張靜+郭曼

摘 ? ?要： 悼亡詩(shī)是愛情詩(shī)的一個(gè)獨(dú)特類型，涉及的是訣別生死戀，寄托著生者對(duì)死者的懷念。本文選取中外兩首悼亡詩(shī)：我國(guó)北宋詞人蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢(mèng)》和英國(guó)詩(shī)人哈代的《旅行之后》，通過解讀和比較看出中西方悼亡詩(shī)的相似和不同并試分析其原因。

關(guān)鍵詞： 中西悼亡詩(shī) ? ?《江城子》 ? ?《旅行之后》 ? ?解讀 ? ?比較

悼亡詩(shī)，廣義的理解是所有對(duì)死者悼念的詩(shī)歌都可以稱作悼亡詩(shī)。狹義的理解是指丈夫?qū)ν銎薜磕畹脑?shī)歌，或妻子對(duì)亡夫悼念的詩(shī)歌。文學(xué)史上有三個(gè)最重要的主題：愛情、死亡和戰(zhàn)爭(zhēng)，而悼亡詩(shī)結(jié)合了愛情和死亡這兩大主題，詩(shī)人通過死亡回顧自己過去或喜或悲的愛情婚姻，這種超越了生死的愛戀往往比一般愛情詩(shī)中歌詠的愛情帶給我們更多的感動(dòng)和思考。

楊周翰先生認(rèn)為：“在西方表現(xiàn)哀怨的抒情詩(shī)的品種很多，但專為懷念亡妻的悼亡詩(shī)則極為罕見，而在我國(guó)則幾乎可以說有一個(gè)傳統(tǒng)。”中國(guó)悼亡題材的詩(shī)歌最早在《詩(shī)經(jīng)》中就出現(xiàn)了，從西晉潘岳創(chuàng)作的悼念亡妻楊氏的詩(shī)問世之后，悼亡詩(shī)就成了悼念亡妻詩(shī)作的專稱。此后，唐代的元稹、孟郊，宋代的蘇軾、陸游、梅堯臣，一直到清代的王夫之、納蘭容若等都為我們提供了大量情真意切感人至深的悼亡詩(shī)。在西方，悼亡詩(shī)在數(shù)量上雖遠(yuǎn)不及我國(guó)，但不乏優(yōu)秀的悼亡詩(shī)，比如英國(guó)詩(shī)人彌爾頓的《悼亡妻》和哈代的“愛瑪組詩(shī)”。

蘇軾是古今少有的全才：能詩(shī)能文，能書擅畫，開創(chuàng)了北宋豪放詞派與后世文人畫派。他首創(chuàng)用詞寫悼亡，他的名篇《江城子》以詞記夢(mèng)，悼念的是前妻王弗。王弗比蘇軾小三歲，十六歲嫁給蘇軾，她知書達(dá)理，溫良賢淑，婚后兩人相敬如賓，感情甚篤，可惜早早病逝，年僅二十七歲，從此與蘇軾陰陽(yáng)兩隔，只給蘇軾留下一個(gè)年少的孩子。當(dāng)時(shí)父親蘇洵對(duì)他說：“婦從汝于艱難，不可忘也?！眴逝贾丛谒麅?nèi)心烙下深深的印記，接下來(lái)的十幾年間他奔波于仕途，但人到中年事務(wù)繁多，仕途坎坷又遭貶謫，終于，一直被壓抑在潛意識(shí)中對(duì)妻子的思念噴涌而出，便通過夢(mèng)境和妻子在故居重逢：

十年生死兩茫茫，/不思量，自難忘。/千里孤墳，/無(wú)處話凄涼。/縱使相逢應(yīng)不識(shí)，/塵滿面，鬢如霜。/ ? ?夜來(lái)幽夢(mèng)忽還鄉(xiāng)，/小軒窗，正梳妝。/相顧無(wú)言，/唯有淚千行。/料得年年腸斷處，/明月夜，短松岡。

這首詞分為上、下兩片。上片紀(jì)實(shí)，他傾吐了對(duì)亡妻的深深思念。不知不覺中，妻子已經(jīng)離開自己十年有余，這期間自己在官場(chǎng)沉浮打拼，疲于奔波，很少有時(shí)間沉溺于對(duì)妻子的哀思中去，“不思量”實(shí)為真實(shí)寫照，卻又“自難忘”，道出他對(duì)王弗始終難以忘懷，因?yàn)樯钪械姆N種不如意再難覓知音，縱有千般愁緒，更向何人說？妻子不僅在時(shí)間上遠(yuǎn)離自己，而且兩人也被千里的空間阻隔不能相見。即使真的能再見到妻子，她一定也不認(rèn)得此時(shí)的自己，這些年的宦海沉浮已經(jīng)改變了他充滿銳氣、躊躇滿志的容顏，皺紋悄悄爬上眼角額頭，青絲變白發(fā)，曾經(jīng)那個(gè)意氣風(fēng)發(fā)、氣宇軒昂的青年終在歲月的打磨下老態(tài)龍鐘、踽踽獨(dú)行。蘇軾用“茫茫、凄涼、塵滿面、鬢如霜”描述了他當(dāng)時(shí)的狀況，讓人頓覺心酸和傷感。下片記夢(mèng)，描繪了夫妻二人夢(mèng)中終相遇的情景和夢(mèng)醒后的冥想。作者在夢(mèng)中回到故鄉(xiāng)，見到依然年輕貌美的妻子，舊時(shí)閨中生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴似乎在眼前展開：妻子正坐在臥室的窗前對(duì)鏡梳妝，時(shí)隔這么久，這樣一幅日常生活中看似平淡實(shí)則溫馨的場(chǎng)景在他腦海中記憶猶新。一別十年，兩人終于在夢(mèng)中重逢，此時(shí)本應(yīng)該有千言萬(wàn)語(yǔ)相互訴說卻“唯有淚千行”，執(zhí)手相看淚眼，竟無(wú)語(yǔ)凝噎。最終美夢(mèng)醒來(lái)，妻子從眼前消失，現(xiàn)實(shí)世界依舊一片荒涼，令人無(wú)限感傷?？v觀整首詞，夢(mèng)境的美好溫馨和現(xiàn)實(shí)的冷漠荒涼形成了鮮明對(duì)比。

哈代被外國(guó)學(xué)者譽(yù)為“現(xiàn)代詩(shī)之父”，他非常善于以自身的經(jīng)歷和感受為材料構(gòu)建自己的詩(shī)歌王國(guó)，具有濃郁的自傳性色彩。哈代和愛瑪1870年相知相愛，四年后步入婚姻的殿堂。在接下來(lái)與愛瑪幾十年的婚姻生活中，描寫她的詩(shī)在他前幾部詩(shī)集里寥寥無(wú)幾，這顯然和他們?cè)谔鹈鄣某鯌俸箝L(zhǎng)期的婚姻不合有著密切的關(guān)系。但在1912年愛瑪去世后不久，他連續(xù)創(chuàng)作了許多悼念愛瑪?shù)脑?shī)歌，并懺悔似的回到兩人以前去過的地方回味早年幸福的初戀時(shí)光，抒寫內(nèi)心的思念。

《旅行之后》是“愛瑪組詩(shī)”中比較具有代表性的一首。與蘇軾的《江城子》記夢(mèng)形式不同，《旅行之后》是作者的想象或幻想。第一詩(shī)節(jié)中，作者跟隨妻子無(wú)聲的鬼魂經(jīng)過一片詭異而荒涼的地方“看不見的泉水的噴涌使我恐懼”，妻子生前年輕時(shí)的美麗容顏浮現(xiàn)在眼前“你栗色的發(fā)，灰色的眼，還有時(shí)顯時(shí)隱的玫瑰色的紅暈”，斯人已逝，而美好的回憶卻永遠(yuǎn)定格，讓人難以忘懷，正如蘇軾記憶中的“小軒窗，正梳妝”。第二詩(shī)節(jié)中妻子的鬼魂帶領(lǐng)作者一起“跨過歲月和消逝的美景”，沖破時(shí)間和空間的阻隔共同回顧他們過去經(jīng)歷的一切，在《江城子》中，蘇軾通過夢(mèng)境同樣跨越時(shí)空的阻礙回到故鄉(xiāng)妻子的身邊。然而，接下來(lái)哈代接連向妻子無(wú)聲的鬼魂提出疑問：“對(duì)于我們的過去你想說些什么事情？夏日給了我們甜蜜，秋天卻帶來(lái)了分離？還是想說我們兩個(gè)人，晚年不如初期幸運(yùn)？”這似乎在把兩人產(chǎn)生隔閡日益疏遠(yuǎn)的原因推給愛瑪和命運(yùn)，而事實(shí)并不是這樣。哈代的愛情生活與他的文學(xué)創(chuàng)作一樣豐富多彩：露易莎、艾格尼絲、瑪麗、特里芬娜，以及晚年在倫敦邂逅并成為他第二任妻子的年輕的佛洛倫斯·達(dá)格黛爾都是他詩(shī)歌中動(dòng)人的旋律。在他們剛結(jié)婚時(shí)，哈代在文壇還未嶄露頭角，是愛瑪支持著哈代在文學(xué)的道路上越走越遠(yuǎn)，而哈代成名后卻沒能抵住誘惑，背叛了糟糠之妻，這無(wú)疑對(duì)愛瑪造成了無(wú)法彌補(bǔ)的心靈創(chuàng)傷。第三詩(shī)節(jié)中兩人來(lái)到初戀時(shí)期經(jīng)常逗留的地點(diǎn)，可是早已物是人非，天朗氣清，景色依舊迷人，可昔日的戀人此時(shí)已經(jīng)陰陽(yáng)兩隔，妻子不再是四十年前那樣“生機(jī)勃然”，而是已經(jīng)成為眼前“虛幻的幽靈”。過去愛情的美好甜蜜和如今物是人非的慘淡凄涼形成鮮明對(duì)比，以喜襯悲，使悲更悲，正如《江城子》中夢(mèng)中與妻子重逢帶來(lái)的喜悅實(shí)際上會(huì)加深作者夢(mèng)醒后內(nèi)心的悲痛。的確，對(duì)過去的美好回憶就像精神鴉片，它們能給人帶來(lái)暫時(shí)的慰藉和愉悅，卻讓人在清醒之后在痛苦的泥沼中更加難以自拔。最后一個(gè)詩(shī)節(jié)連接幻想與現(xiàn)實(shí)：天快亮了，妻子的鬼魂即將從作者身邊消融，與蘇軾夢(mèng)醒傷感的結(jié)尾不同，哈代在這里透過悲傷傳遞出一絲希望，祈求妻子的鬼魂再次把自己帶到這里并許諾會(huì)如初戀時(shí)一般待她，兩人在此共憶美好時(shí)光。此外，在寫作形式上，往往一整句話被切分成若干短句或短語(yǔ)，哈代通過這種形式上的支離破碎和不連貫感來(lái)暗指他和愛瑪婚姻生活的不和諧和隔閡感。

蘇軾的《江城子》和哈代的《旅行之后》都堪稱中外悼亡詩(shī)中的經(jīng)典之作，兩者有相同的主題——對(duì)亡妻的追思。然而，由于中西方文化、宗教信仰等方面的影響，兩首詩(shī)同中存異。首先，中國(guó)悼亡詩(shī)受由來(lái)已久的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的影響，往往注重寫實(shí)。蘇軾通過記夢(mèng)憶妻，選擇了亡妻生前日常對(duì)鏡梳妝的意象暗示了死亡的殘酷;然而在西方悼亡詩(shī)中，尤其在“愛瑪組詩(shī)”中，如此瑣碎生活化的意象很少出現(xiàn)，哈代的《旅行之后》用幻想、想象與妻子鬼魂重逢，但它不像蘇軾和其他中國(guó)悼亡詩(shī)那樣局限于“身邊事，兒女情”，而是涌動(dòng)著一種期盼，一種面向未來(lái)的幻想，著重表達(dá)的是一種情思。其次，在描寫妻子時(shí)，中國(guó)悼亡詩(shī)的思想內(nèi)容側(cè)重體現(xiàn)她們的“善”，通過描繪逝者生前的生活細(xì)節(jié)贊美妻子的美德：“小軒窗，正梳妝”向讀者勾勒出一幅具有中國(guó)傳統(tǒng)女性美的賢妻形象;而西方悼亡詩(shī)在歌頌妻子時(shí)側(cè)重體現(xiàn)她們的“美”，如哈代想象年輕時(shí)的愛瑪“栗色的發(fā)，灰色的眼，還有時(shí)顯時(shí)隱的玫瑰色的紅暈”。最后，中國(guó)悼亡詩(shī)傳達(dá)的是一種悲情，是“相顧無(wú)言，唯有淚千行”般的哀婉，夢(mèng)回故居，睹物懷人，哀思欲絕;而西方悼亡詩(shī)傳達(dá)的情感則是悲中有慰，痛苦中還會(huì)留有一線希望，給讀者的感受是哀而不傷，情感相對(duì)中國(guó)悼亡詩(shī)來(lái)說較為溫和，如《旅行之后》的結(jié)尾“相信我吧，雖說人生陰沉，我卻不在意你把我引向這里，愿你再領(lǐng)我到這個(gè)地方！我還是跟以前一模一樣，那時(shí)我們的道路鋪滿鮮花，生活充滿樂趣”。這其實(shí)反映了中國(guó)詩(shī)人與西方詩(shī)人在生死觀上截然不同的態(tài)度：中國(guó)詩(shī)人認(rèn)為死亡意味著生命的終點(diǎn)“人死如燈滅”，死后雙方將不可能再團(tuán)聚，人死去就意味著永遠(yuǎn)失去，所以當(dāng)面對(duì)死亡時(shí)，在詩(shī)詞中總是容易沉浸在巨大的悲痛和深切的哀傷中;在西方悼亡詩(shī)人的心目中，作為一切終結(jié)者的死亡并沒有可畏之處。受基督教的影響，人們信仰靈魂的存在，相信人死后靈魂能脫離肉體的束縛升入天堂，所以西方詩(shī)人在詩(shī)歌中賦予死亡以神圣和超驗(yàn)的意義，認(rèn)為死亡不是生命的終結(jié)而是對(duì)現(xiàn)世的超脫。在《旅行之后》中，哈代幻想和妻子的靈魂相見并在最后祈求再見，這說明他一直相信妻子只是暫時(shí)離開自己在另外一個(gè)世界存在，因此詩(shī)尾可謂悲中有慰。

蘇軾和哈代，這兩位相距百年、相隔千里的文學(xué)巨匠都曾為自己的亡妻譜寫出或凄婉動(dòng)人或充滿愁思悔恨的悼亡詩(shī)，描寫了愛情與死亡這兩個(gè)不朽的主題。通過解讀和比較《江城子》和《旅行之后》，我們發(fā)現(xiàn)中西悼亡詩(shī)有很多相似之處，但因?yàn)槲幕尘昂妥诮绦叛龅牟町愑兴煌?/p>

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