吳夢詩

（ 武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070）

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原研哉設計作品的禪宗美學意蘊

吳夢詩

（ 武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070）

摘 要:文章以日本著名平面設計師原研哉的設計作品為研究對象，探討禪宗美學思想對其作品形式語言的影響，以及這些作品所

體現(xiàn)的虛空與自然的禪宗美學特征。

關鍵詞:原研哉；設計作品；禪宗；虛空；自然

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原研哉是日本非常著名的國際級平面設計大師。從整體來看，他的設計是理性與感性的完美統(tǒng)一。長野冬季奧運會的紀念冊以及愛知世博會的宣傳設計，這些都展現(xiàn)出原研哉善于從事物本質中尋找設計靈感；梅田醫(yī)院導視設計首次向大眾傳遞視覺傳達設計中觸覺的作用；他在“建筑師的通心粉展”“21世紀的日常生活用品再設計展”中，從日常生活出發(fā)，尋找一個全新的設計角度。原研哉的最大成就在于其獨到的理念。他并沒有一味追隨商業(yè)社會的藝術與設計潮流，而是回歸到東方的傳統(tǒng)美學思想中，他的生活態(tài)度與設計理念大多源于東方傳統(tǒng)文化，這其中就包括禪宗思想。

一、日本禪宗美學概述

“禪為天竺之語，是云禪那，漢語翻為思惟修，亦名靜慮?！雹倨刑徇_摩是印度佛教向中國禪過渡以及中國禪宗創(chuàng)立的關鍵性人物，他主張“藉教悟宗”，這是佛教理論與實踐相結合的高度總結。中國禪宗指的是菩提達摩弟子輾轉相傳的禪，而日本禪宗則是中國禪宗融合本土神道教的結果。它雖源于中國，但在不斷吸收中國禪宗文化的同時，修行方式和思想體系始終保持其獨立性。因而，日本禪宗并非其它宗教的分支，而是一個獨立且完整思想體系。

日本四面臨海、面積小、自然災害多發(fā)，這種地理環(huán)境使得日本崇尚自然。而禪宗同樣熱愛自然，其思想和本土文化的融合使得日本審美偏向于禪的枯寂與幽玄，并逐漸形成了日本禪宗特有的美學特征。它為日本人所熱愛并滲透其文化生活的深處，影響著他們文化藝術、社會風情的方方面面，如繪畫中的“留白”、園林藝術中的“空相”、詩歌中的“余情”以及家居領域所強調簡潔。而在藝術設計方面，追求自然素樸美學觀擁有更多的現(xiàn)實意義。日本設計不斷的吸收外來文化，同時也弘揚著本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，形成了獨特的日式簡約風格。下面將以原研哉及其部分作品為例來探討日本設計中的禪宗美學意蘊。

二、原研哉設計作品的形式語言分析

禪認為：“我心即佛，佛即我心?！笔|蕓眾生、晨間流水、暮色夕陽，都是心象的化相，不論何種形式，萬象只歸一心。因此，當形式不單單表現(xiàn)形式本身，而是注入人的情感才能產生具有一定內涵的形式美。原研哉的設計作品也是力求以最少、最簡單的形式傳達思想和真理，同時回歸自然，去除雕飾，直指本心。

（一）圖形語言

原研哉所追求的美是超越事物本身狀態(tài)，是一種幻化的無形的美。在其作品中，圖形語言不矯揉造作，將其本性完整的呈現(xiàn)在觀者面前，體現(xiàn)出“萬物皆有佛性”的禪意美。原研哉在啟動“2005年愛知世博會”——“森林的睿智”的理念推廣時，利用江戶時代的一套自然史畫冊《本草圖說》作為主題圖案。以動物、植物等作為創(chuàng)作元素表現(xiàn)高科技與自然的融合，最大限度的保留了植物的自然形狀。這種日本特有的文化風格并沒有刻意模仿自然，同時也破除了人工雕琢的痕跡。以禪意來體悟自然，在品味自然的一草一物中，表達出深刻的禪意。

（二）色彩語言

原研哉繼承日式色彩獨特的素雅之風，偏愛在設計中保持材料本身的色彩，以樸實形象呈于觀眾面前，素簡的自然色將作品推向禪宗“無”的簡約淡泊境界。他的設計沒有盲目追求西方視覺沖擊力極強的商業(yè)色彩，所烘托出的情味超越了色彩自身的美。“愛知世博會”的概念書設計就體現(xiàn)了其對自然的崇拜。全書選用植物本身的色彩為主打色，描繪出一幅生機勃勃的畫面，這正體現(xiàn)出禪的“物我如一”。

此外，原研哉崇尚“白”，在很多設計中都選用白色為作品主色調，但決不是規(guī)避其它顏色。在《設計中的設計》一書中他寫到，“顏色當然很棒。單色照片是美的，但要是顏色都從地球上消失了我們將會多么孤寂？”②他認為所謂的“白”不只是一種色彩形式，更是一種設計與生活理念。從某種意義上說，白并非簡單的沒有，而是多種色彩一起組合而引起的“混沌”，我們可將白看成一個容納萬物的容器。原研哉于設計的一款白金清酒的包裝，酒瓶本身選用不銹鋼材料制作，隱去了浮華的色彩，保持材料自身色彩，并在瓶口處設計了一個白色商標，上面寫著商品名稱。

（三）材料語言

日本自然資源稀缺，在設計中，極為重視對材料的設計。原研哉時常思考材料的特性，并將此作為設計的表現(xiàn)語言，并營造出一種自然而獨特的美學意境。

在HAPTIC展中，充分發(fā)揮紙易成形的特點，仿制自然中的條紋、肌理、物體質感。使用先進的壓花工藝，創(chuàng)造出樹葉或是包心菜等造型，并在現(xiàn)實生活中能找到其原形；利用紙的可擠壓性，在表面涂上透明的放水漆并注水，水的無骨性使其一遇障礙物就會分離，而分離的兩滴水接觸后又會融合到一起。這次紙品設計展覽很大程度的滿足人們的各種原始感觀需求。又如梅田醫(yī)院的導視設計。這所婦幼醫(yī)院的所有導向均采用白色純棉布來進行設計，將導向圖標或文字印在白色的棉布上，而棉布可隨時拆洗。用輕柔、舒適、溫暖的白棉布作為指示標識設計，一方面打破了原本指示牌外形輪廓給人帶來的僵硬感，使之變得溫柔、有生氣，更具人情味，降低病人對醫(yī)院的緊張感；另一方面選用不耐臟的材料，可時刻提醒醫(yī)護人員注意清潔。因此，梅田醫(yī)院導視設計，除了良好的常規(guī)引導功能以外，更引出導向性標識的另一種溝通方式。每一種材質都有刺激感官的奇妙之處，探究人的情感形式、尊重事物的客觀自然性，這正是原研哉對材料的思索。

三、原研哉設計作品的禪宗美學特征

禪宗使得日本審美偏于枯寂與幽玄，禪宗美學所提倡的是一種富有生命氣息的簡樸自律之美。原研哉也極力倡導這種簡單樸素的設計觀，他以“無中生有”來凸顯出“空”的包容性，以“天然之氣”來體現(xiàn)自然之美。在他的作品中去感受人與整個世界原始本真的關系，與萬物融洽無間。

（一）虛空

“虛空”是禪宗美學的一個非常重要的概念，也是原研哉設計理念的核心。其思想來源于老子“有無相生”的觀點，天地萬物，有無相互轉換。禪宗的“虛空”體現(xiàn)在設計上即強調設計對象具有無限的包容性，給予接收者發(fā)揮其想象的廣闊空間，從而極大地豐富了我們的感知力與理解力。

無印良品（muji）這一品牌是日本設計中“空”的代表，“muji”在日文中寓指無花紋，意為“no brand”，也就是無品牌。無印良品的愿望除開發(fā)商品外，更重要的是向人們傳達其品牌概念，即“虛空”。為創(chuàng)作出最完美的《地平線系列》海報，原研哉從東京一路尋找到達南美洲，終于在荒無人煙的鳥狄尼市找到了他心目中完美的地平線。他將地平線視為一座驚人的空容器，用最原始的地平線來表現(xiàn)自然的純粹美。四周空無一物，無邊的靜止的鹽湖與遙遠的天際相會，目之所及心之所感，除地平線外就是一片虛空，這畫面的意境讓人們開始審視自己的內心。天空、地平線、蒙古包、草原、大海，這些靜和動相呼應的招貼設計，創(chuàng)造了一種寂靜和神秘的氛圍，從而生發(fā)出了虛無、空靈的禪意美。原研哉從東方傳統(tǒng)美學中發(fā)現(xiàn)了“虛空”，在他的眼中，“空”代表著一種無限延伸的容器，并將自我融入其中。

（二）自然

日本禪宗美學思想中自然觀的形成，源于日本宗教所認同的“萬物有靈”觀。對于藝術則是追求“雖由人作、宛如天開”的境界，是一種“本自天然”的姿態(tài)。

通過原研哉的設計——“各種觸感的木屐”來體驗原初淳樸的自然美。穿上諸如落葉、豆腐等視覺元素的木屐，而且還可體會不同材質帶來的感受。這種狀態(tài)最為接近生命的本真，因此具有了最純潔樸素的自然之美。而“自然美”被植入了豐富的精神內涵，便不僅僅是事物固有狀態(tài)的反映，而是超越了事物本身帶來的感官體驗，達到了對象、情感與時空相結合的純粹美。原研哉的作品千變萬化，從建筑到平面、二維到三維、概念到實踐、商業(yè)設計到形而上的設計，但從未離開過“自然之道”。他用一種“順乎自然”的藝術形態(tài)體現(xiàn)出對生命的感悟，在抽象的設計語言中蘊藏著細膩而生動的純真氣息。通過保留材質的質感，以最接近本質的純真之美，向觀者傳達藝術的精神內涵以及他對藝術的理解與追求。

禪宗美學中“虛空”與自然觀對原研哉的設計理念產生了深遠的影響，并深刻的體現(xiàn)在其設計之中。他的設計作品呈現(xiàn)出一個富有禪宗美學意蘊，親和而素樸的美學世界，它并沒有蓄意的炫耀與雕飾，而是表現(xiàn)出自然固有的狀態(tài)。原研哉認為，“設計不是一種技能，而是撲捉事物本質的感覺能力與洞察能力”。正是在這種形式與思想的相互交流與滲透中，讓觀者自己體會獨特的日式禪宗美學意蘊。

注釋：

① 唐宗密撰.禪源諸詮集都序卷上［M］.鄭州：中州古籍出版社，2008.

② 原研哉.設計中的設計（全本）［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2010:212.

參考文獻

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SPaCE DESIGN
空間設計藝術

Internet :www.artdesign.org.cn

The Zen Aesthetics Meaning of Hara Kenya's Design Works

WU Meng -shi
（School of Art and Design, Wuhan University of Technology, Wuhan 430070, China）

Abstract :The thesis takes the Japanese famous graphic designer Hara Kenya's design works as the objects of study. The researches stem from the profound influence of his masterpieces by the zen esthetics thought, moreover, the discuss concerning the zen esthetics characteristics of vain and natural it has expressed would be found in this thesis as well.

Key words :Hara Kenya; Design Work; Zen; Vain; Natural

中圖分類號:J0

文獻標志碼：A

文章編號：1008-2832（2016）03-0039-02