朱孔芬

中國畫的傳承與創(chuàng)新的話題由來已久，重視寫生并注重在現(xiàn)實(shí)中獲得精神資源的實(shí)踐者日漸式微。從自然物質(zhì)的形態(tài)中求形的準(zhǔn)確，更是通過對現(xiàn)實(shí)世界的觀照，獲得精神力量的積累和提升，這種境界在歷代繪畫中非常顯眼。相反，在我國的繪畫領(lǐng)域里不增反減，這是一個(gè)危險(xiǎn)的現(xiàn)象。雖然對傳統(tǒng)經(jīng)典作品的描摹是自由駕馭筆墨的前提，但工具技巧的掌握畢竟只是創(chuàng)作的一個(gè)方面，作為精神性的藝術(shù)活動，精神層面的展示與開拓才是創(chuàng)作的根本。

言為心聲。如今畫家把自己作品當(dāng)作靈魂日記，從南國茂密的花木林莽，到海邊忙碌著捕獲的漁民，從川藏高山巨壑、冰川雪原，到鼓浪嶼一角的景致，都一一呈現(xiàn)在筆下的不在多數(shù)?，F(xiàn)實(shí)生活和多彩的自然時(shí)時(shí)會給人們無盡的精神啟示。這樣主張并不是說不重視筆墨的運(yùn)用。劉守信就是這么一個(gè)孜孜不倦探索者。對幾十年沉浸在老舊的程式里的中國繪畫，以自己的親身實(shí)踐提出質(zhì)疑。比如，西部大山大水給予人們精神的啟迪，就往往是圉于交通等阻隔的古人所不能見。而這些古人從沒見過的山水在當(dāng)今又會生發(fā)出嶄新的精神價(jià)值，而與現(xiàn)代人的精神生活相契合，就像古衣冠已經(jīng)無法容納進(jìn)現(xiàn)代的大丈夫一樣的道理。如果說古代文人畫家更崇尚在自然中尋求天人合一的悠游自在，而西部的山水給人更多的是雄闊的崇高之美。

在對西部山水的描繪基礎(chǔ)上去尋求傳統(tǒng)技法的突破，顯然是劉守信對中國繪畫探索的一個(gè)重要途徑。西部山水的粗礪、原始、冷峻、峭拔、雄奇、博大、蒼涼所激發(fā)的審美感受，更多與現(xiàn)代人的精神追求相連，給人的心靈沖擊也是傳統(tǒng)山水畫里極少見到的。把西部巨大山川與古人山水畫相比較，就可以發(fā)現(xiàn)，自然山川對人類精神的啟迪，會因時(shí)代的不同而有差別。那種古典時(shí)期在溫文爾雅中尋求逸趣的文人情感或同于大化的天人合一體驗(yàn)，在當(dāng)代西部山水里為一種強(qiáng)大的心靈震撼所取代，在無始無終的自然山川面前，生命的短暫和脆弱甚至人的力量的卑微、虛無都被生生地呈現(xiàn)出來。在受到震撼的同時(shí)，對宇宙自然，對生命往往會產(chǎn)生另一種領(lǐng)悟。這種自然給予人的精神力量在我們的時(shí)代被發(fā)掘并呈現(xiàn)，將是意義重大的。如果從藝術(shù)的發(fā)展來看，山水畫走到今天，西部山水畫為擺脫傳統(tǒng)文人畫的固有模式而向當(dāng)代推進(jìn)創(chuàng)造了可能性。西部題材的山水畫也正是在這樣的意義上才真正體現(xiàn)其價(jià)值。當(dāng)代山水畫的名家周韶華、賈又福等的此類創(chuàng)作已經(jīng)顯示出了別于傳統(tǒng)山水畫的另類曙光。

這些大格局的西部山川，往往以水墨為主，以大筆揮寫雪山奇峰，用枯筆顯示峰巒之峭利以及石質(zhì)的堅(jiān)硬肌理，而水墨的潑灑又顯示淋漓滋潤的墨韻，這種在中國繪畫的技法上的大膽突破，無疑為傳統(tǒng)技法增添了新的表現(xiàn)力。大山大水，遼闊高遠(yuǎn)，黑白明暗中有一種凜然厚重的力量，那是西部藏地的山川在畫家心上留有的深深印記。闊大雄渾的力量感是畫家的靈魂與那片山川默然相對時(shí)自然而然的呈現(xiàn)，那種呈現(xiàn)也許只是某一片刻，某一瞬間，但已經(jīng)足夠。它擊中了畫家靈魂深處隱蔽的痛感。那些廣闊蒼穹下峭利的雪峰，像直刺藍(lán)天的利劍，曠達(dá)高遠(yuǎn)。雄渾巍峨的連綿群山，像潮水樣層層推遠(yuǎn)，與荒荒流云應(yīng)和，自然的奇?zhèn)ス妍?，自有一種沉靜的力量。當(dāng)靈魂與那種山水相對，心上所有孤獨(dú)和荒涼都找到了歸處，得到了慰藉。《心光》系列以及《橫斷山脈》系列、《暮雪》《林芝》《牦影》等這類作品與傳統(tǒng)山水畫相比較，面目完全不同，精神蘊(yùn)含也迥異。那種開闊曠遠(yuǎn)的格調(diào)與精神蘊(yùn)含給人耳目一新的感覺，與現(xiàn)代人的精神訴求更加貼近。這與作者曾多次不顧路途的艱險(xiǎn)與氣候的惡劣，流連在西部的山水里的行走，體驗(yàn)?zāi)瞧剿畮淼膯⑽蚝腕@喜是密不可分的。山水與人就是這樣，當(dāng)相看兩不厭，內(nèi)心自然就有了與這片山水呼應(yīng)的內(nèi)蘊(yùn)。

而另一類與西部山水風(fēng)格明顯不同的是作者寫家鄉(xiāng)的作品。但同樣那些閩南瘋狂生長的植物，藤樟交柯的密林，樹蔭下的池塘里綻放的蓮花，街頭碎花衣裳的乳母懷抱嬰孩，街頭閑散游玩的老人孩子，海邊忙碌的漁民，海邊停泊的一艘艘漁船，等等，在畫家筆下，自然都有了一種光彩。這種基于情感的創(chuàng)作往往是創(chuàng)新技法最佳的基礎(chǔ)?！栋嬴B朝鳳》《醉花陰》《鷺島春早》《騰龍戲海》《閩海雄風(fēng)》在水墨的框架中，翠綠、赭紅暈染下，那些屬于南方的喬木與藤蔓，綠葉與花朵，立時(shí)就有了抒情的氣氛，會讓讀者和畫家都融在這種氛圍里。這也得益于畫家曾經(jīng)在漆畫教學(xué)研究領(lǐng)域養(yǎng)成，既有閩南的地方特色也體現(xiàn)著獨(dú)特的創(chuàng)作視角，融合了現(xiàn)代藝術(shù)具象與抽象結(jié)合的觀念，在繁與簡、具象與抽象、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，體現(xiàn)畫家對這個(gè)世界的感受和領(lǐng)悟。

由此可見，中國繪畫的傳承與創(chuàng)新不是一句空話，它需要當(dāng)代有志于此的畫家長期且艱巨的探索，甚至于窮盡畢生的精力為之獻(xiàn)身的不斷實(shí)踐、前赴后繼，才能達(dá)到理想境界。