【摘 要】國產(chǎn)現(xiàn)象電影以喜劇片居多，《港囧》和《夏洛特煩惱》這兩部現(xiàn)象電影就是典型的喜劇片。兩部電影有著相似的類型元素和敘事策略，笑料突出，然而價值觀上具有硬傷，文化表達上流于淺薄，具有最近幾年國產(chǎn)喜劇電影的通病。喜劇片應(yīng)堅守民間立場，承擔起積極的引導(dǎo)作用。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)象電影；《港囧》；《夏洛特煩惱》；類型元素；敘事策略；文化價值觀

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0118-02

2015年國慶檔期上映的《港囧》和《夏洛特煩惱》都具有高票房，社會討論熱烈，上映后期面臨口碑差和抄襲的指責，社會熱度持續(xù)發(fā)酵，可以被稱為現(xiàn)象電影。兩部主題相似、在國慶期間上映的講述中年危機的電影，攜手成為2015年度的現(xiàn)象電影，一方面可以歸功于喜劇電影內(nèi)容和笑料的成功，另一方面在一定程度上反映了當下的社會癥候?，F(xiàn)象電影暗合了大眾的集體無意識，代表了大眾的欲望映射，《港囧》和《夏洛特煩惱》也不例外。這兩部電影互為鏡像，彼此映照出對方的無數(shù)個影像，顯影了社會中存在的癥候。

一、類型元素：喜劇與愛情

《港囧》和《夏洛特煩惱》都是都市愛情喜劇類型，它們的成功都依靠了IP的良好運作。《港囧》由徐崢自編自導(dǎo)自演，是“人在囧途”電影系列的第三部，加入了愛情、懷舊元素并將香港文化融入其中?！断穆逄責馈犯木幾蚤_心麻花同名舞臺劇。所以，在一定程度上，成功的經(jīng)驗可以復(fù)制，現(xiàn)象電影里的“現(xiàn)象”可以挖掘。

《港囧》的故事主線是兩個男人的旅程，這次少了公路片的廣闊，旅程限于香港這座城市，追逐多發(fā)生在逼仄的巷弄里。和男主角徐來一起同行的是他的小舅子蔡拉拉，一個紀錄片愛好者，整個旅程都被其記錄下來?！陡蹏濉返男α蟻碜孕靵砗筒汤谙愀劭癖悸飞系摹捌嬗觥薄碾娪暗耐蹙〗M、摩天大樓里的黑幫，還有變壞的警察，呈現(xiàn)給觀眾的更多是一個想象的香港。觀眾對真實的香港了解不多，對電影里想象的香港倒是如數(shù)家珍一般了解，感到親切。徐來癡迷的初戀女友似女神般冷艷美麗，大學沒能完成的吻卡在心里二十年沒有放下，而結(jié)婚近二十年的老婆蔡波始終堅貞不渝地愛著徐來，這可以說是兩種愛情神話。前一種對初戀的癡心不減說明徐來的初戀情結(jié)始終存在，卻又如他的油畫夢想被現(xiàn)實吞沒，后一種愛情神話更多是導(dǎo)演給中年危機的男性提供的解決之道——回歸家庭。兩種愛情的發(fā)生、發(fā)展以至成熟，充滿了荒誕性和喜劇色彩。

《夏洛特煩惱》的“笑果”多來自語言的戲劇性、對人物行為的揶揄和對未來現(xiàn)實的挪用造成的反差效果。然而一部《夏洛特煩惱》像是許多小品拼貼而成，小品的特點就是笑點密集，通過語言的精心安排感染觀眾。電影是敘事的藝術(shù)，《夏洛特煩惱》并沒有講述一個完整的故事，它沒有緊湊的結(jié)構(gòu)，敘事缺乏邏輯性。在夏洛夢境里的高中，馬冬梅無端地愛著夏洛，夏洛則追求著秋雅并且成功了。弗洛伊德說，夢是欲望的滿足，那么在夏洛的夢里，他實現(xiàn)了雙重欲望的滿足。一重滿足是現(xiàn)實里馬冬梅正拿刀砍他，自己狼狽不堪，到了夢里馬冬梅不管夏洛做了什么都死心塌地愛他；第二重滿足是得到了現(xiàn)實里追求不到的秋雅。所以，夏洛的夢實現(xiàn)了中年危機男性的兩難抉擇——既能出軌，還能全身而退?，F(xiàn)實中不思進取的夏洛在夢里如暴發(fā)戶般迅速成名，回到現(xiàn)實后仍不知悔改，電影本意是諷刺這種行為，卻消解于戲謔式的表達中。

二、敘事策略：青春懷舊、異域風情和夢幻光影

《港囧》的故事始于大學校園，《夏洛特煩惱》的故事發(fā)生于高中校園，它們不約而同選擇九十年代作為校園愛情的背景，影片開場不久就洋溢著濃濃的懷舊風，比如《港囧》里的電影海報、小禮堂影院，《夏洛特煩惱》里的流行歌曲、校園廣播、老虎機。電影通過這些校園符號疊加出一個符號化的青春，觀眾消費青春懷舊片就是在消費符號化的青春。嬉戲、抽煙、打架等成了青春片的共同元素，電影合理運用了這些青春符號。鮑德里亞曾指出，消費系統(tǒng)的核心在于符號消費，“消費系統(tǒng)并非建立在對需求和享受的迫切要求之上，而是建立在某種符號和區(qū)分之上?！雹僖蚨?，電影中的青春符號消費是大眾消費時代的典型特征。

《港囧》的懷舊并不局限于校園，徐來在香港的囧途中，懷舊符號始終不斷，最突出的是不時響起的香港金曲。盡管現(xiàn)實時間已是2014年，這些歌曲還在不斷提示著一個已然過去的九十年代——這是徐來也是導(dǎo)演徐崢的青春時代?！?0后懷舊之所以成為一種重要的文化現(xiàn)象，本質(zhì)在于其對90年代中后期至當下的中國歷史的某種感知?！雹谵D(zhuǎn)型期的中國社會發(fā)展迅速，大眾文化領(lǐng)域不斷翻篇，香港電影和粵語歌曲黃金時代一去不返，九十年代的生活方式不復(fù)存在。電影里祭起的懷舊大旗，只能符號化片段化的還原和美化逝去的青春?！断穆逄責馈返墓适掳l(fā)生在一個海濱小城，一邊是燥熱吵鬧的青春校園，一邊是海風吹拂的寧靜港灣，二者形成鮮明的對比。海濱城市容易給人帶來異域風光的感受，給電影帶來更多唯美的質(zhì)感?！陡蹏濉返墓适碌攸c香港同樣是海濱城市，不同的是，香港摩天大樓林立、街道狹窄逼仄、行人和汽車匆匆忙忙。香港異域而富麗堂皇的都市風光，西虹市旖旎而寧靜的小城景色，兩座不同的城市具有一樣迷人的異域風情。通過這兩部電影，觀眾想象著另一種生活，電影成功讓觀眾遠離枯燥的現(xiàn)實。

兩部電影具有相同的敘事策略，即運用光影營造夢幻效果?！断穆逄責馈分饕膭∏槭窍穆逶趬衾锎┰交馗咧袝r代，為了體現(xiàn)和現(xiàn)實的區(qū)別，夢里校園場景的打光偏夢幻、柔美、朦朧，尤以夏洛剛穿越回高中教室時表現(xiàn)得最為明顯?！陡蹏濉吠瑯永霉庥皝硭茉靿艋酶?，這就使得徐來記憶中的楊伊更像女神，突出楊伊在他心中的美好地位。正是這種偏向于夢幻效果的處理方法，夢終究是夢，總有醒來的一天，主角會在夢里醒來，觀眾也會一笑了之。夢幻的光影增強了懷舊色彩，然而刻意為之的懷舊已經(jīng)淪為“懷舊經(jīng)濟”的賺錢手段。這兩部電影并不是純正的“青春懷舊片”，它們對青春懷舊元素的運用更多是商業(yè)上的考量，“青春懷舊”面臨被過度消費的危險。

三、文化價值觀：中年危機與娛樂至死

《港囧》和《夏洛特煩惱》都表現(xiàn)中年危機，這里中年危機僅是男性的危機，是電影男主角徐來和夏洛的專屬，女主角蔡波和馬冬梅是沒有中年危機的。電影里男人到了中年后，可以見異思遷想起年輕時的初戀，可以奮不顧身地去見一面，留下未完成的吻。電影里的女人卻要全心地愛著男人，二十年如一日，和異性接觸僅僅限于一個擁抱，默默撐起整個家庭的重擔。電影把男性置于高高在上的地位，女人則像是男人和家庭的附屬一樣，不管男人做了什么，只要回頭女人會既往不咎地接受他。兩部電影里，徐來和夏洛撒謊、犯錯、對妻子不忠，蔡波和馬冬梅仍如圣母一樣完美，她們的愛情竟絲毫沒受影響。所以這兩部電影都犯了大男子主義的毛病，都有著歧視女性的嫌疑。經(jīng)歷過女性主義思潮影響的現(xiàn)代社會，男女早已平等，甚至有時女性更加獨立自主，這兩部令人捧腹的喜劇電影在價值觀方面并不正確，而男女主角的塑造傾向于臉譜化。

電影里中年危機的解決也頗為簡單，重回老婆懷抱、回歸家庭就沒事了。試想，《港囧》里若不是楊伊住所那一墻的男人照片表露出的女人的放浪形骸，《夏洛特煩惱》里若不是秋雅和袁華偷情顯示出的蛇蝎女人形象，男主角徐來和夏洛還會這么輕易地放棄初戀、想起老婆來嗎？女性角色要么是圣母般高潔不計前嫌，要么放浪形骸、蛇蝎女人，電影塑造的女性角色朝著兩極分化的地方走，而沒有貼近生活原貌。簡單化解決中年危機，遮蔽和美化了現(xiàn)實中的社會問題。2015年中國離婚率經(jīng)歷了“十連增”，離婚率高不一定是壞事，但喜劇電影大團圓的結(jié)局輕易就彌補了男女之間的情感裂痕。女性的愛情如烏托邦一樣虛無縹緲，男性的愛情則如反烏托邦一般具有專制作用，盡管社會一直在進步，可悲的是，這仍是一個男權(quán)社會，在不少人心中仍殘留著男尊女卑的思想。

這是一個娛樂至死的時代，這也是一個消費主義價值觀盛行的年代。觀眾觀看《港囧》要和各種硬性植入的廣告相撞，劇情被廣告切割得碎片化，招致眾多批評。徐來奔走在出軌途中一邊搞笑，一邊還不忘喋喋不休地說教，具有極強的反諷意味。《夏洛特煩惱》具有碎片化敘事的硬傷，一部電影成了眾多小品的隨機組合，它為了搞笑調(diào)侃了男女關(guān)系、打了老師，調(diào)侃了社會現(xiàn)狀和人際關(guān)系，批評力度不夠，最后只停留在了戲謔層面上?！陡蹏濉泛汀断穆逄責馈返碾娪爸黝}都是回歸家庭，表面上看兩部電影都具有積極向上的價值表達，但深層的文化價值觀卻難說正確，丟掉了喜劇的思索能力，電影僅僅限于暴露和玩弄社會問題，在價值建構(gòu)方面力不從心。“近年來，喜劇電影正逐漸拋棄‘小荒誕、大現(xiàn)實的社會影射，轉(zhuǎn)向‘大荒誕、小現(xiàn)實消解彌合；正逐步放棄‘以小見大的美刺責任，轉(zhuǎn)向‘化整為零的現(xiàn)實逃避?！雹酆玫南矂?yīng)是笑中帶淚的，能讓觀眾在歡笑之余還有積極奮發(fā)的動力，電影不能沉浸在娛樂至死的怪圈中無法自拔，還應(yīng)具有批判和反思功能。

四、結(jié)語

現(xiàn)象電影就像是社會的鏡子，“再度祭起?？?、也是電影的癥候批評的有效公式：重要的在于講述神話的年代，而不是神話所講述的年代；或者更為直白地說，社會的主體現(xiàn)實或曰公眾性的社會問題始終是索解成功的大眾文本的首要參數(shù)。”④《港囧》和《夏洛特煩惱》在帶給觀眾歡聲笑語之余，遮蔽了一些社會問題，被指責價值表達上“三觀不正”?，F(xiàn)象電影鼓噪著人們的消費欲望，它在無形中控制了消費者，因為不看某部電影將在各種社交媒體上沒有發(fā)言權(quán)，因而現(xiàn)象電影容易造成消費心理的異化。國產(chǎn)喜劇電影乃至大多商業(yè)電影在故事編排、視覺效果越來越成熟的時候，應(yīng)該適當?shù)胤怕斑M的腳步，在電影里進行一些反思，切實擔當起大眾文藝作品該有的引導(dǎo)作用，而不應(yīng)在娛樂至死的路上狂奔不止。

注釋：

①[法]讓·鮑德里亞《消費社會》，劉成富，金志鋼譯，南京大學出版社2008年版，第77頁。

②唐宏峰《懷舊的雙重時間——<匆匆那年>與80后青春懷舊片》，《當代電影》2015年第2期第34頁。

③郭海洋《論新世紀以來國產(chǎn)喜劇電影的現(xiàn)實表達》，《電影新作》2015年第2期第114頁。

④錦華《影片分析舉隅Ⅱ：<盜夢空間>》，《電影批評（第二版）》，北京大學出版社2015年2月第2版，第249頁。

作者簡介：

董志遠（1990-），男，漢族，江蘇徐州人，南京師范大學文學院2014級戲劇與影視學研究生（電影電視學方向），研究方向為當代電影現(xiàn)象、電影理論、影視實踐，主要關(guān)注和研究科幻電影。