雷　蕾

(閩江學院　蔡繼琨音樂學院，福建　福州350108)

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現(xiàn)實與夢想的碰撞
——希曼諾夫斯基《第一鋼琴奏鳴曲》的音樂情感分析

雷蕾

(閩江學院蔡繼琨音樂學院，福建福州350108)

摘要：希曼諾夫斯基創(chuàng)作的《第一鋼琴奏鳴曲》，受斯克里亞賓、肖邦等前輩作曲家的影響，成長環(huán)境和歷史環(huán)境的影響，完美結合了波蘭民族音樂語言、古典主義音樂精髓和浪漫主義創(chuàng)作手法，對人類復雜多變的情感世界進行了寫實性的描繪。作品中四個樂章，采用不同音樂思維，彼此之間看似音樂情緒不同，但又相互關聯(lián)。作品大量運用離調、那不勒斯和弦等和聲手法，表達人性復雜多變的性格特征和戲劇的、幻滅的、悲觀的、宿命的情感特點，以及作曲家的唯心主義哲學觀。雖然《第一鋼琴奏鳴曲》只是希曼諾夫斯基學生時代的作品，但它已完美結合波蘭民族音樂語言、古典主義音樂精髓和浪漫主義創(chuàng)作手法，進而成就了《第一鋼琴奏鳴曲》這一現(xiàn)代奏鳴曲的經典。

關鍵詞：希曼諾夫斯基；第一鋼琴奏鳴曲；音樂情感

希曼諾夫斯基作為肖邦之后，波蘭音樂發(fā)展史上的又一偉大作曲家，其一生均在不斷探索、尋找波蘭民族音樂發(fā)展的道路。希曼諾夫斯基的創(chuàng)作，結合了東歐音樂流派的風格，以及肖邦的創(chuàng)作手法，同時，把肖邦創(chuàng)作最為自身創(chuàng)作的起始點。此外，希曼諾夫斯基致力于繼承傳統(tǒng)和突破傳統(tǒng)，在前人奠定的創(chuàng)作基礎上吸納本民族音樂素材，在傳統(tǒng)創(chuàng)作手法上大膽創(chuàng)新。希曼諾夫斯基的一生堅持和追求自己的音樂創(chuàng)作風格，不斷研究和探索，最終創(chuàng)作出屬于波蘭和整個世界的音樂[1]。在波蘭音樂史和世界音樂史上，希曼諾夫斯基是肖邦之后又一位具有里程碑意義的人物。

一、希曼諾夫斯基的創(chuàng)作思想

希曼諾夫斯基的早期創(chuàng)作思想可以概括為一句話：對斯克里亞賓以及浪漫主義風格的深刻迷戀。希曼諾夫斯基的早期代表作有：《第一鋼琴奏鳴曲》《音樂會序曲》《波蘭民歌主題變奏曲》《前奏曲》以及《練習曲》等。從這些作品中，人們能夠十分明確看到斯克里亞賓對希曼諾夫斯基的巨大影響。在希曼諾夫斯基的《練習曲》和《前奏曲》中，我們可以感受到十分類似斯克里亞賓早期鋼琴音樂中的狂熱感情表現(xiàn)以及充滿詩意的鋼琴織體，其和聲充滿內在張力，并且富有條理。自1906年以后，希曼諾夫斯基逐漸形成自身較成熟的創(chuàng)作風格。從希曼諾夫斯基的《哈吉特》《第二鋼琴奏鳴曲》《第二交響曲》等著名作品里，人們可以深切地感受到德國新浪漫主義風格，他后期的創(chuàng)作則已經脫離了肖邦和肖邦音樂傳統(tǒng)[2]。從他所創(chuàng)作的《第二交響曲》中，我們可以看出希曼諾夫斯基的藝術個性，從作曲技術角度來看，希曼諾夫斯基已經將德國新浪漫主義音樂風格融入自身作品中。

在希曼諾夫斯基的中期創(chuàng)作中，他受到了法國印象主義音樂的重要影響。1914年對于希曼諾夫斯基來說是轉變的一年，這一年中，希曼諾夫斯基轉變了自身的創(chuàng)作風格，作品中出現(xiàn)了法國印象主義風格。這一期間的代表作品有《神話》《第一小提琴協(xié)奏曲》《假面》《第三交響曲》《間柵浮雕》等，其中，《假面》和《間柵浮雕》受到印象主義音樂影響最為深刻。1916年希曼諾夫斯基創(chuàng)作的《第三交響曲》藝術造詣最高，從這些作品中可以看出，希曼諾夫斯基雖然在這一階段中受到印象主義音樂影響十分深刻。但是，從藝術角度和美學角度出發(fā)，這一時期中，希曼諾夫斯基的創(chuàng)作更加接近浪漫主義。希曼諾夫斯基十分崇尚情感，注重表達情感，深信音樂史情感的根本表現(xiàn)，并且十分注重表達主觀精神，同時，情感的宣泄直接而略帶偏激。此外，在一定程度上，希曼諾夫斯基的浪漫主義還具有神秘主義的傾向。

在希曼諾夫斯基音樂創(chuàng)作過程中，二十世紀二十年代中期是重要的轉折期，他在晚期創(chuàng)作過程中，更加注重追求音樂的民族性。希曼諾夫斯基在法國、德國和俄國等流派之間徘徊了二十余年，終于在這一階段中受到了啟發(fā)，進而轉折到追求音樂風格中的波蘭民族性，探索新的波蘭現(xiàn)代音樂發(fā)展途徑。希曼諾夫斯基最具有轉折意義的作品便是《斯洛皮耶夫涅》，自這一階段到希曼諾夫斯基逝世，希曼諾夫斯基的主要作品有《圣母悼歌》、《山盜》、《第二小提琴協(xié)奏曲》以及《第四交響曲》等，在這些作品中，他注重將波蘭民間音樂和現(xiàn)代作曲技術進行完美融合，進而希曼諾夫斯基成熟、獨特的音樂風格得以形成。希曼諾夫斯基一直將肖邦作為榜樣，在希曼諾夫斯基終生奮斗以后，最終在保留自己的音樂作品中濃郁的民族情懷的同時，創(chuàng)作水平也達到了較高的音樂創(chuàng)作水準。正因希曼諾夫斯基的不懈努力，波蘭音樂得到了快速發(fā)展，并且重新佇立在世界音樂之林中。

二、希曼諾夫斯基創(chuàng)作《第一鋼琴奏鳴曲》的影響因素

(一)肖邦對其創(chuàng)作手法的影響

相關研究資料表明，希曼諾夫斯基受到作曲家斯克里亞賓和肖邦的作品創(chuàng)作風格及和聲理念的影響，此外，拉赫瑪尼諾夫的鋼琴語匯以及寫作理念同樣對希曼諾夫斯基產生了深遠影響?？梢哉f，希曼諾夫斯基繼承了肖邦的浪漫主義情懷，借鑒了斯克里亞賓的和聲理念、音樂語言表達形式等特點。希曼諾夫斯基的作品中，每一個樂章都是純粹并且獨立的，但是，希曼諾夫斯基并不在意作品中運用標題。此外，希曼諾夫斯基繼承了肖邦的創(chuàng)作手法，在希曼諾夫斯基《第一鋼琴奏鳴曲》中，有許多和聲、織體寫作、旋律音型的運用借鑒于肖邦，同時，希曼諾夫斯基還對肖邦獨樹一幟的經過音運用手法進行了沿用，包括模糊調性經過式音列、八度經過式音列、雙音程經過式音列等。可以說，希曼諾夫斯基在創(chuàng)作上對肖邦的創(chuàng)作風格有較多的借鑒，但又有其不同之處[3]。

(二)蘇聯(lián)作曲家對其創(chuàng)作風格的影響

在斯克里亞賓的一些早期作品中，我們也可以看到肖邦的影子，但斯克里亞賓更加推崇神秘主義哲學思想。斯克里亞賓領會到了肖邦的精髓，并且將其運用到創(chuàng)作中，最終將自己與肖邦的作品風格和靈魂相結合。而在希曼諾夫斯基的創(chuàng)作過程中，繼承了斯克里亞賓的和聲運用特點，作品中由C—升F—降B—E—A，“神秘和弦”由四度關系疊置而構成。在希曼諾夫斯基的《第一鋼琴奏鳴曲》中，我們同樣可以看到與“神秘和弦”相類似的和弦結構[2]。此外，希曼諾夫斯基還繼承了斯克里亞賓的音色特點，希曼諾夫斯基在奏鳴曲第一樂章的副部和第三樂章的第一部分中均存在“耽于聲色”這一情調，這恰巧也符合斯克里亞賓的創(chuàng)作特點。

這首奏鳴曲中，較多自身情感的宣泄。四個樂章具有完全不同的音樂思維，但又前后呼應。音樂情感多變，情緒起伏較大，在最大程度上表達作曲家內心復雜的情感。作曲家大膽地采用大量八度音型，弦外音、不和諧音、中半音，迂回、不斷徘徊穿梭的長氣息樂句，從本質上增強了該曲的內部緊張度。豐滿的和聲，洪亮的大和弦音響，戲劇性的強弱對比，充分挖掘鋼琴表現(xiàn)力的所有潛能。可以感受到旋律中的長線條氣息，東斯拉夫民族的音樂語言風格顯而易見。這一點與拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作風格有著異曲同工之妙，可見，拉赫瑪尼諾夫對其創(chuàng)作風格的形成也具有較大的影響力。

(三)生活環(huán)境的影響

希曼諾夫斯基成長過程中，較長時間生活在多災多難的波蘭，波蘭由于具有特殊的地理位置，成為多個國家意欲侵占的對象[4]。自身的跛疾和孤獨的童年，形成了希曼諾夫斯基內向和容易悲觀的性格。從小失去祖國的庇佑，顛沛流離，生活動蕩不安，在這樣的背景之下，《第一鋼琴奏鳴曲》得以產生。并且在音調之中富含希曼諾夫斯基對于家園的思念和盼望，第一樂章和第四樂章不斷呼喚，希曼諾夫斯基十分渴望回歸家園，他看到祖國飽經風霜，備受欺凌，心中總是籠罩著悲傷和民族苦難，這些均奠定了《第一鋼琴奏鳴曲》的基調。該曲作為悲劇性作品，是希曼諾夫斯基性格和心聲的詮釋。時代和歷史的烙印使《第一鋼琴奏鳴曲》獨一無二。

三、希曼諾夫斯基《第一鋼琴奏鳴曲》的音樂情感特點

1903年至1904年之間，希曼諾夫斯基創(chuàng)作了《第一鋼琴奏鳴曲》，當時他正師從作曲家諾斯科夫斯基學習和聲，系統(tǒng)的學習，使他的作品在和聲、曲式等方面變得更加嚴謹。整部奏鳴曲融合了希曼諾夫斯基時而悲觀、時而心生期望、不愿屈服但又難逃宿命思想的情感特點，不同的情感碰撞，帶來不一樣的音樂感受。在創(chuàng)作《第一鋼琴奏鳴曲》過程中，希曼諾夫斯基將自身情感融入其中，以不同風格的樂段來表達作曲家內心深處的心理變化，對人類豐富的情感世界進行描繪。運用不同的音樂形式來表現(xiàn)主導動機，并且使主導動機能夠反復出現(xiàn)，希曼諾夫斯基通過主導動機將奏鳴曲串聯(lián)成為統(tǒng)一的整體。作品是表達作曲家自身情感的載體，也是引起人們共鳴的情感素材。

(一)戲劇性的情感

《第一鋼琴奏鳴曲》第一樂章中，從一開始就表現(xiàn)出哀傷和深沉的感情基調，主題中具有愁緒，中途再次運用上行問句，好似在現(xiàn)實生活中無法尋找到答案，想要在天國之中尋找并且解脫。完全不同的兩種音樂情感交織其中。第一句主題即以多聲部主題對唱的形式出現(xiàn)，旋律上行一半隨即轉而下行，且使用較多的模進音型，表達出強烈的哀嘆的語氣，仿佛帶著作曲家內心對生活的困惑、疑問，對突破命運桎梏的渴望，試圖尋找可以解答內心疑問的答案。且運用較多半音下行音調，大段的下行音調似乎在描繪作曲家內心的無助，和期盼回歸家園的思鄉(xiāng)之情(參見譜例1)。在A段結尾部位，又重新回歸到第一主題，與樂章開頭形成呼應(參見譜例2)。

譜例1

譜例2

但是，希曼諾夫斯基并沒有就此意志消沉，之后的樂段中，作曲家多次通過上揚式旋律來描繪自己內心的期望，并且運用ff、fff等表情術語來將自己的希望和信心充分表達出來，體現(xiàn)出不輕易屈服的抗爭精神，并在結尾將這一信念推向頂峰(參見譜例3)。整個樂章以多變的樂句走向，令莊嚴、沉重、又帶有抗爭精神的音樂想象躍然而出，戲劇性情感貫穿其中。

譜例3

(二)幻滅式的情感

經過第一樂章的悲傷、彷徨之后，第二樂章一開始便以多聲部的音樂形象出現(xiàn)，大量運用復調音樂的素材，雙手旋律呈反向展開，讓人從前一樂章的激蕩情緒中立刻脫離出來，旋律甜美、溫馨、抒情。主旋律通過寧靜和溫柔的意境，似乎把人們帶入到對未來滿是憧憬的夢中，可以聽出，音樂風格上有強烈的對肖邦夜曲體裁的模仿成分。同時運用分裂音和弦、那不勒斯和弦等和聲因素，[6]旋律通過不同和弦之間的轉換、多聲部旋律的和諧走向，營造出一種恬靜、安逸、溫暖的音樂意境(參見譜例4)。

譜例4

樂章中又多次運用離調手法，看似抒情的旋律中多次加入不和諧的和弦外音，并以一種直接的方式，急速轉折進入到沉悶和壓抑的B段。比之前更加密集的音型，更加流暢緊湊的速度，更加曲折多變的旋律走向，將希曼諾夫斯基從美好的憧憬中拉回到動蕩的現(xiàn)實里，內心的恐慌和焦灼不言而喻，充滿了彷徨和無助(參見譜例5)。

譜例5

經歷過中段的曲折之后，又回到了A段的主題，將A段主題和B段的節(jié)奏音型完美結合，旋律恬靜中帶著些不安，夢想的美好和現(xiàn)實的殘酷兩種音樂元素交織出現(xiàn)。在夢想與現(xiàn)實之間一片茫然，找不到突破口，只能在一聲聲哀嘆一般的和弦行進中結束主題。從美好、溫馨的夢幻，到動蕩、殘酷的現(xiàn)實，再到對現(xiàn)實的無助與迷茫，幻滅的情感歷程在該樂章中體現(xiàn)得淋漓盡致。

(三)悲觀的情感

第三樂章與第二樂章在音樂思想上是有連續(xù)性的，典型的德國舞曲風格。結合小步舞曲的速度和韻律，使用大量弱奏，恬靜、安逸的內心情緒通過色彩明亮、開朗的降E大調和大量琶音音型很好地表現(xiàn)出來，中段“Trio”轉入高雅、明麗的B大調，較之前的速度更加寬廣、恬靜，旋律透出一種與生俱來的貴族高貴氣質，使人眼前一亮，體現(xiàn)出作曲家柳暗花明又一村的心境。樂章看似大調，但作曲家加入離調手法，看似大調，卻有著小調的傷感，在恬靜的表象中摻雜著幾許不安與憂愁，隱喻著作曲家強烈的悲觀主義思想。結尾的下行音，透出一股隱約的憂愁氣息，最后以該樂章的第一主題在“ppp”的音量結束，曲調惆悵、陰郁，體現(xiàn)出作曲家內心對現(xiàn)實的妥協(xié)，為第四樂章的情緒做了充分的鋪墊(參見譜例6)。

譜例6

(四)宿命式的情感特點

第四樂章是充滿抗爭和奮斗的c小調，《第一鋼琴奏鳴曲》最為復雜和激烈的一部分，蘊含了“天人合一”這一思想。壓抑沉重的思緒以極弱的、行進式的曲調旋律慢慢展開，一種欲達而不能的艱難心境躍然而出。(參見譜例7)

譜例7

伴隨著強度不斷增加，音樂情緒也越來越激動，好像在向上帝祈禱，在上帝面前哭訴和宣泄，而后突弱將激動的內心拉回，體現(xiàn)出一種心靈皈依后的寧靜。在尾聲部分，希曼諾夫斯基用主題旋律作為全曲的結束，給人們留下了夢想和希望。希曼諾夫斯基通過“天人感應”的音樂情緒，較好地體現(xiàn)出人們內心深處的痛苦和對宗教信仰的精神依附，將自己的精神寄托交付給上蒼，頌贊式的音樂語言，帶有較強的宿命感。這一點也印證了東斯拉夫音樂中，強烈的宗教宿命思想和英雄史詩性的音樂語言對作曲家的影響。

音樂是個人內心的體驗和感受，音樂的最大意義就是將人的靈魂純粹的表現(xiàn)出來，音樂應該將人的歡樂、痛苦和激情充分表達出來。希曼諾夫斯基《第一鋼琴奏鳴曲》所傳達的是內心渴望安寧和回歸精神家園這一情感主旨。了然內心的渴望，追尋心中的幸福，人生在世，追求幸福生活是最大希望，作品體現(xiàn)出作曲家的唯心主義哲學觀。希曼諾夫斯基《第一鋼琴奏鳴曲》就是希曼諾夫斯基內心情感的真實寫照，作品充滿了激情，并且充滿隱忍的痛苦以及最后的歡樂。

四、結語

通過闡述希曼諾夫斯基創(chuàng)作和成長經歷。對希曼諾夫斯基《第一鋼琴奏鳴曲》的音樂情感特點進行研究，對《第一鋼琴奏鳴曲》的內涵進行分析，我們不難看出，雖然《第一鋼琴奏鳴曲》只是希曼諾夫斯基學生時代的作品，但此時他已完美結合了波蘭民族音樂語言、古典主義音樂精髓和浪漫主義創(chuàng)作手法。在希曼諾夫斯基進行《第一鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作的時候，他只有二十三歲，但作品中，我們沒有看到生硬和晦澀的一面，高漲、熱情，富有戲劇性，彰顯人性魅力，《第一鋼琴奏鳴曲》完全是希曼諾夫斯的本性自然流露。進而成就了《第一鋼琴奏鳴曲》這一現(xiàn)代奏鳴曲的經典。

參考文獻：

[1]孫天.希曼諾夫斯基《第一鋼琴奏鳴曲》研究[D].濟南：山東大學，2008.

[2]程倩.希曼諾夫斯基對波蘭音樂的影響及貢獻[J].齊魯藝苑,2010(5)：53-55

[3]郭華.個性心理對希曼諾夫斯基音樂創(chuàng)作的影響[J].甘肅聯(lián)合大學學報(社會科學版),2012,28(4):88-93.

[4]孫天.淺析希曼諾夫斯基《第一鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作風格[J].戲劇叢刊，2012，(2)：82-83

[5]劉楠.席曼諾夫斯基《鋼琴奏鳴曲》和聲語言研究[J].天津音樂學院學報，2015(1)：62-71.

(責任編輯林東明)

Collision between Reality and Dream: Analysis of Musical Emotion of Szymanowski’s NO.1 Piano Sonata

Lei Lei

(Cai Jikun Conservatory of Music, Minjiang College, Fuzhou, Fujian 350108)

Abstract：Under the influence of his own growth and historical environments and the edification of Scriabin, Chopin and other predecessors, Szymanowski composed NO.1 Piano Sonata, which perfectly combines Poland folk music, classical music essence and romantic writing style to depict the complex and capricious emotions of human beings realistically. The music mood in the four chapters of this composition using different music thoughts seems different in each chapter but actually related to one another. The composition uses varied harmonic techniques such as detuning and Naples chords to express the complex, dramatic, disillusioned, pessimistic, deterministic emotional characteristics of human nature as well as the idealist philosophy of the composer. Although it is a work of Szymanowski when he was a student, he had already perfectly integrated Poland folk music, classical music essence and romantic writing style, making NO.1 Piano Sonata a classic of modern sonatas.

Key words：Szymanowski; NO.1 Piano Sonata; musical emotion

中圖分類號：J624.17

文獻標志碼：A

文章編號：1008-293X(2016)02-0109-06

doi：10.16169/j.issn.1008-293x.s.2016.02.023

收稿日期：：2016-01-25

基金項目：福建省教育廳B類社科研究項目“希曼諾夫斯基‘第一鋼琴奏鳴曲’形成的多重影響因素研究“(JB11192S)研究成果。

作者簡介：雷蕾(1983-)，女，湖南邵陽人，閩江學院蔡繼琨音樂學院副教授，研究方向：音樂學，鋼琴演奏與教學。