何軍

【摘要】：色彩是油畫的靈魂，在整部美術史的推進中，色彩的使用方式也不停地變化，在眾多的風格里不斷的得以進化發(fā)展。眾多藝術家從沒有停止對色彩的探索，努力發(fā)現(xiàn)新的可能。在西方繪畫傳承、沿襲與變革的過程中，藝術家創(chuàng)造了最高成就的形體寫實主義繪畫很大程度上導致了西方繪畫色彩的不斷嬗變。

【關鍵詞】：西方繪畫;藝術觀念;色彩技法;精神性

1、西方繪畫發(fā)展的基本歷程

在西方的繪畫史中，中世紀的畫家們，并不在乎物體的真正色彩，輪廓才是他們關心的重點，至于色彩的使用則非常的單純，他們喜歡將物體涂上最純正與最閃爍的色彩。到了文藝復興時期，當時的大師都急于展現(xiàn)在素描與透視上學習到的嶄新技法，至于色彩則往往被忽略，但并不是說佛羅倫薩畫家的作品里，沒有美麗的色彩，而是指當時很少有人把色彩當成繪畫的主要方法。直到威尼斯畫派的出現(xiàn)，色彩的重要性才相對提高，威尼斯畫派的畫家們確實是經由他們的雙手，顯現(xiàn)出色彩在一張作品里的重要性，不亞于明暗，甚至是超越的。而提香更是將此派的風格發(fā)揚光大，在提香之前，從沒有人把圣母的位置移至畫面中央以外，他卻做到了，而且利用色彩與光線的相呼應關系，讓畫面看起來不呆板卻又活躍的保持了平衡。十七世紀的巴洛克風格里，對色彩與光線的強調，對簡單構圖的忽視，對復雜平衡的偏愛，這些觀念，讓色彩對于畫面而言越趨重要，而中世紀，很大程度上，繪畫是以形象解說宗教教義的工具.因此繪畫也是平面化的，不需要也沒必要造成深度的空間感。文藝復興時期?！鞍殡S著人對自然的不斷認識，對知識的探求與把握。人們越來越自覺地認可自己、認可生活。人們開始思考周圍的世界、環(huán)境、個別事物之間的空間關系.對空間的追求變得非常強烈?！笔呤兰o的畫家們發(fā)現(xiàn)色彩與光線和諧為必要任務，之后的印象派畫家們，對于巴洛克時期的敬慕之情也遠勝其它流派。十九世紀算是畫家們在色彩上有重大成就的一個世紀，西方工業(yè)革命的持續(xù)快速發(fā)展引發(fā)了經濟、技術和科學領域的一系列革命.也帶來了嶄新的視覺體驗和革命：蒸汽機、火車、照相機等新機器、器材的應用觸發(fā)傳統(tǒng)繪畫光與影觀察和表現(xiàn)的巨大革新;新出現(xiàn)的科學光學理論為印象派進行光和色的研究提供了理論來源。

2對色彩影響較大的一些觀點

2.1勃納爾的用色

勃納爾早期深受高更和日本浮世繪影響，1905年后，更實踐印象派豐富色彩的自由畫法，有些學者把他當作印象派最后的畫家。勃納爾畫的主題雖是日常生活景象，卻借著優(yōu)美的形體和充滿變化的色彩、光線，畫出親切的氣氛和熱愛哲學、詩歌的繪畫特點。

勃納爾的技法，為了使畫面平衡，常以冷暖的色調來替代對比色階，以神秘而愉悅的中間色調，來替代古典的明暗色調，色調非常豐富且具有連續(xù)的層次，經常會出現(xiàn)意想不到的中間色調，例如：綠色逐漸過渡成紫色或橘色，一片的顏色上必須連續(xù)畫上好幾回，直到出現(xiàn)奇異的，意想不到的色彩，畫面上很少有一片是平的顏色，一旦出現(xiàn)平的顏料，就會和周圍那些細膩的層次形成對比。勃納爾的技巧是多變的，他作畫時先快速鋪開，透出空氣，最后再理智的加工。他認為色彩和形體一樣是具有嚴格的邏輯，他有時用小筆觸，有時用手指搓揉，或是小點如珍珠般的并置，集點成面，若隱若現(xiàn)，有時是大片涂抹，有時是用薄色組成，或是用顯著的筆觸和厚涂法表現(xiàn)出來，畫面如彩石般的閃爍。

2.2馬蒂斯的平面色塊

馬蒂斯是野獸派藝術的代表人物，主要是關心色彩，他們認為色彩是畫者表現(xiàn)思想及感情的最佳媒介，他們放棄了陰影、景深與邊緣，以新的技法、亮麗色彩、強烈對比色調來處理光線。“野獸”一詞，特指色彩鮮明，隨意涂抹，這種色彩比之前的任何畫法更為強烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試驗著這種畫法，野獸派畫家最終實現(xiàn)了色彩的解放，在這之前的高更、梵高、修拉和納比派，也都曾以不同的方法試過，但直到野獸派畫家用了類似的手法，才真正有了大膽的突破。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻畫自然中的對象，這不僅是想引起視網(wǎng)膜的振動和強調浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫準則。

馬蒂斯的繪畫中帶有強烈的東方色彩，但油畫卻大大提升了色彩本身所具有的藝術力量和審美意義，既用色彩獨立表現(xiàn)人類情感。馬蒂斯主要通過吸收和創(chuàng)造，有異于西方傳統(tǒng)繪畫的用色方法，改以自由的、主觀的色彩運用，去實踐情感的傳達。這種自由而主觀的色彩使用，主要體現(xiàn)在以下三個方面：

1、平面純色和底色的運用

畫面中出現(xiàn)平面的純色，這對于追求體積感、空間感的西方傳統(tǒng)繪畫確實是一種莫大的反叛，平面的純色對于逼真再現(xiàn)對象來說，也許一無是處，但是對于真切地表達畫家的主觀感情，卻發(fā)揮了極大的作用。平涂能產生一種輕松爽快的感覺，非常符合現(xiàn)代人追求輕松自由的精神傾向。在用色上不停地尋找忠實摹寫以外的可能性，他用純粹性的色彩構造畫面，色彩越簡單，對于感情的抒發(fā)就越強而有力。

2、具有裝飾性的畫面

西方傳統(tǒng)繪畫中，色彩在大多作品中屬于描述性的色彩，東方繪畫色彩則有很強的裝飾性，用色的大膽、主觀、隨意和富有趣味性，使得色彩在畫面中形成秩序，造成裝飾效果。色彩的裝飾性運用中，同一色彩往往在畫面中重復出現(xiàn)，在畫面中形成節(jié)奏感和韻律感，形成富有趣味性的裝飾性色彩結構。

3、摒棄透視法和明暗法

以極具有東方色彩的平面化、原色對比和粗獷的線條去體現(xiàn)自己對客觀事物的感覺，這些特點在他的代表作《紅色的和諧》中突出表現(xiàn)。畫中描繪的是一個室內的場景，他以一塊高彩度的紅色平面，限定了房間內的空間，全都描繪在這二度空間的紅色平面上。畫中色彩的透視被取消了，桌面、墻壁、地面被統(tǒng)一在一個色彩的平面，畫面中桌面與墻面的花紋，也沒有的遠近大小的透視感。馬蒂斯的繪畫，推動了西方從寫實主義邁向寫意化的轉變。這種藝術的明快性一改過去充滿理性的概念，升華了藝術的清新愉悅感。

2.3羅斯科的精神性色彩

羅斯科的主要風格是明度、彩度或相近的色彩，呈現(xiàn)平坦寬闊并且綿延不斷的空間，將線條從畫面上完全排除，并將色彩的地位與表現(xiàn)力提高到極致。以色彩取代線條，羅斯科用了以前畫家沒有用過的顏色和形狀，但那不是他的目的，雖然他用顏色表達思想，但并不反對線條，而他認為形式是根據(jù)我們要說的東西而發(fā)展出來的，當你對世界有了新的觀點，你就必須找出新的方法來。

羅斯科的色彩，都是在極長時間的思考后再快速涂上的，他選擇的色彩與配色雖沒有法則，但仍有一些基本原則。在一幅畫中，羅斯科經常以紅、黃、藍三原色為主要色系，并且經常將二個強烈的色彩并置以提升他們的強度，在他的作品中，類似色的運用是他的特色，他大多使用黃與橘、紅與橘、藍與綠等類似色，來達到色彩的穩(wěn)定，由于強度相同的類似色并置容易造成視覺的疲倦，因此必須做一些調整，因而會改變大小不同的面積比例。

使用類似色為主要色系時，由于色相較為相近，所以羅斯科必須適當?shù)馗淖兤涿鞫群筒识?，在畫面中單獨加入黑色或白色，或讓各層的色彩相互透映，有些作品則將色塊邊緣刻意柔和化，以此降低類似色引起的視覺呆板。在技法方面，他運用了薄涂與快速上色技巧，使底層的光澤穿透到上層，造成觀者眼中一片顏色的氣氛，創(chuàng)造出作品內在的光輝，內在的光，對作品精神氣息的營造，是相當重要的一個方法。

3結語

綜上可見，在西方繪畫色彩技法的傳承、沿襲與變革的過程中.各種技法往往扮演了決定性角色，很大程度上技法的發(fā)展導致西方繪畫的不斷嬗變。不難想象.今后隨著繪畫技藝的發(fā)展.新的成就突破仍將不斷呈現(xiàn)，繪畫領域也將進一步拓寬，新的繪畫觀念也隨之涌現(xiàn)和保持嬗變。

參考文獻：

[1]尹少淳著《美術及其教育》湖南美術出版社 1995

[2]張石森主編，《西方古典主義與浪漫主義藝術》遠方出版社，2006