李曉菲

摘 要：著名的作曲家、指揮家、音樂教育家安東·利奧波德·德沃夏克（Antonín Leopold Dvo?ák）是19世紀(jì)下半葉捷克民族樂派的主要代表人物之一，與斯美塔那、雅那切克并稱為“捷克三杰”，同時(shí)也是在世界藝術(shù)舞臺(tái)上具有一定影響力的愛國(guó)主義音樂家，他的作品中充滿了民族精神及愛國(guó)熱忱。在德沃夏克所創(chuàng)作的四首協(xié)奏曲中，《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》雖然與《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》在知名度和演奏頻率上不可相提并論，但是這部小提琴協(xié)奏曲同樣是德沃夏克的嘔心之作，作品中透露出其嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度及對(duì)捷克民族的熱愛和獨(dú)立的渴望。筆者通過《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章的演奏及音樂方面分析德沃夏克在作品中所體現(xiàn)的顯著的民族氣息與民族風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：德沃夏克；小提琴協(xié)奏曲；演奏及音樂分析

德沃夏克是19世紀(jì)捷克民族樂派的奠基人。他特別鐘愛歌劇，認(rèn)為歌劇是表現(xiàn)民族浪漫主義風(fēng)格最典型的形式，但他所創(chuàng)作的11部歌劇中沒有一部獲得永久性的成功，這一點(diǎn)能夠證明德沃夏克的才能在純音樂即器樂音樂方面。

德沃夏克在器樂風(fēng)格方面的獨(dú)到之處，便是將自己的民族音樂與古典音樂緊密結(jié)合在一起。《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1879年，德沃夏克將作品題獻(xiàn)給偉大的匈牙利小提琴家約瑟夫·約阿希姆，但很可惜約阿希姆對(duì)作品提出許多意見，德沃夏克虛心修改后由捷克小提琴家翁德吉杰克（Franz Ondricck）來做首演。

協(xié)奏曲的第一樂章極為自由，采取狂想曲形式。雖然也可以說是一種奏鳴曲形式，但是主題只有一個(gè)，發(fā)展甚為簡(jiǎn)潔，極度地省略再現(xiàn)部。作曲家在此可以說是在嘗試打破古典協(xié)奏曲的第一樂章形式的舊規(guī)，這個(gè)樂章具有全曲的導(dǎo)入部的性格。首先由管弦樂的總奏，奏出四小節(jié)強(qiáng)有力的序奏（譜例1）。

如譜例所示，將一小節(jié)同樣動(dòng)機(jī)反復(fù)兩次，然后接兩小節(jié)新的動(dòng)機(jī)的形態(tài)，是波西米亞民謠中常見的一種形式。獨(dú)奏小提琴是從第5小節(jié)開始，在木管樂器和法國(guó)號(hào)的伴奏下熱情地奏出主題（譜例2）。

整個(gè)樂章就是由這個(gè)主題做自由的發(fā)展和變化所形成的。主題的后半部分是以無伴奏做花奏型的發(fā)展，一邊漸慢一邊上升至高音e而結(jié)束。從演奏方法上分析，獨(dú)奏小提琴?gòu)牡谖逍」?jié)進(jìn)入的雙音一定要堅(jiān)定，盡量用大揉弦，要保證聲音洪亮；第7小節(jié)的e音要多揉弦，最好選擇在D弦上演奏，這樣可以更容易地將音樂表現(xiàn)得深情一些；第9小節(jié)的6連音要均勻并逐漸增強(qiáng)音量至第10小節(jié)的升sol音，之后的無伴奏演奏可以稍作自由，第14小節(jié)演奏時(shí)要靠近琴馬，運(yùn)弓逐漸變長(zhǎng)些，用漸慢及漸強(qiáng)的演奏方法奏出整個(gè)樂章的第一次高潮——主題變奏發(fā)展而來的。

獨(dú)奏小提琴隨著定音鼓的連敲，以ff的管弦樂為背景，華麗的發(fā)展主題（譜例3）。

這個(gè)發(fā)展由導(dǎo)入主題和主要主題巧妙地結(jié)合而成。獨(dú)奏小提琴在始終握著主導(dǎo)權(quán)華麗的發(fā)展，至于管弦樂的伴奏則結(jié)合樂器抹上一層淡淡的陰影。第55小節(jié)的獨(dú)奏部分是以八度雙音在高音區(qū)演奏的，e音要飽滿，節(jié)拍要準(zhǔn)確，后面短小的三連音有種漸強(qiáng)的趨勢(shì)，要演奏得很清楚，第58小節(jié)的分奏和弦要用短小而有力的頓弓演奏。這段的節(jié)奏類型需要特別注意，作曲家用了不同的節(jié)奏類型，如三連音、五連音，這種不同類型的節(jié)奏相互穿插在一起，使音樂變得緊張、急促，同時(shí)也考驗(yàn)了演奏者對(duì)節(jié)奏變化把握是否準(zhǔn)確。從78小節(jié)開始，音樂漸漸變得柔和、優(yōu)美。獨(dú)奏小提琴在演奏88小節(jié)的pp時(shí)，可以靠近指板演奏，同時(shí)仍然要保持音樂的流動(dòng)性，之后的漸強(qiáng)至ff要靠近弓根處演奏，奏出粗獷的雙音。從第98小節(jié)開始，要用寬廣的分弓逐漸增大音量的演奏，直至a小調(diào)再現(xiàn)。

C段的獨(dú)奏小提琴依然是富有激情的演奏（譜例4），第117小節(jié)至120小節(jié)中的三連音重復(fù)演奏時(shí)前一組要比后一組略強(qiáng)些，這樣音樂便可有對(duì)比的感覺，一連串的半音音階將樂曲帶入柔美恬靜的音樂中。

與開頭激情的f成對(duì)比，在弦樂以pp所奏的分類和弦之上，以表情豐富的p悠閑而緩慢地前進(jìn)，逐漸增大音量，做強(qiáng)有力的發(fā)展，接著以獨(dú)奏小提琴和雙簧管再現(xiàn)，而導(dǎo)向C大調(diào)的新旋律（譜例5）。

第162小節(jié)至168小節(jié)，獨(dú)奏小提琴要演奏得輕巧，注意樂譜的力度變化，給人一種詼諧活潑感，從第180小節(jié)開始，作曲家用了大量的變化音和不同的節(jié)奏音型，這（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）些變化將音樂再次引入粗獷的感覺。獨(dú)奏與樂隊(duì)的貼合不斷地將音樂推向頂峰至最高音e。在樂隊(duì)輝煌總奏的漸強(qiáng)開始之后，管弦樂呈現(xiàn)主題進(jìn)入再現(xiàn)部。獨(dú)奏部分加以發(fā)展之后，速度稍微減慢，在法國(guó)號(hào)單純的伴奏下，奏出六小節(jié)短小的花奏（譜例6）。

這里的雙音要演奏得飽滿，可稍自由，要多歌唱性，注意力度的變化，逐漸減弱，以pp的泛音而結(jié)束，進(jìn)入獨(dú)奏。獨(dú)奏在低音域以表情豐富奏出主題的變形，隨著伴奏一邊轉(zhuǎn)調(diào)一邊進(jìn)入第二樂章。

第二樂章是一首浪漫曲，旋律富有波西米亞特色，曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)人，仿佛傳出陣陣波西米亞草根工民土氣息。漸漸地，華麗的旋律產(chǎn)生漣漪，八度雙音開啟激烈的曲調(diào)。最為特別的是，德沃夏克采用斯拉夫民族的《弗列安舞曲》為主題，玩笑游戲般的快板節(jié)奏，時(shí)而引發(fā)濃稠的鄉(xiāng)土情感，時(shí)而變奏形成燦爛的效果。

總體來說，這首協(xié)奏曲是一部難得一見、非常優(yōu)秀的音樂作品，展現(xiàn)了德沃夏克獨(dú)特的創(chuàng)作魅力，洋溢的民族鄉(xiāng)土味的曲調(diào)，充分表露了作曲家對(duì)波西米亞的鐘情，其中小提琴、木管等樂器的精心安排使用，使樂曲聽起來深具交響曲的感覺，美得仿佛一首交響詩，深深地打動(dòng)著聽眾。因此，《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》充分代表了德沃夏克在民族樂派中不可動(dòng)搖的地位。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙佩瑤.《德沃夏克a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的音樂與演奏分析[J].山西大同大學(xué)學(xué)報(bào)，2013，27（6）：109-112.

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