□ 趙先聞

談畫的欣賞

□ 趙先聞

《雪樹寒禽圖》 宋· 李迪

面對一幅作品，我們首先要判斷的就是這是一幅怎樣的畫？怎樣來看？怎樣認(rèn)識畫的作者？說不說得上是一幅好畫？這些問題，筆者將在這里做一個(gè)簡單的討論和分析，期望能給廣大讀者一點(diǎn)啟發(fā)。

畫的分類

面對浩瀚如海的畫作，精彩紛呈的流派，首先要明白的是畫的分類。畫的分類，基本為西畫、中國畫兩大類。這是從民族屬性上分的。油畫、西畫都是指的西方的畫，主要畫種有油畫、水彩、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等。中國畫，也就是用毛筆畫的畫，按照畫法分為工筆畫、寫意畫。工筆畫是比較工整、精細(xì)的，寫意畫不追求形似，而是追求形神兼?zhèn)?，用筆墨表現(xiàn)一種意境。還有半工筆半寫意、大寫意、小寫意等。按照內(nèi)容來分，又有人物畫、花鳥畫、山水畫等。

繪畫是多種多樣的，繪畫不單單指中國畫，還有其他的畫種。我們不要用看中國畫的眼光來看其他的畫種。因?yàn)?，脫離了藝術(shù)產(chǎn)生的時(shí)代背景，單純地用一個(gè)固有的思維模式去評判一幅畫作，這是不合適的。就好像，我們不能用自己的西裝革履去嘲笑原始人的樹葉裝，當(dāng)然，也不能在這個(gè)不合適的環(huán)境中硬要穿上樹葉裝。過去中國的家具講究精雕細(xì)刻，雕龍畫鳳，很是繁瑣。原來的時(shí)候，人們很喜歡。但如今，有些人卻不喜歡了，這也是生存環(huán)境的變化導(dǎo)致的，也就是生存決定意識。

我們知道，油畫有油畫的要求，光、色、影、形象、造型、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感都要表現(xiàn)出來，當(dāng)然油畫也有寫實(shí)和抽象之分，也有著眾多流派。而中國寫意畫，講求用筆用墨、重視筆墨的變化，以及心象和意境。每種畫有每種畫的評判審美要求，這也是為什么在評判一個(gè)畫種的時(shí)候，我們首先要明確這個(gè)畫種的特征。什么畫就按照什么畫的標(biāo)準(zhǔn)來判斷。中國畫就按中國畫標(biāo)準(zhǔn)來評判，西方畫就按西方畫標(biāo)準(zhǔn)來評判，不能脫離了最基本的標(biāo)準(zhǔn)妄加評判。我們很難用東方人的思維去理解西方人的藝術(shù)，同樣，西方人也很難用他們的思維來理解我們的藝術(shù)。

畫的造型

面對一幅繪畫作品，我們首先要看的是它的造型。要求它應(yīng)該有著比較合理的造型。你總需畫得某種物體像某種物體，比如，燈籠不能畫成棉花，老人不能畫成少年等等。因?yàn)?，美術(shù)是造型藝術(shù)，繪畫也是造型藝術(shù)。造型，是美術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)種類的一個(gè)標(biāo)志；因?yàn)?，一切美術(shù)創(chuàng)作都是通過一定的造型來寄托你的思想的，沒有這個(gè)造型，你的思想只好憋在你的腦子里，就像靈魂沒有肉體一樣。

具體到中國畫來說，中國畫的造型，古人是比較簡約的，他寫意的精神在里頭，他的“型”比較弱?，F(xiàn)代繪畫在借鑒古人簡約造型的同時(shí)，應(yīng)該把寫實(shí)的構(gòu)成式的東西畫進(jìn)去。古人的造型并不十分合理，尤其是人物這一方面，他們沒有接觸過解剖，對人物的把握靠一種想象力和模仿力。所以，他們回避了自己的弱項(xiàng)，著重于寫意。

宋朝大學(xué)士蘇軾曾說：“論畫以形似，見與兒童鄰?！笔钦f評論畫用像與不像來衡量，見解就和兒童相近。元朝四大畫家之一的倪云林也說：“吾作畫不求形似，只求抒發(fā)胸中逸氣耳。”是說我畫畫不追求形象的真實(shí)，只求借作畫來抒發(fā)胸中超凡的氣質(zhì)與境界。近代畫家齊白石也曾說“畫妙在似與不似之間”。是說畫的好處，就在像與不像之間。

畫的筆墨

中國畫除了造型之外，還得看筆墨。中國人比較講求筆墨，也就是用筆用墨，筆是造型用的，墨是渲染氣氛的，筆是生活，墨是才氣。古人為什么對人物的描寫有些不夠？因?yàn)樗麄兒苌賹懮P墨講究趣味性、偶然性。線也是中國畫最基本的造型手段。線在中國畫的形象表現(xiàn)中不是一種形體廓線的描摹，而是一種意態(tài)表現(xiàn)，具有符號特征的重構(gòu)性，不僅可以達(dá)到狀物的目的，而且是以藝術(shù)再造的手段揭示各種物象的性狀情態(tài)。

中國人看畫和西方人是不同的。西方人說，不在你畫什么，而在你怎么畫，就是在表現(xiàn)畫家的造型能力、邏輯能力和表現(xiàn)能力，是一種個(gè)性的表現(xiàn)。中國人畫山水要求一種故事性和文學(xué)性，講究可游、可居可賞，要考慮畫上一些景物之間的關(guān)聯(lián)，這就是東西方文化的差異。

很多畫家，為了取悅民眾的審美需求，往往把梅蘭竹菊品格化、精神化，寄托一種精神狀態(tài)。玄學(xué)化這些物體，如牡丹就是國色天香，竹子就是高風(fēng)亮節(jié)，荷花就是出淤泥而不染，梅花和喜鵲就是喜上眉梢，講的是寓意性，絕對不會出現(xiàn)西方那種一個(gè)草垛、一個(gè)水果、一個(gè)教堂就畫上幾十年的情況。

為此，我們在欣賞畫的時(shí)候，不能僅僅限于他的故事性、趣味性，而要著眼于他的學(xué)術(shù)性。這是提高審美層次的一個(gè)問題，要摒棄以往的審美習(xí)慣，打破陳舊、盲目的誤區(qū)，提高自己的審美情趣。

畫的意境

意境，是中國人值得夸耀的審美習(xí)慣，它是虛無縹緲的，是要靠一個(gè)人去體悟、去把握的。意境，全在欣賞者感受，或是一種真實(shí)的存在，或是一種自我的想象，其獲得全在欣賞者自我。意境之說和欣賞者有很大關(guān)系。所謂“意境”，就是超越具體的、有限的物象、事件、場景，進(jìn)入無限的時(shí)間和空間，從而對整個(gè)人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領(lǐng)悟。

另外，素材、主題等問題，也是一個(gè)欣賞畫不能忽視的方面。

以一個(gè)現(xiàn)代人的審美觀來審視當(dāng)代的書畫作品，打破以往的審美陳習(xí)。不要一上來就先看題材，要打破這種固有思維，其實(shí)，怎樣畫比畫什么重要得多。

除了欣賞者要提升自我外，畫家也需要提高，要做一個(gè)有學(xué)術(shù)品位的畫家，不要做一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)、熟練工的畫匠?，F(xiàn)在有好多畫家，不斷地重復(fù)著古人或老師的模式，以經(jīng)驗(yàn)、熟練見長。作為一個(gè)畫家，要克服這種不正常的狀態(tài)，不斷地提升自我，提高藝術(shù)品位，不斷地創(chuàng)作出具有新意的作品。

《疑是湘妃出水中》 趙先聞