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多元感官聯(lián)動，促進小學生音樂能力發(fā)展

□江蘇省蘇州高新區(qū)實驗小學校周雪芳

【摘要】在音樂教學中，教師應充分調(diào)動學生的眼、耳、鼻、肢體等多種感官積極參與音樂實踐活動，形成視覺、聽覺、語言、嗅覺、運動等多元感官的聯(lián)動，從而全方位地開發(fā)音樂能力。

【關鍵詞】多元感官聯(lián)動開發(fā)音樂能力

音樂課堂上，學生通過聆聽、演唱、演奏、表演、音樂創(chuàng)編等藝術實踐走進音樂，獲得音樂審美體驗，有效提高音樂素養(yǎng)，增加音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識與團隊精神，這些藝術實踐必然含有特定的知識和技能要求。因此，培養(yǎng)音樂能力是發(fā)展學生審美體驗、藝術表達和文化認識的基礎之一。那么，音樂能力包含哪些方面？我們又該如何培養(yǎng)這種能力呢？

一、音樂能力的具體內(nèi)容

1.音樂感受與欣賞能力。感受與欣賞是整個音樂學習活動的基礎，它包括音樂表現(xiàn)要素（如對音樂速度、力度、節(jié)奏、音色等的感受）、音樂情緒與情感（通過感受音樂情緒，能想象音樂形象，與音樂作品產(chǎn)生共鳴）、音樂體裁與形式（如能聽辨演唱形式、區(qū)分音樂體裁、分析曲式結(jié)構(gòu)等）、音樂風格與流派（了解不同的音樂風格、流派及主要特征和代表作品等）。

2.音樂表現(xiàn)能力。表現(xiàn)是音樂學習的基礎性內(nèi)容，主要包括演唱、演奏、綜合性藝術表演，以及在發(fā)展音樂聽覺基礎上的讀譜能力。

3.音樂創(chuàng)造能力。創(chuàng)造是發(fā)揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，對于培養(yǎng)創(chuàng)新人才具有十分重要的意義。音樂創(chuàng)造包括以開發(fā)學生潛能為目的的即興音樂編創(chuàng)活動和運用音樂材料進行音樂創(chuàng)作的嘗試與練習。

二、什么是多元感官聯(lián)動

課堂上，學生通過體驗、模仿、探究、合作等方法完成學習實踐活動，從中提升音樂能力。要用好這些方法，必須充分調(diào)動眼、耳、鼻、肢體等多種感官積極參與，形成視覺、聽覺、語言、嗅覺、運動等多元感官的聯(lián)動，從而全方位地開發(fā)識別、感官、音樂、語言等內(nèi)在潛能。

三、如何調(diào)動多元感官發(fā)展音樂能力

1.借助多元感官聯(lián)動，使音樂可視化，培養(yǎng)音樂感受與欣賞能力。

（1）聽覺+肢體，放映音樂畫面。如挪威作曲家格里格的《朝景》選段（又譯《晨景》）：

其旋律起初像一縷寧靜的陽光，穿過云層，劃破夜空，悄悄地努力生長，壯大；慢慢地，那陽光變成了一束，一團，最終普照大地，天空一片明朗，大地呈現(xiàn)勃勃生機。欣賞這首作品時，若只是讓學生聽，然后稍作討論：你聽到了什么？想到了什么？那就太乏味了。何不開啟音樂放映模式？老師說出“片頭語”：挪威作曲家格里格先生帶來了他的優(yōu)秀作品《朝景》，在他的音樂中，你會看到些什么呢？請閉上眼睛靜靜地聽一遍吧。此時，孩子們會聚精會神地聆聽。聽完一遍之后，孩子們或許已經(jīng)急著想要說出自己的想法了，老師開始“按下放映鍵”：同學們，把你們聽到的朝景用身體動作放映給老師欣賞吧，注意，你的動作要跟音樂合拍哦。請相信孩子們的感受力吧！因為我就這樣實踐過，盡管不可能個個都表現(xiàn)得很到位，但我看到了學生平靜的表情，柔軟的手臂隨著音樂的起伏不斷地變化著，他們有的托著步步上升的太陽，有的舒展著茁壯的枝葉，有的展開了豐滿的羽翼。

（2）語言+動作，講述音樂故事。有的作曲家會為自己的音樂寫上標題，便于聽眾理解他的作品，有的甚至親自寫解說詞，以具有豐富情節(jié)的故事形式將音樂作品呈現(xiàn)給大家。如蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》，奏響全曲前先逐一介紹故事中的角色及主題旋律、演奏樂器，讓孩子們能很快進入故事情節(jié)。欣賞這首作品時，我讓學生先通過圖片及視頻認識主奏樂器長笛、雙簧管、單簧管、大管、定音鼓和弦樂，了解它們的音色；接著介紹故事角色，講到哪一個，學生就跟著音樂做一做相應的動作；播放剪輯后的樂段（注：若不剪輯，欣賞全曲需27分鐘，40分鐘的教學時間顯然不夠，若分兩課時則影響欣賞的連貫性），生動的解說詞能吸引學生專注地聽，老師在主要角色出場時提示學生做相應的動作，但只做一小段，就像快閃一樣；最后，花一分鐘左右的時間請學生談談音樂告訴了我們什么道理，體現(xiàn)音樂的教育意義。整個過程師生都積極參與，通過聽、說、動、思等多種實踐活動激發(fā)學生欣賞音樂的興趣，尋找表達音樂感受的方式，體會到音樂是無國界的語言，音樂是無形的動作，或許是一朵花的綻放，或許是一縷陽光的折射，又或許是一只鳥兒的掠過，只要用心去聽，就能觸碰到它。

（3）聽覺+圖形，畫出音樂結(jié)構(gòu)。在分析作品曲式結(jié)構(gòu)時常會要求學生聽辨相同或不同的樂段，此時，直觀的圖形能起到很好的輔助作用。這里所說的圖形可以是線條，如用和區(qū)分樂段的情緒變化；也可以是圖案，如用表現(xiàn)樂曲A段的清新，用表現(xiàn)樂曲B段的熱烈，等等。這些圖形的呈現(xiàn)，應建立在聽覺基礎上，再利用以往積累的認知經(jīng)驗，讓學生主動參與分析，設計圖形，體現(xiàn)教師主導和學生主體的教學理念。

2.借助多元感官聯(lián)動，使表演生動化，提高音樂表現(xiàn)能力。以唱歌為例。唱歌是音樂課上最基本、最常見的教學活動。把一首歌曲完整而準確地唱出來只能說是唱會了，但還不算會“演唱”。這個“演”字說的就是音樂表現(xiàn)能力。傳統(tǒng)的演唱要求無非是表情到位，加點手上的動作等。隨著國外一些先進教育體系傳入中國，我們的唱歌形式正變得越來越生動有趣。

（1）手舞足蹈，豐富演唱形式。如剛果民歌《咿唷嘞啦》。非洲人唱歌時喜歡手舞足蹈，體現(xiàn)強烈的民族地域特點。教學中可遵循分層調(diào)動、逐步提升的原則有序開展各項活動。可由每人擔任一個聲部任務開始，逐漸過渡到一人完成兩個聲部，最后可以一人完成四個聲部。不管是多聲部之間的集體配合，還是個人在完成四個聲部時的感官協(xié)調(diào)，都能很好地培養(yǎng)視（看總譜）、唱（唱譜和詞）、奏（跺腳擊掌的節(jié)奏）、動（身體律動）、聽（自己和他人的聲部音響）等多種音樂能力。

（2）身體帶動聲音，表達音樂情感。我們在歌唱教學中是否有這樣的困惑：高音站不穩(wěn)，漸弱聲音虛掉，長音保持不住，咬字吐字不夠清晰等。機械化的反復練習會使老師感覺束手無策，學生感到枯燥疲憊。世界著名指揮大師、維也納童聲合唱團主席兼藝術總監(jiān)杰拉爾德·維爾特先生給我們做了很好的示范，解決了長期困擾我們的問題。維爾特先生非常注重孩子的年齡特點及身體動作在歌唱中發(fā)揮的重要作用。唱歌前，他帶領孩子們做身體放松操，拍拍手臂捶捶肩，轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)脖子甩甩手，在身體充分放松的狀態(tài)下，孩子們愉快地開始唱歌。當遇到一串下行的旋律時，孩子們的聲音模糊不清，缺乏動感，維爾特先生讓孩子們把雙手放在頭頂，邊唱邊抖動雙手分別從兩側(cè)滑落，直到自然下垂；當唱到一串上行的旋律時，雙手從頭頂向高處飛走，像鳥兒飛向天空一樣；當唱到一串附點節(jié)奏時，將雙手放在肚子上，隨著音樂做開合動作，感受附點節(jié)奏表現(xiàn)出的延長感；當唱到高潮片段的重音時，讓孩子們想象有一千個人在拉小提琴，每一個音都帶著身體動作，整齊而有力；表現(xiàn)很弱、但是有延伸感的樂句時，雙手食指放在牙關處，感受后口腔的打開狀態(tài)，再揮動雙手向遠處的人打招呼說：“WO……”，體驗身體動作的能量對聲音支持的意義。類似的方法還有很多，如踮起腳尖顫動身體唱跳音，睜亮眼睛挑起眉毛唱很弱很高的音等。只要覺得孩子們的歌聲表現(xiàn)力不夠，維爾特先生總會想出各種動作去幫助他們改善，整個訓練愉快而高效。

最后需要指出的是，小學生的音樂能力是根據(jù)年齡的增長發(fā)展的，多元感官聯(lián)動的教學模式是根據(jù)學生年齡特點的變化，通過課堂實踐，將內(nèi)在的音樂感知活動用外顯的方式表現(xiàn)出來，教師引導學生有意識地進行聽、唱、動、奏、編等多感官活動，從而提高學習效果，逐步發(fā)展音樂能力。