潘捷
首屆“上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽”(下文簡稱“艾賽”)于2016年8月在上海舉行。本屆比賽從2015年9月啟動至今,備受音樂界、樂迷及普通大眾的關(guān)注。分析原因,不難發(fā)現(xiàn)有以下三個方面:一,高額的獎金。據(jù)悉,本屆比賽的一等獎獎金高達(dá)10萬美元。這是截至目前,全球同類比賽中最高的獎金額度。二,公開透明的競賽規(guī)則。本屆比賽將會公開選手的分?jǐn)?shù)及評委們的評語,使每位選手比得明明白白。三,多元、現(xiàn)代、明確的比賽意圖。大賽明確提出更注重選手的潛力及對音樂精神的理解和詮釋,特別獎項(xiàng)將聚焦中國元素與人文精神,打造中國南方城市中第一個具有全球影響力的品牌音樂賽事。
從上述可以看出,該項(xiàng)國際小提琴比賽有著非常鮮明的“個性”,除了高額的獎金外,競賽規(guī)則、比賽意圖等都表現(xiàn)出了不同以往單項(xiàng)器樂比賽的要求。在當(dāng)下的中國,各種音樂比賽不能說是層出不窮,但也可以說是蓬勃發(fā)展。而“艾賽”所表現(xiàn)出的“個性”的背后,不得不引起我們對音樂比賽及音樂教育的一些思考。
一
音樂比賽應(yīng)該算是人類進(jìn)入文明社會以來產(chǎn)生較早的比賽項(xiàng)目之一,既然有比賽就有高下評判,而本文提出的思考是對音樂比賽中最基本、但往往最容易被忽略的問題的注意,即“孰優(yōu)孰劣,為何優(yōu)、為何劣”。
往往,一項(xiàng)音樂比賽結(jié)束后,人們會將更多的注意力集中在誰獲獎了,名次如何?而不會去考慮為什么會有這樣的結(jié)果。特別是參賽選手,如果成績不是很理想,會反思自己。其實(shí),在對結(jié)果產(chǎn)生進(jìn)行分析時,我們時常忽略了一個極為重要的人——評委。音樂比賽的最終結(jié)果是由評委決定的,但是受到客觀條件限制我們很難得到評委的評價,無論是具有相當(dāng)國際影響力的“柴可夫斯基國際音樂比賽”“帕格尼尼國際小提琴比賽”,還是有中國“金鐘獎”之稱的“CCTV全國鋼琴小提琴大賽”,參賽選手都很難得知評委的評價,更別說所有評委的評價了。他們最直觀也最直接得到的僅有分?jǐn)?shù)、排名和零星的點(diǎn)評。
而本屆“艾賽”卻一改往昔的規(guī)則,參賽選手不僅會得到所有評委的評語,并且這些信息在整個比賽中都是公開的。這樣公開、透明也表現(xiàn)出比賽組織方的自信和對評委的信任。這些信息的公開不僅僅對參賽選手來說是一筆巨大的財富,對業(yè)內(nèi)、樂迷來說也是難得的學(xué)習(xí)機(jī)會。不僅參賽選手比得“明明白白”,讓觀眾看得“真真切切”。從這個意義上來說,“艾賽”敢于做“吃螃蟹第一人”,樹立一個全球音樂賽事公正、公開、公平的新標(biāo)桿,是值得肯定和學(xué)習(xí)的。
但評語的含金量到底有多少?大眾(包括演奏家)對于評委的評語會有什么樣的反應(yīng)?這些問題都需要我們?nèi)ビ^察和思考,也許只有通過比賽之后實(shí)際中的表現(xiàn),才能揭曉上述問題的答案吧。
二
音樂比賽有一個基本的功能屬性,即促進(jìn)、提高彼此之間的交流與學(xué)習(xí),挖掘有天賦的音樂家。“艾賽”明確提出“從‘獨(dú)奏家到‘音樂家”的理念,更注重選手的潛力和對音樂精神的領(lǐng)悟與詮釋,從而與那些僅重視考核參賽選手的個人技藝的比賽劃清界線。因此,比賽安排了室內(nèi)樂演奏競賽環(huán)節(jié),以此來考核選手的音樂作品解讀與團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力。從這點(diǎn)來說,“艾賽”的出發(fā)點(diǎn)是不僅值得肯定,而且很有針對性。由此出發(fā)我們也可以反觀一下我國的音樂教育。
無論從哪方面來看,我國是音樂教育大國,但是,是否音樂教育強(qiáng)國?是仁者見仁、智者見智的問題,更有甚者認(rèn)為我國不應(yīng)算作音樂教育強(qiáng)國。無論怎樣,有一個音樂教育現(xiàn)狀的問題擺在我們面前,縱覽我國各階段、各層次的音樂教育,我們似乎過分強(qiáng)調(diào)音樂技術(shù)的訓(xùn)練,而忽視了音樂內(nèi)涵精神理解與解讀的學(xué)習(xí)。就此問題,之前就已有很多人發(fā)聲,但奇怪的是人人皆知,卻不知從何做起,如何去做,以至于現(xiàn)如今一切照舊。我國一所一流音樂學(xué)院院長曾在一次公開課上說道,該音樂學(xué)院的學(xué)生到歐洲去,技術(shù)往往都屬一流,但就在音樂內(nèi)涵的理解與解讀上較歐洲學(xué)生有些差距。1如果專業(yè)音樂學(xué)院在這方面的問題已如此凸顯,那全國的情況可想而知。
也許有人會認(rèn)為這是文化、歷史及社會等客觀因素的不同造成如此現(xiàn)狀。不可否認(rèn),中西文化的差別還是較大的,讓學(xué)生自覺地去領(lǐng)悟西方音樂文化內(nèi)涵,從而在自己的演奏中對其進(jìn)行準(zhǔn)確地表現(xiàn)和闡釋是較為困難的。但筆者不認(rèn)為這是根本、甚至是不可能解決的問題,否則,不可能出現(xiàn)像呂思清、李云迪等一批中國土生土長培養(yǎng)起來的世界頂尖音樂家。那么問題到底出在哪兒?原因很多,筆者認(rèn)為主要原因是和我們的音樂教育環(huán)境有關(guān)。
在我國,無論是專業(yè)音樂院校類音樂教育(如音樂學(xué)院教育),還是帶有民眾普及性質(zhì)的音樂教育(如業(yè)余音樂考級),都較為重視演奏、演唱等音樂表演技術(shù)問題,而涉及到音樂精神內(nèi)涵的理論修養(yǎng)方面則較為薄弱,從而形成一種“重技輕理”的局面。例如在我國名目繁多的業(yè)余音樂考級考試中,無論是某個音樂協(xié)會下的業(yè)余音樂考級,還是某所高等音樂院校下的業(yè)余音樂考級,更注重考查的是學(xué)生對作品演奏程度的掌握,輕視學(xué)生本人對作品的理解程度,甚至有時會出現(xiàn)考生不知道他演奏的是哪個時期或由哪位作曲家創(chuàng)作的作品、作品有什么表現(xiàn)意圖等音樂最基本問題,出現(xiàn)一問三不知的情況。近些年,雖然有所改善,但與較為成熟的“英國皇家音樂學(xué)院音樂考級”相比,差距還是較為明顯的。與我們想要達(dá)到的學(xué)生能有較好的音樂精神內(nèi)涵領(lǐng)悟與解讀能力還是有著較大差距。筆者認(rèn)為造成上述情況的不僅僅是學(xué)生的原因,也不只是老師的原因,而是與我們整體的音樂教育環(huán)境有關(guān)。
如何來加強(qiáng)學(xué)生對音樂的理解與詮釋能力?不是三言兩語能說清,但筆者認(rèn)為,我們首先應(yīng)該做到“重視”——這種重視是要求我們在平時的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中就注意對音樂理解與詮釋能力的培養(yǎng),而不是考試、比賽前的“臨時抱佛腳”。通過平時日積月累的訓(xùn)練與培養(yǎng),使學(xué)生自覺形成對音樂精神內(nèi)涵理解與表現(xiàn)的追求。換句話說,就是讓學(xué)生自發(fā)地去追問、尋找音樂精神內(nèi)涵答案的沖動和渴望,而不是被動地接受,如同他們“被動”地去追求高難度的演奏技巧一樣。因?yàn)榫鸵魳肪駜?nèi)涵而言,講授清晰是可以做到的,但如何理解吸收,如何表現(xiàn)在自己的演奏中,那就只能看個人的領(lǐng)悟了。往往在一些高水平的比賽中,決定勝負(fù)因素的不是技術(shù),而是對作品的理解及用自己的演奏對其進(jìn)行的闡釋。最能打動聽眾的,也是演奏家通過其精湛的演奏,所表達(dá)出對音樂精神內(nèi)涵的解讀與顯現(xiàn),而不是各種炫技。
三
總的來說,“艾賽”更青睞于對整體修養(yǎng)較好的演奏者。它不但要求參賽選手具有高超的演奏技巧,而且對作品的理解、如何用演奏對其音樂作品的精神內(nèi)涵進(jìn)行解讀和表現(xiàn)、音樂團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力以及對中國作品的演繹等都提出了較高的要求。
除了上文所述的室內(nèi)樂演奏外,“艾賽”半決賽階段明確要求由何占豪、陳鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》為比賽必選曲目,這在以往的國際小提琴比賽中并不多見。對中國作品的演繹相信很多中國選手沒有太大的問題,起碼在作品的理解以及一些細(xì)小的音樂處理上,但對國外選手來說,算是一個挑戰(zhàn)。特別是《梁祝》的音樂素材選自中國傳統(tǒng)音樂,一些細(xì)小的處理譜面上是看不到的。如何來精準(zhǔn)地演繹,其實(shí)對中外選手來說,都是挑戰(zhàn)。外國選手不必言說,為什么會說對中國選手也是一種挑戰(zhàn),這與我們當(dāng)下的專業(yè)音樂教育的現(xiàn)狀不無關(guān)系。
從整體上來說,我國專業(yè)音樂教育是建立在西方音樂理論體系上的,而對中國音樂理論的關(guān)注較為薄弱。換句話說,就是中國學(xué)生對富有中國傳統(tǒng)音樂特征及蘊(yùn)意的作品也不一定能有很好的掌握。這已經(jīng)成為學(xué)界的普遍共識,并且已經(jīng)引起了學(xué)界的普遍關(guān)注。
“上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽”以與中國有著不解之緣的著名小提琴演奏家艾薩克·斯特恩命名,在以商業(yè)信息冠名比賽泛濫的當(dāng)下,“艾賽”從名稱上就體現(xiàn)出一種特有的人文關(guān)懷。而比賽的宗旨也是去尋找“整體修養(yǎng)最好、人格最完整的演奏者”。讓我們拭目以待,看“艾賽”到底能給我們帶來什么。
1.2015年7月4日,“2014中國藝術(shù)基金音樂評論人才培訓(xùn)”公開課。