鄭薇

摘 要：本文對繪畫理論研究以分析藝術(shù)本就是一場游戲為切入點，從藝術(shù)審美的角度來研究闡述繪畫創(chuàng)作所具有的主體性、目的性、形象性、情感性、創(chuàng)造性和形式性一般規(guī)律。

關(guān)鍵詞：繪畫創(chuàng)作；審美；理論研究

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）15-0022-02

藝術(shù)是人類精神的產(chǎn)物，它開創(chuàng)了人類文明的先河，繪畫作為一門視覺藝術(shù)，它古往今來所流傳下來的理論都值得我們探索。

一、繪畫創(chuàng)作的原因

繪畫在藝術(shù)層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器 等。在藝術(shù)用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達到表現(xiàn)出從事者希望表達的概念及意思。在哲學(xué)中它屬于上層建筑的意識形態(tài)。“創(chuàng)”，開創(chuàng)，即從無到有，“作”是情感，對于創(chuàng)作本身來說，它是人類精神方面的開創(chuàng)?！袄碚摗边@個詞源自古希臘，哲學(xué)家用來指對理念世界的冥想，詞源學(xué)的本意是看的意思。西方對于理論形成了自身的傳統(tǒng)：分析問題的角度、特定的術(shù)語、術(shù)語界定方法、邏輯形式以及特定的話語方式等。

任何事物的發(fā)生都以“想法”產(chǎn)生，作為藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品也定是由內(nèi)心所要抒發(fā)的意愿為起點的?！敖痖_誠先生說：‘一件藝術(shù)作品的發(fā)生，嚴格來說是從創(chuàng)作動機開始的。創(chuàng)作動機就是藝術(shù)家內(nèi)心萌發(fā)的一種沖動的和欲望，當它未得到實現(xiàn)時，就會造成心理的驅(qū)動和張力。創(chuàng)作動機是推動和維持藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)造活動的原因和動力，它也是由某種需要或欲望轉(zhuǎn)化而來的，根據(jù)生理和心理的需求，但藝術(shù)家的創(chuàng)作動機主要與他的心理需要相關(guān)?！雹?/p>

二、繪畫創(chuàng)作的主體性

繪畫創(chuàng)作的本質(zhì)具有以下幾點：創(chuàng)造美，按照美的規(guī)律，并以美為目的而創(chuàng)造的有意味的形式美；它是經(jīng)過藝術(shù)家以自己的主觀審美意識加工而創(chuàng)造的精神產(chǎn)品，它可以反映包括自然美和社會美在內(nèi)的現(xiàn)實美。

繪畫創(chuàng)作以美為衡量憑借，至于何為“美”，中國繪畫三大畫體的美學(xué)系統(tǒng)有宮廷院畫體的富貴之美，亦有文人畫體的野逸之美，同時又有作家畫體的高古之美，西方繪畫的彩色之美等，而對于美的定義，沒有形成統(tǒng)一的答案，因為美是人們對客觀事物的主觀判斷，不同的人對不同的事物從不同的方面會有不同的解讀?！耙蛉硕悺保懦霈F(xiàn)將思想和情緒凝固成可以審美的形態(tài)的各類藝術(shù)作品。

三、繪畫創(chuàng)作的情感性

繪畫是一種精神游戲，它承載了各種夢與幻想，是一種成人式的游戲。游戲存在的價值就是娛樂。參與者在娛樂中忘掉現(xiàn)實，把物我的分別暫時忘去，在虛擬的環(huán)境中成為其內(nèi)的主宰。在繪畫中藝術(shù)作品作為富于想象力的創(chuàng)造，像白日夢一樣，跳脫平凡而追求新奇，跳脫有限，追求無限，用它所創(chuàng)造的美感和快感，來排解現(xiàn)實生活中的苦悶，娛樂造夢者本身，同時當觀者觀看時也對觀者帶來感同身受的效果，即繪畫娛樂自己娛樂他人。

我們說藝術(shù)來源于現(xiàn)實，卻又高于現(xiàn)實。生活是藝術(shù)的源泉，有直接的生活感受，又有間接的感受。我們于森羅萬象的自然，感受五彩繽紛的自然世界帶給我們的生活體驗，這是直接感受；我們從個人對所感受的生活在腦海中形成的意識，或是閱讀書籍形成的自己的分析，這為間接體驗，這種間接的感受可能自己沒有親身經(jīng)歷過，但好像在頭腦中發(fā)生過一樣，這些體驗可以擴展藝術(shù)家的視野，這些原始生活積累，也為藝術(shù)家創(chuàng)作靈感。藝術(shù)創(chuàng)作是生活中的一部分，但不是全部，它受現(xiàn)實生活的影響，受藝術(shù)家教育、觀念、修養(yǎng)等方面的影響。脫離了生活，胡涂亂抹必然讓人不知所云；而一味的照抄硬板，抑或一些藝術(shù)家用電腦拼貼構(gòu)圖投影臨摹，使創(chuàng)作變成了工匠式的制作，沒有真實的生活感受，也必然索然無味不可長久，因為，情感性是藝術(shù)作品的一般規(guī)律，在藝術(shù)創(chuàng)作及欣賞中起著重要作用的就是情感，它是人類對于外部世界所表現(xiàn)的喜怒哀樂的主觀態(tài)度，是伴隨審美一起產(chǎn)生的心理現(xiàn)象。沒有現(xiàn)實生活的經(jīng)驗積累，創(chuàng)作繪畫就沒所要生長的必備養(yǎng)料，其作品也會古板，情趣何談。沒有情感性的作品也終究會被淘汰。繪畫源于生活，繪畫創(chuàng)作是從生活中提煉出來的，更與生活緊密地聯(lián)系在一起，我們要善于發(fā)現(xiàn)生活中那些美的事物，并把它永記在腦海或固定在紙上，把自然界中美的東西采集下來，豐富頭腦。在創(chuàng)作一幅作品的時候就可以根據(jù)這些素材構(gòu)圖想象，加之藝術(shù)的夸張變形，結(jié)合創(chuàng)作需要的技法就有可能創(chuàng)作出一幅有感于生活的好作品。藝術(shù)創(chuàng)作既要面對現(xiàn)實，又要把感覺伸向非現(xiàn)實的區(qū)域，既要關(guān)注生活，感受生活本來的面目，又要上升到個人精神領(lǐng)域，表達對作品的藝術(shù)感受。

四、繪畫創(chuàng)作的形象性

藝術(shù)是社會生活的反映，人們在欣賞藝術(shù)作品的同時甚至?xí)型硎?。當我們在品評一幅作品時，會用“意境”一詞來作為對作品解讀的一項標準?！耙饩场笔且环N令人感受到的，難以準確言明的一種藝術(shù)境界。一幅繪畫作品的它能讓觀者進入到創(chuàng)作者自己營造的氛圍中去，從而產(chǎn)生身臨其境的感覺，給人以形象性。優(yōu)秀的作品應(yīng)具有這種特征?！熬场笔切闻c神的統(tǒng)一，顧愷之在《論畫》中強調(diào)了形與神的密不可分性。形是可被視覺所感知的，然而必須要有神才有生命力。而神是抽象的，需形具而后神生，兩者統(tǒng)一結(jié)合才形成人們所能感受到的意境，存在于人們意識中的對于作品的形象性浮現(xiàn)于腦海。雖然藝術(shù)形象是把現(xiàn)實中的形象當做基礎(chǔ)，并進行選擇、提煉為具有代表性及合乎藝術(shù)性的形象，但是，藝術(shù)形象與現(xiàn)實生活中的形象既相互聯(lián)系又相互區(qū)別。其聯(lián)系性主要體現(xiàn)在前者來源于后者；其區(qū)別性主要體現(xiàn)在后者，這種形象不一定是實實在在存在的、清晰可見的圖像，它是藝術(shù)家對以自己的審美對現(xiàn)實生活中形象的提煉。

五、繪畫創(chuàng)作的創(chuàng)造性

“藝術(shù)生產(chǎn)被為創(chuàng)作。這是因為藝術(shù)生產(chǎn)不是公式的、規(guī)模式的生產(chǎn)，藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品只能獨一的，創(chuàng)新的。一位藝術(shù)大師如某位畫家創(chuàng)作出一幅名畫后，他要再復(fù)制一幅，那是輕而易舉的事，但他絕不會那樣做。重復(fù)自己作品的藝人被貶稱為藝匠，抄襲別人作品的藝人則更被藐視為藝術(shù)竊兒?！雹?藝術(shù)之所以得以發(fā)展，關(guān)鍵是在于革新，而變通革新是一切事物發(fā)展的前提，這也是藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的規(guī)律?！巴ㄗ儭币辉~出自《易傳. 系辭》：“通變之謂事......參伍以變，通其變，遂成天下文”?！耙讋t變，變則通，通則久。”這里說的通是貫通、繼承；“變”則是指創(chuàng)新、變革。藝術(shù)的創(chuàng)作只有在推陳出新的情況下才能長久流傳，才能成為傳世佳作。在中國繪畫史上旗幟鮮明提出“師法古人”，它包括古人之筆法和師古人之意趣兩個方面。趙孟頫明確指出“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益?！蔽覀冎溃瑤煿排c復(fù)古并不等同，廣資博取，是偉大藝術(shù)家必經(jīng)之路。繪畫發(fā)展史也是一個不斷繼承、不斷積累、不斷創(chuàng)新的過程。在藝術(shù)創(chuàng)作中，傳統(tǒng)的思維一直延續(xù)并指導(dǎo)繪畫發(fā)展，但過分的“復(fù)古”，或一味的想要回到傳統(tǒng)中，不求新意，則將歪曲這一理念的真正意義，關(guān)鍵是吸取以往藝術(shù)作品中的精神本質(zhì)，為我們所用，而我們“繼承”的目的就是為了革新。

雖然維納斯是西方美術(shù)史上被許多人表現(xiàn)過的對象，但優(yōu)秀的藝術(shù)家在表現(xiàn)的同時能夠找到自己的獨創(chuàng)性，能夠顯示出自己獨創(chuàng)的痕跡。同時，藝術(shù)的創(chuàng)新之途是廣闊的：思想情感的變化是緊隨社會生活變化而來的，而藝術(shù)結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言的運用又受社會生活變化的影響，只要堅持藝術(shù)的獨創(chuàng)性，傳承及創(chuàng)新，在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承，逐漸演變成繪畫發(fā)展的共識。認識的發(fā)展也是遵循否定之否定的規(guī)律的。只有把現(xiàn)有的理論體系轉(zhuǎn)化到新的認識中，從而使認識達到一個新的水平，新的創(chuàng)作性才會再次出現(xiàn)。滿足時代民眾的審美需要和情感需要。對于一幅藝術(shù)作品，創(chuàng)造性是品評繪畫價值的標準之一。

六、繪畫創(chuàng)作的形式性

形式是繪畫學(xué)習(xí)中經(jīng)常聽到的專業(yè)術(shù)語，從字面意思上看就是物體的形狀和結(jié)構(gòu)，我們所學(xué)習(xí)的形式就是能夠使觀者對畫面產(chǎn)生美的感受。中外藝術(shù)史上，形式美的問題受到許多藝術(shù)家的重視。南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出“繪畫六法”，是對我國古代繪畫實踐的總結(jié)，氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。“氣韻生動”是對繪畫作品的總的要求，而其他均涉及藝術(shù)形式問題。俄國19世紀文藝理論家別林斯基也同樣強調(diào)：現(xiàn)實的美只在內(nèi)容，而藝術(shù)則把它融化在優(yōu)美的形式里，因此繪畫才優(yōu)于現(xiàn)實。

色彩的對比及點、線、面所產(chǎn)生的視覺效果是形式美的構(gòu)成要素。對一件作品來說構(gòu)成畫面最重要最直接的抽象因素就是畫面的形式。一件好的作品以其外在形式美打動觀者，畫面中各構(gòu)成因素之間的排列組合所形成的形式美感，將會深深的吸引觀眾，我們總被畫面所形成的變化統(tǒng)一的形式感所吸引，使內(nèi)心得到一種美的享受。藝術(shù)本就是一種“享樂”，這種方式就是增加沖動、激情、感情、顫動，當藝術(shù)作品中的形式美給我們以觸動的時候，藝術(shù)的本質(zhì)也就出現(xiàn)了。繪畫通過線條和色彩、筆觸和肌理這些形式感表達出感情的強度，不受固定視域的局限，它根據(jù)畫者的感受和需要作畫，把現(xiàn)實和想象中景物囊括于畫面，富有變化的線條、空間結(jié)構(gòu)、大小對比進行排列，它們所形成的疏密、形態(tài)、色彩等方面的視覺變化，構(gòu)成形式美。

七、結(jié)語

由此，對于繪畫的主體性、目的性、形象性、創(chuàng)造性及形式性是是繪畫創(chuàng)作的一般規(guī)律，當繪畫作品以其共有的特征運用時，即藝術(shù)家根據(jù)自己的自我認知以一種物質(zhì)媒介，按照美的規(guī)律創(chuàng)造合乎目的、以能引入觀者進入可營造的意境的、具有情感性與創(chuàng)造性的繪畫作品加以色彩和造型特有的形式美感為創(chuàng)作方向，那么藝術(shù)作為一種娛樂自己、娛樂他人的精神游戲，其作品本身也就具有了生命與意義。

注釋：

①金開誠.文藝心理藝術(shù)語詳解辭典[M].北京：北京大學(xué)出版社，199

2：182.

②彭萊.古代畫論[M].上海：上海書店出版社，2009：145.

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