丁鋒麗

個人認為，高中現代詩教學應回歸文本的原點，立足于讀，讀出詩韻;立足于悟，想出畫面;立足于賞，賞鑒技法。真正讀出詩歌中的個體情感與普遍共鳴來。

從某種意義上講，中國文學的源流是詩歌，而詩歌最能代表中國文學的寫作形式。雖然現代詩的主要文學樣式學自西方，但內在的意象、精神都與古代詩歌一脈相承。古代詩歌作為吟唱的歌曲出現，具備很好的音樂性，因此古代詩歌很講究韻律，注重對偶?，F代詩歌在這方面已經大大弱化了，但是還有不少詩歌在停頓、韻腳上依舊具有音節(jié)性。通過停頓和分行，把詩歌的韻律體現出來，給人帶來一種視聽的美感，也即聞一多先生所說的“建筑美”與“音樂美”。

比如，在《發(fā)現》這首現代詩的具體教學中，我從詩歌本身的美入手，讓學生了解，其實好的詩歌往往就是一首動聽的音樂，只要譜上曲子，就可以傳唱。筆者舉了臺灣作家李敖寫的一首很著名的情詩《只愛一點點》，然后播放了巫啟賢演唱的版本，學生大呼好聽。我告訴學生，這首短詩，雖然不押韻，但是它的分行、停頓很有節(jié)奏性，所以譜成曲子傳唱性就很強了。接著讓大家一起來讀《發(fā)現》這首詩歌，要求找出其中內在的音樂性。由于前面的知識鋪墊和范例點評，不少學生在閱讀中發(fā)現，原來這首詩歌讀起來節(jié)奏感很強，有著一種氣勢，有著一種難以言說的動感，有著一種必需一氣讀完的韻律。慢慢的，學生發(fā)現詩人這樣的分行是美的，這樣的停頓是美的，這樣的節(jié)奏是美的。還有一些學生發(fā)現全詩12行，每行結尾的字，“淚”“對”“我”“火”“喜”“你”“崖”“愛”“風”“胸”“你”“里”，正好分6組韻，每次轉韻，詩歌的內容也發(fā)生變化，讀起來很協調，確實很有音樂性。教學到此，筆者覺得學生對現代詩并不是不能理解，也并不是不感興趣的。

詩歌最大的特點就是言簡義豐。雖然，現代詩歌已經沒有古代詩歌那種對文字凝練的極致性要求，但是詩歌畢竟是詩歌，正如朦朧的事物會更加美麗一樣，過于直白的詩歌往往就顯得淺薄。于是，不少優(yōu)秀的詩歌都注重營造意象，以精準的富有內涵的意象以及獨具個性的意境來表達詩人想要傳遞的情感。如果說，詩歌的音樂美讓人情不自禁地去讀去吟唱，那么詩歌的言辭美，特別是意象美就會給予閱讀者以豐富的想象力，讀者盡可以發(fā)揮自己的獨特想象，在閱讀詩歌的過程中來體驗一場極具個性化的想象之旅，這或許能與詩人契合共鳴，或許還能觸動自己內心的烙印。

比如，在教學《祖國呵，我親愛的祖國》一詩時，我一改慣常的教法，沒有帶著學生去一遍遍誦讀，也沒有講解文革這個寫作的大背景，因為這些都會成為影響學生感知詩歌意象和意境的外在因素。我和學生來了一場別開生面的互動。我要求學生就詩歌第一小節(jié)中的“河邊上數百年來紡著疲憊的歌的破舊老水車”“照你在歷史的隧洞里蝸行摸索額上熏黑的礦燈”“干癟的稻穗”“失修的路基”“把纖繩深深勒進你的肩膊的淤灘上的駁船”這樣五個描述“祖國”的意象，從聲音、色彩、感覺、寓意等不同角度來想象畫面、談出感受。學生在這樣的引導下，知道了如何去想，于是感受出的畫面和意境也格外精準，破舊老水車吱嘎吱嘎的聲響，轉不動了;礦燈昏黃的光照不了多遠;干癟的稻穗傳遞出了一種饑餓感;失修的路基讓人舉步難行;纖繩深勒的駁船，也難以逆水行舟……看，學生想象出的畫面與感受出的意境何其到位和鮮活，豈不比教師照本宣科強得多？

無論怎么說，詩歌就是詩歌，它不是白話文簡單地分行，更不是一些淺薄文詞的隨便押韻。為了更加鮮明地突出情感，或者說更加別出機杼地傳遞情思，很多詩人在詩歌創(chuàng)作中，無論是在格式還是語言上都進行了不斷的創(chuàng)新，于是出現了很多在內容和技巧上新穎別致的文本。學生對內容和形式上的創(chuàng)新比較容易接受，但對手法和技巧上的創(chuàng)新則不好把握。我們可以借鑒古代詩詞教學的方法，粗略地將詩歌寫作技法從詩歌表情達意角度分為兩大類：一重語言形式，即直抒胸臆，有呼告、排比、反復、對偶等技法;一重語言效果，即間接抒情，有比喻、擬人、暗示、象征、對比、省略、變形、反諷等技法。在具體教學中，重點通過技法的鑒賞來提升學生欣賞詩歌的水平。

比如在教學《啊，船長，我的船長喲》這首詩歌時，我要求他們在獨特的詩歌形式以及語言手法上來進行鑒賞。由于前面的鋪墊示例，有學生很快發(fā)現詩歌每一節(jié)的最后五行都是呈階梯式排列，表現了一種漸行漸遠、慢慢熄滅的感覺，越來越悲涼悲痛。也有學生發(fā)現其中的反復詠嘆，也具備這種深邃的情感。還有學生揭示出“船長”的象征內涵，從而成功解讀出詩歌對林肯遇刺的無限悲痛和哀悼。

可以說，詩歌鑒賞并沒有想象的那么難，學生的詩歌欣賞能力也并不是一無是處，只要我們教師耐心一點，打開一個口子，回歸到詩歌文本的原點，我想學生一定會愛上新體詩歌。

[作者通聯：江蘇南通市通州區(qū)金沙中學]