趙文雪

【摘 要】捷克民族樂派代表人物之一德沃夏克是19世紀(jì)偉大的作曲家，他所創(chuàng)作的鋼琴小品《幽默曲》（Op101）中的第七首因旋律純樸可愛、膾炙人口而廣泛流傳。本文立足于德沃夏克的《幽默曲》（Op101.No7）這部作品，對(duì)德沃夏克的生平以及他創(chuàng)作的這部作品進(jìn)行曲式結(jié)構(gòu)方面、和聲配置方面以及演奏要點(diǎn)等方面進(jìn)行簡(jiǎn)要的分析。

【關(guān)鍵詞】德沃夏克;《幽默曲》;曲式結(jié)構(gòu);和聲分析;演奏要點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J657 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）19-0090-01

一、作者簡(jiǎn)介

安東·利奧波德·德沃夏克（1841-1904年）出生于布拉格附近的內(nèi)拉霍奇夫斯鎮(zhèn)。德沃夏克是十九世紀(jì)著名的作曲家之一，同時(shí)也是捷克民族樂派的重要代表人物。他所創(chuàng)作的音樂體裁涉及多種類型，主要有9部交響樂、5首交響詩、11部歌劇、11部清唱?jiǎng)　?首協(xié)奏曲、32首重奏曲以及大量的舞曲、序曲、聲樂曲、鋼琴曲等。其中最為著名的代表作有《第九交響曲》《幽默曲》《斯拉夫舞曲》《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》等。他的音樂蘊(yùn)含了極強(qiáng)的民族性及民族特點(diǎn)，平易樸實(shí)、旋律極其優(yōu)美，并且音樂風(fēng)格具有明朗性。他對(duì)民族樂派的發(fā)展也做出了巨大的貢獻(xiàn)，起到了十分重要的作用。

二、簡(jiǎn)析《幽默曲》（Op101.No7）

德沃夏克一共創(chuàng)作了八首《幽默曲》，其中最出名并廣泛流傳的是第七首。這部作品創(chuàng)作于德沃夏克度假時(shí)期，作品結(jié)構(gòu)短小精致，音樂材料別出心裁。多次運(yùn)用32分音符和休止符的節(jié)奏使整首曲子聽起來節(jié)奏歡快，調(diào)性明了，聽起來十分優(yōu)美高雅，但又不失幽默與質(zhì)樸。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

《幽默曲》（Op101.No7）是一首復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)的作品，分為首部、中部、再現(xiàn)部。其中首部是1-24小節(jié)，中部是25-40小節(jié)，再現(xiàn)部是41-56小節(jié)。

本首作品的首部是有再現(xiàn)的單三部曲式，以降G大調(diào)為基礎(chǔ)。其中A段為1-8小節(jié)，可以將其分為兩個(gè)樂句，各自都是4小節(jié)，演奏8小節(jié)后自行反復(fù)。A段中的第一小節(jié)是本首曲子的核心音樂材料，剩下許多音樂動(dòng)機(jī)都是由此引發(fā)出來的。B段為9-16小節(jié)，可分為各自為4小節(jié)的兩個(gè)樂句。再現(xiàn)段A是17-24小節(jié)，可分為兩個(gè)樂句，各自都是4小節(jié)。

本首作品的中部屬于插部性中部，也稱為展開型中部，由一個(gè)樂段構(gòu)成，其中有四個(gè)樂句，每個(gè)樂句都是4小節(jié)。調(diào)式調(diào)性采用平行大小調(diào)的交替方式，第一、三樂句為A大調(diào)，第二、四樂句為升f小調(diào)。在中部的旋律進(jìn)行中，通過研究織體與和聲等，可以發(fā)現(xiàn)每改變一次調(diào)式調(diào)性，樂句的色彩都會(huì)發(fā)生新的變化。

本首作品的再現(xiàn)部的曲式結(jié)構(gòu)為單二部曲式。是首部的弱化再現(xiàn)。因中部較短，缺乏動(dòng)力，沒有引入過多的新的音樂材料，所以再現(xiàn)部并沒有進(jìn)行擴(kuò)展，而是再現(xiàn)了首部的音樂材料。再現(xiàn)部的調(diào)式調(diào)性回歸到了最開始的降G大調(diào)。A段為41-48小節(jié)，可分為兩個(gè)長(zhǎng)短一致的樂句，各有4小節(jié)。B段為49-56小節(jié)，分為兩個(gè)樂句，各自都有4個(gè)小節(jié)。再現(xiàn)部省略了首部中的再現(xiàn)段，因此本首作品并沒有結(jié)束在主要的主題上。

縱觀整首作品的曲式結(jié)構(gòu)，樂曲的段落可大致分為A-B-A-C-A-B。因?yàn)锳段的多次出現(xiàn)，所以給人一種回旋曲的感覺，具有一定的回旋性。但本首作品的曲式結(jié)構(gòu)不是回旋曲，仍然是復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)。

（二）和聲配置

全曲的和聲是按照比較傳統(tǒng)的古典和聲進(jìn)行編配的。全曲以主和弦、下屬和弦、屬和弦的交替進(jìn)行為主，按照I-IV-V-I進(jìn)行的框架貫穿全曲，并在此基礎(chǔ)上擴(kuò)展了已有的和聲結(jié)構(gòu)。在終止處多用屬到主的進(jìn)行，加強(qiáng)了旋律的終止感，這部作品的調(diào)式調(diào)性變化較少。在首部A段中，首句停止在D7，下句進(jìn)行到T，起到了首尾呼應(yīng)的作用。B段中的兩個(gè)樂句屬于同頭換尾，在和聲配置上由穩(wěn)定到不穩(wěn)定的進(jìn)行，引出了再現(xiàn)段A，和聲配置上只有最后兩個(gè)小節(jié)進(jìn)行了變化。 在中部的結(jié)尾處采用開放式收尾，結(jié)束在D7上，從而引出再現(xiàn)部。轉(zhuǎn)調(diào)、正和弦、屬到主以及不協(xié)和和弦的廣泛運(yùn)用及合理安排，不僅豐富了曲子的和聲效果，同時(shí)也加強(qiáng)了曲子的色彩性及旋律性。

三、演奏要點(diǎn)

在彈奏這部作品時(shí)，要注意對(duì)不同的節(jié)奏型、和聲織體、音型組合方式、旋律等做出正確的演奏，要針對(duì)不同的技巧難點(diǎn)進(jìn)行相應(yīng)的訓(xùn)練。縱觀整首曲子，三十二分音符、十六分音符以及休止符的多次連用居多，使整首曲子的風(fēng)格變得輕松自由，營造出了一種更加跳躍、富有動(dòng)力的節(jié)奏感。在練習(xí)時(shí)，要將旋律彈奏的優(yōu)美流暢，部分右手的旋律在彈奏時(shí)不能因休止符及三十二分音符的出現(xiàn)就將旋律彈得死板、不連貫流暢，因此要想做到音斷意不斷就要將踏板控制好，可以采用踩一拍放一拍的形式。左手雖然標(biāo)記有跳音符號(hào)，但在實(shí)際演奏中，要用手腕輕輕帶動(dòng)，弱化跳音的效果。當(dāng)左右手都有旋律聲部時(shí)，要將高聲部旋律及低聲部旋律做到充分的融合，保持兩個(gè)聲部之間的平衡。在整體演奏中，要做到手腕放松，慢速下鍵，用稍微貼鍵的方式來演奏音符，營造出柔和優(yōu)美的意境和氛圍。

參考文獻(xiàn)：

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