宋雨婷

摘 要：我國繪畫藝術(shù)離不開用線，白描畫作為一種繪畫，便是將線發(fā)揮到了極致，以線來表達。我國白描畫歷史悠久，發(fā)展成熟，形式豐富，是重要的繪畫風格之一。

關(guān)鍵詞：線；白描畫；發(fā)展階段

中國藝術(shù)是線的藝術(shù)，也是生命化的藝術(shù)。唐人張彥遠說：“無線者非畫也”，一根線條的質(zhì)地、彈性、節(jié)奏與韻律，都承載者作者的品格、靈氣、性情與修養(yǎng)，蘊含了一個人在當下的所有生命信息。

白描，以“無”為“有”、以“有”為“無”，將自然物象中并不存在的“線”概括提煉出來，純粹地以線造型、以線傳情、以線達意，通過線條來表達自己對于整個世界的詮釋。

在我國，以線造型的特有審美情趣，貫穿在整個中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)之中。從遠古的彩陶時代和燦爛的青銅時代就可見一斑。再到先秦壁畫與戰(zhàn)國錦袍，這時期的線描開始發(fā)展形成，并且比較成熟，但是線的技法還較為粗糙、簡單而缺少變化，表現(xiàn)力不夠。兩晉時期，隨著一些杰出的人物畫家出現(xiàn)，白描藝術(shù)也發(fā)展起來，其中尤以東晉畫家顧愷之為代表，從其《女史箴圖》《洛神賦圖》等傳世作品中，可看出其白描人物畫的線條筆法圓潤挺秀，細如游絲，白描技法上具有很大的突破和發(fā)展，達到了成熟的境地。隋唐時期，文化藝術(shù)得到了空前的發(fā)展。畫家輩出，線描的技法形式也越來越豐富多彩。畫家閻立本、吳道子、張萱、周昉等在前人的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮自己的才能，創(chuàng)造了自己的繪畫風格。閻立本是唐代重要人物畫家.開始師法于張僧繇， 對張僧繇的畫曾下苦功研究，其善于將人物的內(nèi)在心理活動刻畫于人物動態(tài)中， 追求靜止中的內(nèi)涵，《歷代帝王圖》的深刻性就在于此；吳道子的畫作高度注意形體的整體性， 善于把握“守其神， 專其一”，用筆簡練， 唐人將其人物畫稱之為“吳家樣”，其用筆“早年行筆差細，中年行筆似莼菜條”， 筆力遒勁如鐵劃， 筆勢圓轉(zhuǎn)， 衣服飄舉， 即所謂“吳帶當風”。他的技法起到左右當時畫壇作用， 千余年來有“畫圣”盛譽。張萱、周昉是盛唐以后的畫家，當時流行一種`綺羅人物'的畫風， 明顯地表現(xiàn)人物曲眉豐頰， 體態(tài)肥胖， 反映了當時統(tǒng)治階級的審美趣味.不論是張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》，還是周昉的《簪花仕女圖》，皆屬于`豐厚為體'的綺羅人物仕女畫。白描人物畫由此進入一個豐富多彩的嶄新階段。時至五代的畫家顧閎中，他在《韓熙載夜宴圖》中，以秀勁圓潤的線條，增加了線條的變化，形成了剛?cè)岵`動飄逸的藝術(shù)效果。兩宋時期，畫家李公麟其“不施丹青而光彩動人”的白描作品確立了白描畫這一獨立繪畫形式，而在此之前白描只是繪畫的一個過程。同時，這一時期以蘇東坡、歐陽修等提出的“文人畫”論，強調(diào)畫的精神表達，以“傳神“作為塑造藝術(shù)形象最根本的要求，以筆墨線條為主要造型手段?！拔娜水嫛闭摰呐d起在一定程度上也影響了白描畫的發(fā)展，畫家在注重筆墨線條的同時也表現(xiàn)自己的個人意趣。元代由于統(tǒng)治階級對道家文化的推崇，出現(xiàn)大量道家題材的壁畫作品，其夸張浪漫，線描奔放有力、線描的形式美感得到最大的發(fā)展。代表人物有趙孟頫，其強調(diào)書畫同源，書法入畫。明清兩代，經(jīng)濟發(fā)達，市民文化繁榮，出版業(yè)興盛，從而使白描藝術(shù)迎來了更加廣闊的發(fā)展空間。如：陳洪授的《水滸葉子》《博古葉子》等作品極富想象力，具有鮮明的個人風格。畫中形象極具夸張變形，帶有很強的裝飾性線條。他的作品影響深遠，任渭長、任阜長、任伯年都受陳老蓮的影響，他們在生宣紙上作的白描有著嶄新的面貌。

福建自古以來，就有白描寫意的傳統(tǒng)。從南宋陳容筆下的飛天云龍，鄭思肖的線描簡筆幽蘭，到明代的邊景昭、李在、曾鯨、吳彬等人皆能工能寫，其中吳彬以白描羅漢著稱，被稱為“夙世詞客，前身畫師”，而曾鯨在熟練掌握傳統(tǒng)白描的基礎(chǔ)上，獨創(chuàng)墨骨法，后形成“波臣派”之畫風。自清以降，出現(xiàn)了兩位在中國白描藝術(shù)史上具有深遠影響的白描高手，其一是清代著名民間畫家上官周，他的白描對人物輪廓掌握準確，同時具有質(zhì)感，將人物的毛發(fā)、皮膚、肌肉、衣褶都描繪的栩栩如生，并著有堪稱經(jīng)典的白描典范《晚笑堂竹莊畫傳》。其二是被譽為現(xiàn)代畫壇“白描祭酒”的藝術(shù)大家陳子奮，其雙鉤白描堪稱一絕，線條流利處如行云流水，頓挫處如如屋漏痕。金石韻味入雙鉤白描中，使其更加堅實有力，氣貫滿盈。其晚年創(chuàng)作的《陳子奮白描花卉冊》至今仍是許多藝術(shù)院校國畫專業(yè)的指定范本。這些歷史上的藝術(shù)大家無可置疑的成為“閩畫”的中堅，奠定了福建白描藝術(shù)深厚的根脈。

王來文正是在福建本土成長起來的畫家，其白描藝術(shù)植根于閩派傳統(tǒng)。讀書期間反復(fù)研習《晚笑堂竹莊畫傳》、《陳子奮白描花卉冊》等范本，繼而上溯唐宋諸家，又潛心研究陳老蓮、任伯年的線描造型，深得傳統(tǒng)白描藝術(shù)之精髓。長期以來，他堅持白描寫生，從生活中觀察所繪事物，更好的把握其自然屬性及本質(zhì)特征。羅禮平教授在《狀物寫風雅，筆簡亦無窮》文中寫到“從王來文的白描作品中分明感受到‘淡極始知花更艷的意象，于平凡中呈現(xiàn)生物的靈性與生命力?！碑敶闹袊嫾遥T多人都在變換手法，追求創(chuàng)新，而王來文始終堅持傳統(tǒng)，以難忘初心的姿態(tài)，創(chuàng)作其樸實的白描花卉，正如中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長鄭工所言“觀來文之白描，如在品茗之時，燃一柱清香，盡卻喧嘩?！弊鳛殚}籍白描藝術(shù)家，王來文因其獨特的藝術(shù)風格，廣為業(yè)內(nèi)同行和廣大受眾所接受，這也奠定了他在閩籍白描藝術(shù)發(fā)展史上的獨特地位。也因其社會地位，從而對福建白描藝術(shù)乃至中國白描藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了不可磨滅的促進作用。

參考文獻：

[1] 參閱何光銳《用一根線條吟哦詠嘆——王來文的白描藝術(shù)》，素以為絢·王來文白描藝術(shù)，

[2] 參閱佟永杰《白描淺論》，2012，6.1；杜向陽《中國畫的白描藝術(shù)》2005.6.10

[3] 參閱俞芳《中國畫傳統(tǒng)白描藝術(shù)的經(jīng)典與現(xiàn)代》，大眾文藝，2012.4.15