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[摘要]法國和比利時是兩個小提琴藝術(shù)大國，兩個國家所形成的法比小提琴學(xué)派，更是在世界上享有盛譽，對包含中國在內(nèi)的多個國家的小提琴藝術(shù)發(fā)展均產(chǎn)生了深遠的影響。鑒于此，本文從該學(xué)派的興起和發(fā)展談起，就其代表人物和影響進行了具體的分析，以期獲得更加深刻的認(rèn)識。

[關(guān)鍵詞]法比小提琴學(xué)派；發(fā)展和影響；研究分析

中圖分類號：J622文獻標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）05-0070-02

一、法比小提琴學(xué)派的起源和發(fā)展

小提琴是一種由古代東方傳入歐洲的弦樂器，13到15世紀(jì)是其初步發(fā)展時期，并與17到18世紀(jì)迎來了發(fā)展的高峰。17到18世紀(jì)這一百年間，伴隨著工業(yè)制造技藝的發(fā)展，曾先后涌現(xiàn)出了多個以小提琴制造而聞名的大家族。而小提琴在形制方面的進步，也直接推動了小提琴藝術(shù)的發(fā)展，幾乎每一個國家都出現(xiàn)了多位具有代表性的作曲家和演奏家，并在此基礎(chǔ)上形成了意大利學(xué)派、德國學(xué)派、俄羅斯學(xué)派等。其中對法比小提琴學(xué)派影響最大的當(dāng)屬意大利學(xué)派。意大利是當(dāng)時小提琴藝術(shù)發(fā)展最為繁盛的國家，羅馬、威尼斯、波倫亞等城市都是著名的小提琴藝術(shù)之都。代表人物則包含的維塔利父子、科雷利、維瓦爾第、帕格尼尼等，共同組成了享譽世界的意大利小提琴學(xué)派。在18世紀(jì)之前，法國的弦樂藝術(shù)發(fā)展是較為緩慢的，而隨著經(jīng)濟的繁榮和文化交流的深入，巴黎一度成為音樂家們最喜歡的城市，自然也包含多位意大利小提琴家，這給了法國小提琴藝術(shù)發(fā)展以極大的推動作用。1795年，世界上第一所音樂學(xué)院——巴黎音樂學(xué)院成立，將法國的音樂發(fā)展納入了正軌。勒克萊爾、加維涅、維奧蒂等，都從不同的方面為法國小提琴藝術(shù)發(fā)展注入了新的活力。而比利時一些受到法國小提琴教育的音樂家則又融入了本國的特色，形成了布魯塞爾學(xué)派，因兩個學(xué)派在傳承上的淵源和具體創(chuàng)作、演奏主張上的一致性和發(fā)展性，所以將兩者合稱為法比學(xué)派。

二、法比小提琴學(xué)派的代表人物

法比小提琴學(xué)派自18世紀(jì)建立和興盛之后，先后歷經(jīng)了四代的傳承。第一代的代表人物是克萊采爾、羅德、巴約等?？巳R采爾是一位集創(chuàng)作、演奏和教學(xué)于一身的音樂家，曾創(chuàng)作出了《四十二首練習(xí)曲》，是小提琴學(xué)習(xí)者不可或缺的教材。羅德?lián)碛惺志康难葑嗉记珊途珳?zhǔn)的音準(zhǔn)，其代表作《二十四首隨想曲》將復(fù)雜的左手技術(shù)與不同的弓法相結(jié)合，是練習(xí)音準(zhǔn)和發(fā)音的最佳教材之一。巴約也是一位技巧高超且精力旺盛的演奏家，其所著的《小提琴藝術(shù)》主要對法國小提琴學(xué)派進行了全面的論述，具有很高理論價值。

第二代的代表人物是法國的哈貝涅克、馬扎斯，比利時的貝里奧、馬薩爾等。哈貝涅克的成就主要集中于創(chuàng)作方面，曾創(chuàng)作出了大量的小提琴協(xié)奏曲、弦樂四重奏、管弦樂組曲等，同時擔(dān)任巴黎音樂學(xué)院交響樂團的指揮，具有很高的聲譽。馬扎斯早年以演出為主，后期專注于教學(xué)，他的《七十五首練習(xí)曲》至今仍然是廣泛采用的教材，對弓法技術(shù)訓(xùn)練起著重要的作用。貝里奧是布魯塞爾學(xué)派的創(chuàng)始人，其在法國學(xué)派的基礎(chǔ)上，融入了抒情、傷感的浪漫主義元素，使得布魯塞爾學(xué)派在當(dāng)時獨樹一幟。而他的《小提琴演奏法》、《超技小提琴教程》等同樣也是重要的教材。馬薩爾是當(dāng)時比利時最受歡迎的演奏家和教育家，不僅演奏技術(shù)精湛，而且還培養(yǎng)出了薩拉薩蒂、克萊斯勒等著名的演奏家。

第三代的代表人物有比利時的維奧當(dāng)、波蘭的維尼亞夫斯基和西班牙的薩拉薩蒂等。維奧當(dāng)是法比學(xué)派發(fā)展歷程中具有里程碑意義的人物，其不但有著極高的演奏技巧，而且還創(chuàng)作出了七首小提琴協(xié)奏曲、《幻想隨想曲》、《塔蘭泰拉舞曲》等，被譽為是當(dāng)時歐洲樂壇最偉大的音樂家之一。波蘭的維尼亞夫斯基畢業(yè)于巴黎音樂學(xué)院，是典型的炫技派演奏家，將各種技術(shù)運用發(fā)揮到了極致。同時還創(chuàng)作出了《d小調(diào)第二協(xié)奏曲》、二重奏《練習(xí)曲——隨想曲》等，被譽為是“小提琴肖邦”。西班牙的薩拉薩蒂是巴黎音樂學(xué)院的畢業(yè)生，除了充分繼承了法國學(xué)派的演奏風(fēng)格外，同時又將西班牙人所特有的熱情、奔放等運用其中，被視為是足以比肩帕格尼尼的又一位大師。

第四代的代表人物主要有比利時的伊扎依、馬爾西克。伊扎依充分繼承了法國和比利時學(xué)派的演奏技法和風(fēng)格，并有著極為高超的揉弦技術(shù)，在布魯塞爾音樂學(xué)院執(zhí)教期間，曾培養(yǎng)出了辛格爾、杜波依、金戈爾德等優(yōu)秀學(xué)生。后來比利時為了表彰他的偉大成就，組織了伊麗莎白皇后國際音樂比賽，現(xiàn)已成為最具有影響力的四大國際比賽之一。馬爾西克也是一位著名的小提琴教育家，埃內(nèi)斯庫、胡鉑爾曼等都曾是他的學(xué)生。這些優(yōu)秀的畢業(yè)生日后都成了世界著名的演奏家，為法比學(xué)派贏得了極高的聲譽。

三、法比小提琴學(xué)派的影響

作為世界著名的小提琴學(xué)派之一，法比小提琴學(xué)派為世界小提琴藝術(shù)的發(fā)展做出了突出的貢獻，產(chǎn)生了深遠的影響。具體來說，主要表現(xiàn)在演奏、創(chuàng)作和教學(xué)三個方面。

1演奏方面

法比學(xué)派在演奏風(fēng)格上是十分鮮明的，與法蘭西民族、弗拉芒民族、瓦隆民族的特點是一脈相承的。首先，該學(xué)派十分重視對音樂內(nèi)涵的表達。在演奏之前，要求演奏者一定要對作品進行深入的研究和分析，并在此過程中形成自己的認(rèn)識和感受，而這種認(rèn)識和感受則正是演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)。其次，該學(xué)派追求典雅、柔美的演奏效果。與意大利的激情輝煌、德國的理性嚴(yán)謹(jǐn)相比，法比學(xué)派受到民族氣質(zhì)的影響，更加推崇柔美、典雅的演奏風(fēng)格。特別是比利時步魯塞爾學(xué)派，在此基礎(chǔ)上融入了傷感、唯美的風(fēng)格，使之前的演奏風(fēng)格得到了深化和擴展，并在世界樂壇上獨樹一幟。最后，該學(xué)派推崇對技術(shù)的合理運用。所謂合理運用，就是作品有怎樣的需要，就采用何種技術(shù)，除此之外幾乎不做額外的發(fā)揮，一方面是對作品的一種尊重，一方面也是為了獲得溫文爾雅的感受，帶給了人們以新的美感體驗。

2創(chuàng)作方面

任何一門藝術(shù)的興盛和發(fā)展，都是以豐富而優(yōu)秀的作品為基礎(chǔ)的，自法比學(xué)派創(chuàng)立以來，小提琴創(chuàng)作便從未間斷過，包含哈涅貝克的諸多作品、羅威里的《十二首隨想曲》、維奧當(dāng)?shù)摹稛崆榛孟肭?、《塔拉泰拉舞曲》、薩拉薩蒂的《西班牙舞曲集》、《卡門主題幻想曲》、克萊斯勒的150多首作品等。這些作品可謂是該學(xué)派建立和發(fā)展的基石。一方面，依托于這些作品，使得該學(xué)派特有的演奏追求能夠得到徹底的發(fā)揮.另一方面，這些作品對世界小提琴藝術(shù)的發(fā)展也起到了巨大的推動作用。很多作品至今仍在舞臺上回響，充分證明了這些作品的巨大魅力，是世界小提琴藝術(shù)寶庫中奇珍。由此聯(lián)想到中國小提琴學(xué)派的建立，同樣也要以豐富和優(yōu)秀的作品為基礎(chǔ)，作為當(dāng)代中國小提琴創(chuàng)作者來說，首先要樹立起民族意識。這一點是在小提琴傳入中國之初就被深刻認(rèn)識的，一些前輩音樂家也做出了典范，他們以民族音樂為素材，將西洋音樂技法和民間音樂技法有機融合，創(chuàng)作出了一大批有著鮮明民族風(fēng)格的佳作。這一點應(yīng)該得到充分的繼承，只有先創(chuàng)作出民[JP2]族性的作品，才能使獲得演奏和教學(xué)的民族化。其次是要樹立起時代意識。正所謂文章合為時而作，詩歌合為時而著。每一首優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都是時代的鏡子。當(dāng)代創(chuàng)作者要心系時代發(fā)展，創(chuàng)作出反映時代精神和風(fēng)貌的作品，若干年后，作品也會因為這種時代性特征而呈現(xiàn)出永恒的魅力。[JP]

3教學(xué)方面

一個學(xué)派的傳承，正是以教學(xué)為主需要渠道的。法比小提琴學(xué)派依托巴黎和布魯塞爾兩大音樂學(xué)院，通過一系列教材的編寫，先后培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的人才。具有代表性的包含克萊采爾的《四十二首練習(xí)曲》、羅德的《二十四首練習(xí)曲》、馬扎斯的《七十五首練習(xí)曲》、維尼亞夫斯基的《現(xiàn)代教程》等。對于小提琴演奏來說，任何演奏者都需要一個漫長、艱苦的訓(xùn)練過程，以熟練地掌握各種演奏技巧，朝著更高的階段邁進。這些優(yōu)秀的小提琴教材，正是提升小提琴演奏者基本技能的珍貴資源。而且很多名家在具體的教學(xué)過程中，還提出了諸多鮮明的教學(xué)觀點，比如對演奏基本功的嚴(yán)格要求、對音樂實踐訓(xùn)練的重視、倡導(dǎo)因人而異和因材施教等，對于當(dāng)下的小提琴教學(xué)來說，都是一筆寶貴的財富。不僅是法比學(xué)派興旺發(fā)達的見證，更是小提琴演奏藝術(shù)殿堂里熠熠閃光的傳世珍寶。作為中國當(dāng)代小提琴教學(xué)來說，在教學(xué)理念方面，要樹立起學(xué)派意識，樹立起立體化的人才培養(yǎng)理念，多種類型的高校各司其職，實現(xiàn)小提琴人才分門別類的培養(yǎng)。在教學(xué)方法方面，要改變傳統(tǒng)的口傳心授式教學(xué)法，引用更多科學(xué)、靈活的教學(xué)方法，如對話式教學(xué)法、合作教學(xué)法等，以最大限度的激發(fā)起學(xué)生的興趣和主動性。在師資建設(shè)方面，則要堅持雙師型師資培養(yǎng)力度，即教師不但要具有專業(yè)的理論知識，更有著豐富的實踐技能和經(jīng)驗，以切實滿足的實際需要。在音樂實踐方面。要堅持“走出去”的理念，讓學(xué)生廣泛參與到社會實踐中去，學(xué)校作為堅實的后盾予以全面的支持。在教學(xué)評價方面，除了教師評價之外，還要引入學(xué)生自評、學(xué)生互評等，堅持過程性評價和最終性評價的結(jié)合。通過對教學(xué)過程的完善，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的人才。

綜上所述，一個學(xué)派的建立和發(fā)展，乃是這門藝術(shù)在某一個國家和民族獲得穩(wěn)定、長足發(fā)展的標(biāo)志。法比小提琴作為著名的小提琴學(xué)派之一，在創(chuàng)作、演奏、教學(xué)等方面，都做出了突出的貢獻，直到今天還產(chǎn)生著深遠的影響。作為中國小提琴藝術(shù)工作者來說，則應(yīng)該樹立起一種學(xué)習(xí)的態(tài)度，對其優(yōu)秀、科學(xué)的理念予以參考和研究，并從中獲得有益的啟示和借鑒。本文也正是本著這一目的對此進行了分析，也相信在所有人的共同努力下，中國小提琴學(xué)派也一定能夠盡早建立以來，引領(lǐng)著中國小提琴藝術(shù)朝著更加廣闊的方向發(fā)展。

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