。在演奏音樂作品的過程中，人腦就會將已經(jīng)形成的長時記憶中的編碼等演奏出來，從而轉(zhuǎn)變?yōu)橐徊客暾囊魳纷髌贰Ｍㄟ^分析可以看出，在鋼琴演奏學(xué)習(xí)與表演的過程中，短時與長時記憶始終相互影響。所以就要避免過度將短時與長時記憶區(qū)分開來，而是要認(rèn)識到兩者之間的必然聯(lián)系，這樣才能將二者真正結(jié)合在一起，從而確保音樂記憶的準(zhǔn)確程度與恒久化，同時也可以為演奏出良好的音樂作品奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)[5]。

（四）采用部分與整體交錯演奏的練習(xí)法

一些人在鋼琴教與學(xué)以及表演的階段中常常為了熟練的演奏樂曲基本采取了反復(fù)練習(xí)整首音樂作品的方法。一些人在練習(xí)的過程中依然將重點(diǎn)放在了樂曲中存在一定難度以及彈奏效果不理想的樂段。但是從實(shí)際情況來看，不論是哪一種練習(xí)方法，都存在著一定的優(yōu)勢，單一的練習(xí)方法也都會從某一層面上對音樂作品產(chǎn)生相應(yīng)的影響。且對于整體練習(xí)方法來說，還可以幫助演奏者掌握好音樂作品的整體，但是卻對細(xì)節(jié)的處理上存在著一定的不足，同時也會降低作品中存在著的藝術(shù)特色，造成演奏十分的平淡。而對于部分練習(xí)法來說，雖然可以處理好樂曲的細(xì)節(jié)部分，但是卻很容易對作品產(chǎn)生出肢解的現(xiàn)象，最終也就造成了作品的整體性不足。所以可以說，想要演奏出完整高質(zhì)量的作品，就要將部分與整體練習(xí)法結(jié)合在一起，不僅可以照顧到局部，同時也可以從整體的層面出發(fā)來提高演奏的效果[6]。從實(shí)際上來說，就要優(yōu)先練習(xí)技術(shù)難度高以及對彈奏效果不滿意的樂段，同時還要結(jié)合好整首樂曲的練習(xí)。主要是因?yàn)橐恍范谓?jīng)過單獨(dú)練習(xí)后可以解決存在的問題，但是放到整首樂曲中卻存在著不順暢的現(xiàn)象，也很容易造成前后不統(tǒng)一等問題。所以在實(shí)際中就要將部分練習(xí)與整體練習(xí)結(jié)合在一起，或是可以將問題樂句作為長一點(diǎn)的樂段來進(jìn)行練習(xí)，從而讓問題樂句更好的融入到樂曲中去。

（五）采取練習(xí)曲與樂曲結(jié)合的方法

通過調(diào)查可以看出，在練習(xí)鋼琴曲的過程中，大量練習(xí)樂曲與練習(xí)曲是十分必要的。但是在一些演奏者的觀點(diǎn)中片面的認(rèn)為，在練習(xí)某一曲目后，在教師那里通過了就可以練習(xí)新的曲目了，這樣也就掌握好了曲目。但是這種觀點(diǎn)與做法，卻會降低演奏者的鋼琴學(xué)習(xí)與演奏。隨著鋼琴學(xué)習(xí)的不斷發(fā)展，一些在高階段的學(xué)習(xí)中出現(xiàn)曾經(jīng)學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的問題，也就需要學(xué)習(xí)者將曾經(jīng)學(xué)習(xí)過的曲目再次融入到鋼琴練習(xí)中去，不僅可以實(shí)現(xiàn)對原有學(xué)習(xí)內(nèi)容的間隔性回憶，同時也可以實(shí)現(xiàn)對現(xiàn)在學(xué)習(xí)樂曲的有效補(bǔ)充。不論是對鋼琴練習(xí)曲還是曲目來說，都對手指觸鍵以及技法運(yùn)用等方面有著嚴(yán)格的要求[7]。因此，為了提高演奏者的基礎(chǔ)演奏能力以及音樂上的表達(dá)能力，就需要教師在教學(xué)中要將練習(xí)曲與樂曲結(jié)合在一起。學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)的過程中也可以先彈奏音階以及琶音等方面，然后在進(jìn)行練習(xí)曲的練習(xí)，在手指熱身完成后再進(jìn)入到樂曲的練習(xí)中去。所以可以說，在進(jìn)行鋼琴學(xué)習(xí)與表演的過程中，就要保證練習(xí)曲與樂曲上的練習(xí)強(qiáng)度，實(shí)現(xiàn)二者的有機(jī)融合，同時還要實(shí)現(xiàn)心理素質(zhì)與鋼琴演奏技術(shù)的辯證統(tǒng)一，提高演奏者的演奏信心。

（六）采取黑白鍵兼顧的練習(xí)方法

學(xué)習(xí)鋼琴的人都知道，在演奏一些使用黑鍵較多的曲目時，由于不熟練或是緊張等現(xiàn)象的影響，使得黑鍵音色喑啞以及滑鍵等現(xiàn)象不斷出現(xiàn)。通過分析可以看出，造成這一現(xiàn)象的根本原因就是受到了鋼琴演奏者在練習(xí)時對黑白鍵的態(tài)度存在偏差造成的，在曲目中出現(xiàn)需要彈奏黑鍵的過程中，演奏者并沒有認(rèn)識到其重要性，這樣也就采取了與白鍵相同的觸鍵方法，一如既往的進(jìn)行曲目的練習(xí)。由于演奏者沒有考慮到黑鍵的排布以及寬度與位置上的不同，也就造成了演奏者演奏上的失誤。所以在實(shí)際中就需要演奏者采取不同的觸鍵方法，同時還要練習(xí)好換指技術(shù)等方面。在實(shí)際中就可以采取相同的指法在黑白鍵上進(jìn)行彈奏，以此來找出較為接近的音樂。通過兼顧好黑白鍵，可以正確的練習(xí)好黑鍵與白鍵上的演奏切換工作，從而保證樂曲的流暢性，提高演奏的效果[8]。

三、結(jié)語

綜上所述可以看出，現(xiàn)階段中一些鋼琴演奏者還存在著技術(shù)與心理上的問題，所以就要及時做好調(diào)整工作。首先，要辯證的看待與解決好技術(shù)與心理上的問題，找出有效的解決方法，避免出現(xiàn)孤立對待的現(xiàn)象。其次，是要將心理調(diào)控技術(shù)的培養(yǎng)與提高結(jié)合在一起，雙管齊下。最后，是要培養(yǎng)好心理調(diào)控能力，從而提高鋼琴演奏的水平與效果。

參考文獻(xiàn)：

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[3]蔡曉琳.高師音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生鋼琴演奏緊張心理的初步探索[J].淮海工學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2011，（09）：39-41.

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[7]劉小靜.鋼琴演奏的不良心理因素與心理素質(zhì)培養(yǎng)[J].赤峰學(xué)院學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2015，（09）：274-275.

[8]陳海龍.鋼琴演奏者心理分析探究——淺談鋼琴演奏者在舞臺上的“怯場”心理[J].魅力中國，2011，（09）：110-111.