程 果

（河南大學 藝術學院，河南 開封 475001）

二十世紀中國音樂發(fā)展概述及思考

程 果

（河南大學 藝術學院，河南 開封 475001）

【摘 要】二十世紀的中國音樂發(fā)展充滿了機遇與挑戰(zhàn)。文化的沖擊、政治的影響等，都給它留下了痕跡。正是一種種思潮、一次次的論戰(zhàn)，才成就了中國現(xiàn)代音樂的勃勃生機。

【關鍵詞】音樂思潮；中國現(xiàn)代音樂；發(fā)展階段

一、二十世紀各種“思潮”的影響

音樂的“現(xiàn)代主義”產生于十九世紀末二十世紀初，以印象派為主?！艾F(xiàn)代主義”又可指整體序列音樂為主的音樂，這是一個源自西方的概念。二十世紀以前的中國，民歌、戲曲、社火等統(tǒng)一了整個樂界。十九世紀末二十世紀初，中西方文化的碰撞，造成中國“新音樂”的發(fā)展。部分學者認為，中國現(xiàn)代音興起的標志是二十世紀初蕭友梅創(chuàng)作的《新霓裳羽衣曲》（1923年）以及黃自創(chuàng)作的中國第一首交響曲《懷舊》（1929年）的問世。但1916年，蕭友梅在德國取得博士學位，其博士學位論文名為《十七世紀以前中國管弦樂隊的歷史研究》，這是二十世紀中國音樂學界第一篇博士論文。由此可知，二十世紀二十年代之前，中國音樂學界已融入了新的血液，孕育著新的思潮了。

二十世紀以來的中國音樂，其發(fā)展與中國的時政緊密聯(lián)系，這在一定時期內推動了“新音樂”的發(fā)展，但又在一定時期內限制了它的成長。尤其是1978年十一屆三中全會的召開，翻開了社會主義建設的新篇章。隨著經濟、文化的迅猛發(fā)展，音樂藝術也打開了一片新天地。

二十世紀上半葉，在西學東漸及一部分新式知識分子的影響下，“學習西樂思潮”迅速發(fā)展起來，“學堂樂歌”興起。接著，救亡社會思潮、啟蒙社會思潮等，又促成了“音樂啟民思潮”。二十到四十年代，“國粹主義音樂思潮”、“救亡音樂思潮”、“音樂美育思潮”、“國樂改進思潮”等都表現(xiàn)出西方音樂與中國傳統(tǒng)音樂的碰撞與融合。五四以后，“學習西方思潮”更是發(fā)展、貫穿了整個二十世紀。

這些思潮以燎原之勢改變了中國音樂的格局：先是打破傳統(tǒng)音樂獨霸天下的局面，造成傳統(tǒng)音樂、新音樂、西方音樂三足鼎立的局面，后又在“三分天下”的基礎上，加入了流行音樂與二十世紀現(xiàn)代音樂。

二、二十世紀現(xiàn)代音樂的發(fā)展進程

（一）二十世紀初到1949年——萌芽階段

《新霓裳羽衣曲》與《懷舊》的問世，是中國樂界對現(xiàn)代化音樂的具體嘗試，開啟了中國現(xiàn)代化音樂的先河。部分作曲家嘗試將本民族音樂文化與西方作曲技法相融合，并加入了世界音樂思潮進行創(chuàng)作。

（二）1949年至1979年——可持續(xù)發(fā)展階段

事實上，十八世紀開始，中國就開始學習西方的傳統(tǒng)音樂理論，有了向西方音樂流派“靠攏”的趨勢。新中國成立后，音樂家們開始學習勛伯格等二戰(zhàn)前西方作曲家的現(xiàn)代作曲技法。

（三）1979年至1984年——初期發(fā)展階段

這個階段主要有兩大思潮：西方新音樂文化影響下的“新潮音樂”派，以及由西方傳入的各種流行音樂。這一階段，西方還有各種引領潮流的新的音樂思潮涌入中國音樂界，在創(chuàng)作方面產生重要影響。中國的很多音樂家開始打破傳統(tǒng)作曲技法的束縛，大膽學習、應用西方現(xiàn)代作曲技法。

（四）1985年至1989年——高峰階段

大量作曲家加入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的行列中，結合本民族音樂、文化特點，自創(chuàng)新技法，開辟新的創(chuàng)作道路、建立嶄新的創(chuàng)作觀念。新刊物《中國音樂學》，以及改版后的幾個刊物，如《人民音樂》、《音樂研究》等，都圍繞現(xiàn)代音樂發(fā)表文章，一時之間各有觀點，引起爭論。

（五）1989年至1999年——隱形發(fā)展階段

在評論中國現(xiàn)代音樂的各種觀點中，不乏批判，音樂家們在使用、探索現(xiàn)代技法的同時也更加注重情感要素、可聽性，以及本民族音樂文化的傳承。從這里也可以看出，中國音樂發(fā)展接下來“回歸”的趨勢。

三、總結與思考

二十世紀，在中國現(xiàn)代音樂發(fā)展的過程中，音樂家們一邊探索、一邊思考，甚至一再爭論。尤其是對于新思潮的沖擊，中國音樂學界在“二十世紀中國音樂發(fā)展道路”問題上產生了分歧，并進行了論戰(zhàn)。問題的核心是“中西文化關系”，并由此產生了一系列論點、概念。

筆者驚訝地發(fā)現(xiàn)，這與西方音樂發(fā)展的模式幾乎一樣。而我們糾結的問題，就如同嵇康寫《聲無哀樂論》議論音樂有無哀樂、音樂能否移風易俗的問題一樣。雖然追求真理的道路需要更多人開拓，但人的生長環(huán)境、知識體系、認知方式、喜好等均有不同，一顆充滿想象的心，認為聲音、音樂本身就有生命，又有什么不可以呢？如此，一位作曲家，更喜歡中國性格的音樂，那么多使用中國性格的音樂元素就好了；更喜歡西方音樂，多使用西方音樂元素創(chuàng)作就好。順其自然，又有什么可對立的呢？

二十一世紀，我們仍在探索新的音樂技法。同時，越來越多的民族元素被運用在創(chuàng)作中，使中國作曲家的作品具有明顯“中國性格”的同時，又符合世界音樂發(fā)展的大潮流。而中國作曲家們創(chuàng)作的作品，也擁有了越來越多的聽眾。這一切都離不開二十世紀音樂家們的學習與探索。一首作品的完成，需要經歷漫長的打磨期，希望每位學者、作家、作曲家，都能看到自己想看的風景，完成自己想象中的作品。

中圖分類號：J609

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)08-0064-01

作者簡介：

程果（1991-），女，河南大學藝術學院在讀碩士，研究方向：作曲與作曲技術理論。