王鴻宇　（武漢理工大學　430070）

民間藝術的造型及色彩對現代平面設計的影響
——基于中日民間藝術的比較研究

王鴻宇（武漢理工大學430070）

摘要：日本浮世繪和中國木版畫都是較為知名的民間藝術形式，它們有共性，也有差異。本文從其起源、題材、造型、色彩等方面進行分析研究，總結出其特有的藝術特征，并與平面設計進行比照，結合中國平面設計的發(fā)展勢態(tài)，對中國平面設計的未來發(fā)展趨勢進行后續(xù)設想。

關鍵詞：民間藝術；中國木版畫；平面設計；色彩；造型

日本的浮世繪和中國木版畫的形成和發(fā)展與本國的歷史文化背景是分不開的。日本是一個具有強大文化吸附力和文化加工能力的民族，但就浮世繪而言，不僅在本國具有舉足輕重的地位，對西方的美術進程也產生了一定的影響。中國木版畫具有濃郁的民族特色，其熱烈純粹的色彩是廣大人民群眾各種美好愿望的體現，是一種中國的審美視角。我們應該認識到，將本土的藝術精髓融入到平面設計中，使設計不僅僅只是取形達意，而是真正的傳神，是現代平面設計發(fā)展的一個趨勢。

一、中國木板畫和日本浮世繪的歷史文化背景

日本直至德川幕府建立政權，才進入長時的穩(wěn)定時期，經濟繁榮和城市化發(fā)展使得江戶的文化藝術發(fā)展迅速。由平民、商人等階層轉化成的市民階級迅速崛起，符合他們審美視角的文化就被稱為“平民文化”，浮世繪就是在這一背景下發(fā)展起來的。中國的木版畫有著悠久的歷史，最早的版畫可以追溯到漢代的畫像石磚。中日版畫在視覺感受的不同，大體可以歸因于佛教東傳和宗教崇拜，印度佛教東傳入日本，對日本的審美意識產生了顯著的影響，浮世繪中盡管沒有明顯的宗教情結，但也深受其影響，這也是為什么浮世繪總是給人一種凄美哀婉之感；而中國木版畫的根源可追溯為宗教崇拜，不管是祀神驅鬼，還是繪制的桃符，直至宋代出現印刷品，此類“法器”始終和人們的精神追求相關，對于看天吃飯的勞苦大眾來說，表達的是他們最本質的追求。

二、中日民間藝術分析

造型和色彩作為民間藝術和平面設計的外在藝術風格，是判斷作品好壞最基礎的標志，除了外在的表現，作品所蘊含的內在人文情感也是重要的衡量標準?；诖?，文章將在造型、色彩、審美心理三個方面來總結中日民間藝術的特征，并與現代平面設計做對比分析，找出兩者的個性和共性。

（一）色彩特征分析

日本的浮世繪和中國木版畫在藝術語言和表現手法上都有各自鮮明的特點。浮世繪像是一種成人藝術，描繪的皆是現實之景，而中國木版畫則帶有些許的浪漫主義色彩，更像是具有單純稚拙美的兒童藝術。

在色彩運用上，日本的浮世繪看起來相當雅致，給人清新脫俗的感覺，使用的都是相近的高級灰，幾乎看不到特別跳脫的艷色、純色，也只有這樣的雅色才能描繪出美人婀娜的美感。與之相反，中國木版畫的色彩語言卻是明亮熱烈，富有沖擊力的喜慶色彩，流傳至今的版畫都離不開大紅，綠，紫，黑等幾種主要色，畫面的純度較高，給人更強的視覺沖擊力。這種用色也與中華民族的欣賞習慣有關，我們普遍認為，大紅大綠顯得喜氣洋洋，黃色更是與富貴相關。我們在無形中拓展了色彩的內在特性，使色彩成為特指的，觀念性、功利化的體現。

（二）造型特征分析

從造型上來說，民間藝術家突破時間和空間的限制，將不同屬性的形象綜合在一起，表現不同的寓意和象征。在他們的創(chuàng)作中，往往帶有很強的規(guī)律性，由此產生一種協調與平衡，比如敦煌壁畫中的“三兔共耳”就是比較典型的共生圖形，視覺效果活潑生動；再如桃花塢的年畫《一團和氣》，人物的身體嚴重夸張變形，成為一個正圓形，幾乎占據了整個畫面，這樣的效果是十分強烈的。

（三）審美心理的比較

通過對中日版畫起源、造型、色彩等方面的比較研究，我們可以看到中日的民間藝術在表現上存在很大的差異性，這種差異性產生的原因可以歸結于內在的審美心理的區(qū)別。中國木版畫不管是在題材、造型還是色彩上，都帶有很強的趨利、避害的思想和浪漫主義色彩，人們將特定的寓意賦予特定的事物，比如牡丹象征富貴，蓮花象征高潔，葫蘆象征福祿等等。日本浮世繪則忠實的反映了那一時期平民階級的審美心理，但浮世繪又帶有雅致、婉約的現實美，當然，這種感覺需要觀看者具有同樣的精神領悟。

三、民間藝術形式對現代平面設計的啟示

平面設計集藝術和文化于一體，具有實用和審美的雙重性。“平面設計”又稱“視覺傳達設計”，也就是將看到的信息傳達出去，好的平面設計必須具備傳達信息的功能，不僅僅是取形，還要達意，能清晰的傳達信息的個性特征。

在平面設計中，我們通常會利用色彩來烘托作品的氛圍，表達作品的情感。那些顯著的色彩所包含的人文特點逐漸成為了設計的主流，并且很多的設計作品中表達了對民間藝術形式的推崇。但是，吸收和發(fā)展不能僅僅只停留在表面的現象上，要注重色彩情感和美感的表現，人們的審美是在不斷的變化的，好的設計應該是根據不同的時代特征創(chuàng)作出相符的作品。

平面設計在藝術創(chuàng)作上與民間藝術有著極為相似的地方，不受特定的時間、空間的約束，突破形象、色彩的限制，通過主觀的意識去重新拆散、建構新的形象，以符合自己想要表現的事物，達到較高的辨識度和容易識別和記憶的目的，傳統的造型元素通常具有其特定的寓意，比如蝙蝠代表多福多壽，牡丹代表富貴，雖然沒有文字直接，但是卻蘊含了深刻的認知度。平面設計在不同的文化交融中需創(chuàng)造符合現代審美的本土視覺形象設計，以使得作品更符合所要表達的意愿。

總而言之，具有獨特的個性、淳樸的風格、賦有深厚的文化底蘊的民間藝術形式受到當今設計的推崇與重視是必然的結果，以新的視角結構去審視民間藝術，發(fā)掘其深刻的文化內涵是中國發(fā)展現代平面設計的必經之路?！懊褡宓?，才是世界的”不應該只是一個空口號，而應成為一個準則，一個平面設計發(fā)展的準則，中國的平面設計只有在吸收了國際的設計原則和思想的同時，將傳統民間藝術加以合理的融合、運用，找到屬于自己民族的語言，向世界更好的表現自己的視覺語言設計，即平面設計，才能做到真正的古為今用，讓民間藝術不斷的發(fā)揚和流傳。

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作者簡介：

王鴻宇，武漢理工大學，碩士研究生，研究方向：視覺傳達設計。