賀圓

【摘 要】音樂與攝影同屬藝術(shù)，它們之間雖然有很多方面截然不同，但具備共同的美學(xué)特征。

【關(guān)鍵詞】邏輯美；形象化；抽象化

中圖分類號：J406 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0074-01

人們常說藝術(shù)門類之間是相通的。美國攝影家安塞爾亞當(dāng)斯曾說：“優(yōu)秀的攝影作品，應(yīng)該使人從中聽到音樂?！眲?dòng)人的音樂與優(yōu)秀的攝影是渾然一體、密不可分的。音樂的特征是一種流動(dòng)的時(shí)間聽覺藝術(shù)，而攝影是靜止的空間視覺藝術(shù)。

在音樂審美的通感中，聽覺與視覺的相互感通是最為活躍的。德國哲學(xué)家叔本華說：“一切藝術(shù)都希望達(dá)到音樂的狀態(tài)?！睌z影與音樂之間存在廣泛的聯(lián)系。攝影雖然與音樂在許多重要方面截然不同，但二者又有一些共同的美學(xué)特征，本文主要就此問題加以探討。

一、音樂與攝影的內(nèi)在意蘊(yùn)之邏輯美

音樂和攝影都屬于藝術(shù)的范疇，兩者都具有藝術(shù)在物質(zhì)上的同一性，即邏輯美。德國作曲家巴赫一生寫了多部復(fù)調(diào)作品，他的復(fù)調(diào)作品都以極為精確的數(shù)字為基礎(chǔ)，由復(fù)雜的邏輯和數(shù)學(xué)構(gòu)成，其中《音樂的奉獻(xiàn)》是邏輯美的代表作。除了巴赫之外，還有如貝多芬、勃拉姆斯、巴托克、斯特拉文斯基等等的作品，宏偉壯麗，富有復(fù)雜而精確的數(shù)的結(jié)構(gòu)，如此才能經(jīng)受歷史的考驗(yàn)。凡是偉大的作曲家一定需要構(gòu)成宏大復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，沒有精細(xì)的計(jì)算和邏輯思維是無法攀上頂峰的。

在古希臘哲學(xué)的輝煌時(shí)期，數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯就提出“美是建立在數(shù)的和諧的基礎(chǔ)上的。”他提出了著名的黃金分割原則，是對線段分割比例的經(jīng)典范例。莫扎特是音樂黃金分割的倡導(dǎo)者，他一生短短的35年創(chuàng)作了660首作品，其音樂達(dá)到完美的數(shù)字上的和諧。黃金分割原則在攝影中也得到了廣泛應(yīng)用。大部分?jǐn)?shù)碼單反相機(jī)上均有井字九宮格，九宮格的“井”字交點(diǎn)是構(gòu)圖參考的重要依據(jù)。運(yùn)用這一原則，攝影構(gòu)圖常常將主體放在九宮格的交叉點(diǎn)上，在音樂的曲式中也往往把高潮放在這個(gè)節(jié)點(diǎn)上。

二、音樂與攝影的內(nèi)在意蘊(yùn)之形象化

德國著名哲學(xué)家尼采曾說過：“音樂具有喚起形象的能力?！币魳沸蕾p時(shí)可以通過聯(lián)想而產(chǎn)生畫面，這種音樂的聽覺形象和視覺形象的相互轉(zhuǎn)化，并形成的通感就是我們理解攝影中音樂感的一把鑰匙。中國古曲《高山流水》、《雨打芭蕉》等樂曲，欣賞著也往往能真切地聯(lián)想到高山、流水、雨、芭蕉等形象。

同樣，形象性這一審美特征在攝影中的體現(xiàn)更為明顯，無論是何種類型的攝影創(chuàng)作，都要表現(xiàn)出作品中被攝對象所具有的、作者想要傳達(dá)給讀者的情緒、情感或思想等，營造出情景交融的意境。例如美國攝影師斯蒂夫麥柯利拍攝的《老人與鮮花》，小船在老人的帶領(lǐng)下緩緩前行，將一片絢爛靜靜地帶入幽谷青潭中。姹紫嫣紅的鮮花在靜謐的背景襯托下，演繹著動(dòng)人的靈魂：美麗。富有力度的嬌艷為印度老人滄桑的身影帶去感人的光芒，整幅畫面通過強(qiáng)烈的色彩明暗對比和精心取景，將印度傳統(tǒng)民風(fēng)表現(xiàn)得幽靜唯美，充滿了詩情畫意的浪漫色彩，從而增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力和藝術(shù)張力。作品成功的原因是作者對形象性準(zhǔn)確的藝術(shù)把握和運(yùn)用，實(shí)際上，音樂是打開藝術(shù)靈魂的一把鑰匙，缺乏音樂韻律的攝影藝術(shù)將是蒼白無力的。

三、音樂與攝影的內(nèi)在意蘊(yùn)之抽象化

在眾多的音樂流派中，印象派算是抽象化的典型代表了。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調(diào)變化，都是印象派音樂的明顯標(biāo)志。如德彪西的代表作品《云》和《?！分械男删€并不明確，起點(diǎn)和結(jié)束都難以捉摸，更以大量不規(guī)則的不協(xié)和和聲織體組合，色彩繽紛，將人對具象美的感受推向夢幻，徹底顛覆了古典浪漫音樂的基本規(guī)則，也可以說，印象派音樂的朦朧是從現(xiàn)實(shí)具象中走向抽象的開端。

同樣，在攝影藝術(shù)中也產(chǎn)生了多種不同的類型，與抽象化結(jié)合最為密切的當(dāng)屬觀念攝影了。其主題往往是絕對抽象的，攝影家讓照片成為一種觀念或概念，即便它在照片中所描繪的是完全真實(shí)的實(shí)體。嚴(yán)格的觀念攝影的觀念有些模糊，但本質(zhì)上是將現(xiàn)實(shí)中的具象層層剝?nèi)ィＯ率窃絹碓匠橄蟮闹饔^精神中的點(diǎn)線面和色塊，按俄羅斯畫家康定斯基的話來說就是逐步更接近音樂世界。無論如何，觀念和抽象是藝術(shù)發(fā)展的必然過程，是音樂化的過程。攝影技術(shù)在20世紀(jì)初期開始逐漸成熟，數(shù)碼攝影的發(fā)展進(jìn)一步推動(dòng)了觀念攝影的開拓，越來越多的攝影師試圖突破原有的極限以找到新的發(fā)展空間。這種突破不僅僅是技術(shù)上的更新，而是在觀念上有所創(chuàng)新，是逐步從具象走到抽象的過程。如德國攝影家彼得基特曼所拍攝的作品《折射的水珠》便是印象化風(fēng)格的典型代表：成千上萬顆大小不一的水珠秩序緊密而整齊地排列在一起，各自以不同角度反射著光線，儼然是晶瑩璀璨的鉆石，奪人眼目。微觀的事物在攝影家細(xì)膩的視角下呈現(xiàn)出壯美的氣勢。

總而言之，音樂與攝影在空間上具有相互關(guān)聯(lián)的力量，觀念抽象的藝術(shù)實(shí)際上是一個(gè)音樂化的過程，逐步將具象的因素淘汰剝落，最后剩下的抽象元素更接近無形無色的音樂。

作者簡介：

賀 圓（1983-），女，碩士，湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院音樂學(xué)院講師。