李婷

摘 要：生命和死亡是人生中時間和空間的不斷的輪回體驗，如同水一般，無處不在，無間斷的慢慢前行。比爾？維奧拉認(rèn)為人是時間的生物， 用錄像藝術(shù)來記錄這種具有延續(xù)性的生命主題是最好不過的形式，他以影像的方式進(jìn)行一場精神哲學(xué)上的修行，讓藝術(shù)與精神交融，回歸到事物的本質(zhì)，關(guān)注生命與宇宙的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：影像裝置藝術(shù)；比爾？維奧拉；生命哲學(xué)

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0056-01

一、生命與死亡的輪回曲

維奧拉相當(dāng)多的一些作品中往往用最直接的方式將生與死的問題呈現(xiàn)給觀者，他的作品多在于探索“生”、“死”、“存在”、“情感”、“輪回”等哲學(xué)范疇的重大命題。每個作品的產(chǎn)生都是他對生命的神秘感與深邃感的新的體驗。

在他的1992年的錄像裝置作品《天堂與凡塵》中，作者曾用兩個裸露的黑白錄像的顯示屏沿垂直方向被面對面放置著。上面的顯示屏上放映的是藝術(shù)家母親躺在床上的遺像；下面的則是她的出生才幾天的新生兒的臉。整個裝置作品隱喻一種生命的脆弱性，塵世間的完結(jié)是否意味著永恒的結(jié)束？宇宙的另一邊天堂是否會有靈魂的新生？我們終將去往哪里？這些對生命本原的質(zhì)問給了維奧拉創(chuàng)作的靈感，他用自己對痛失母親的真切感受創(chuàng)作出啟迪我們對生死深入剖析和認(rèn)識的作品，以及同一時期的作品《消逝》和《南特的三屏影像》都是在以不斷地尋求“母親去哪里了？”這一令他困惑的生死之謎的背景下創(chuàng)作。他的作品重在提醒我們：“有限的生命是人類的基本特征，人類本質(zhì)上是一種時間的生物”。維奧拉在用一種積極的方式談?wù)撍劳?，而不是用消極的方式或者很絕望的方式，但是當(dāng)有些東西的存在遠(yuǎn)遠(yuǎn)比我們每個人都更廣泛更深刻的時候，這種占支配地位的不可見的存在——即我們是誰？我們?nèi)绾紊嬖谶@個世界，就是死亡。它通常都是以沉默的方式存在，個人的生命并不是永恒的，終有消逝的一天，只是死亡再到生命之間的別離維度要跨越多久我們無從得知，像莊子所說：“方生方死，方死方生。”莊子的生死觀認(rèn)為人的靈魂可以不滅，死亡是另一種生活，另一種存在，人的肉體終有毀滅之日，但是人的靈魂可以永遠(yuǎn)傳遞下去，存在于其他的生命體里。這也正是維奧拉作品所要傳遞給我們的生命哲學(xué)的思想精髓。

而在維奧拉最新的影響裝置藝術(shù)作品《逆生》（2014）中，他試圖用一種慢鏡頭探索生命的力量和輪回的變幻。這件高達(dá)5米的影像裝置，講述了出生的故事，演繹人在經(jīng)歷巨大轉(zhuǎn)折之后恢復(fù)覺醒的5個階段。從一個全身沾滿黑色的液體的男人在黑暗中浮現(xiàn)，到男人身上的液體開始升騰，速度越來越快，急聚的水流向上空發(fā)出震耳的轟鳴。緊接著水流由黑色變?yōu)轷r紅色，又變成牛奶般的乳白色，最終變成了清水，水作為一種純化的元素，是生命所依賴的東西，使男人的身體從污濁得到凈化，如同剛剛接受完一個神圣的洗禮。而生命和死亡是人生時間和空間的無中斷體驗，如同水一般，無處不在，慢慢前行。事實上，維奧拉在影像中所用的人身體必需的介質(zhì)——土地、血液、牛奶、水和空氣，隱喻象征著人類從出生到死亡的輪回，從黑暗到光明的嬗變，反映了靠內(nèi)省以明心見性到達(dá)虛無境界、即身解脫而超凡入圣的東方玄學(xué)禪宗路徑之境。

二、超越和自我意識的史詩

維奧拉最重要的錄像作品之一《我不知道在它眼里我到底像什么》構(gòu)思了一種對超越和自我意的史詩性的探索。維奧拉在南太平洋斐濟群島拍攝了一系列具有象征意義的土著儀式、 風(fēng)景和動物，他把這部作品描繪成是“對人的內(nèi)心狀況和與所有人都秉有的動物意識相關(guān)的個人的探索”。標(biāo)題采自梵語的精神課本《吠陀經(jīng)》。該經(jīng)文描繪了人從出生、意識、原始生存、直覺、知識、理性思想、信仰，到完成一種逾越物理法則的超現(xiàn)實過程。這個作品由5部分組成：黑色身體、鳥語、官能之夜、鼓暈和活的火焰。這盤錄像構(gòu)擬了一次理性和直覺思維從自然世界到精神典禮的形而上的旅行。維奧拉對主體和客體，觀察與被觀察作了深刻的、史詩般的考察，他對自我意識的研究被壓縮在一個難以驅(qū)除的視覺隱喻之中：正在拍攝的藝術(shù)家本人的圖像投映現(xiàn)在貓頭鷹的瞳孔上。這一別具匠心的發(fā)人深省的畫面可以直擊觀者的心靈，喚醒“真我”意識的存在，同時傳遞出藝術(shù)家對“我”之外的生命的關(guān)懷與熱愛，和對生命奧秘之處的探索。如埃德加·莫蘭對影像之魅力的評述一般：“主觀欲望越強，它所附著的影像越會自我投射、自我異化、自我客觀化、自我幻覺化和自我偶像化?！M管或由于該影像表面上具有客觀性，它所凝聚的主觀欲望越來越豐富，直至具備了超現(xiàn)實性”①這種一系列的對于生和死過程的記錄，對人進(jìn)行苦修、獻(xiàn)祭和動物行蹤的記錄，無不反射出東方佛教思想中的“諸行無?！焙汀氨娚降取钡乃枷?。

藝術(shù)品本質(zhì)上就是表現(xiàn)情感的形式，它們所表現(xiàn)的正是人類情感的本質(zhì)。②如維奧拉自己評述的那樣：“我們的生存于時間，正如魚兒的生命于水：我們看不見它，無法品嘗，無從觸摸，但它又是我們生命的無可或缺的一個組成?！雹圻@也許正是時間與空間下的生命的深邃與神秘之處的魅力所在。藝術(shù)只有彰顯生命的快樂與痛苦，生命的渴望與向往，生命的創(chuàng)造與活力，才有其美的力量，而維奧拉影像藝術(shù)作品的深度化就是對藝術(shù)與生命哲學(xué)相交融的最有力的反饋。

注釋：

①埃德加·莫蘭，馬勝利（譯）.電影或想象的人： 社會人類學(xué)評論[M].南寧：廣西師范大學(xué)出版社，2012：33.

②蘇珊·朗格（美），劉大基（譯）.情感與形式[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1986：433.

③維奧拉個人官網(wǎng).維奧拉對話訪談錄[Z].