【摘 要】中國民族室內音樂能夠充分發(fā)揮器樂演奏的特色，其音樂形態(tài)有著精簡、實用的風格，深受大眾及相關從業(yè)者的鐘愛。近年來，我國民族室內音樂發(fā)展迅速，樂器組合更加靈活，表現(xiàn)空間更加豐富，演奏形態(tài)呈現(xiàn)多元化發(fā)展，但在發(fā)展的過程中也出現(xiàn)了一些問題?；谝陨蟽热?，本文簡要探討了中國民族室內樂的演奏形態(tài)。

【關鍵詞】民族器樂；室內音樂；演奏形態(tài)；發(fā)展

中圖分類號：J632.60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0061-02

一、中國民族室內音樂演奏形態(tài)的源流

室內樂屬于一種音樂組合形式，早在原始氏族時期，在一些祭祀活動中就出現(xiàn)了使用音樂和舞蹈的手段來表達人們敬仰和崇拜。到了封建社會時期，宮廷樂的發(fā)展豐富了音樂的表現(xiàn)形式，各種小型聲樂組合得到了發(fā)展，這些都可以歸為我國古代的“室內樂”。[1]

許多人認為中國室內樂是西方音樂文化與中方音樂文化交流出現(xiàn)的新品種，其實不然，在我國音樂藝術的歷史發(fā)展過程中，形成了我國特有的民族樂器演奏形式，這為中國民族室內樂的出現(xiàn)和發(fā)展奠定了基礎。

二十世紀八十年代，西方音樂逐漸傳入我國，中國民族室內樂的演奏形態(tài)也在不斷發(fā)生變化，小型合奏越來越多，二十世紀末期中國民族室內樂的發(fā)展得到了空前的進步，一批年輕的音樂家有著大膽的創(chuàng)新精神，中西結合的室內樂作品涌現(xiàn)，例如《風雅頌》《風點頭》《南鄉(xiāng)子》等，到了九十年代后，“女子十二樂坊”組合風靡全國，這是在商業(yè)色彩濃厚背景下的一種室內樂演奏形態(tài)，在形式上注重技巧和旋律，在內容上注重豐富程度，但其展現(xiàn)的韻味不足[2]。進入二十一世紀之后，我國出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的室內樂團，且專業(yè)化程度較高，演奏技巧進一步提升，民族風格以及和聲結構的效果逐漸顯現(xiàn)出來，例如中央音樂學院的彈撥團體、上海音樂學院的民族室內樂團等等，這些專業(yè)的室內樂團提對于中國民族室內樂的發(fā)展和進步有著積極的促進作用。

二、中西方室內樂演奏形態(tài)的比較分析

中國小型樂器組合的藝術形式自古有之，只是長期以來并沒有被定義為“室內樂”，相較于西方室內樂而言，中國民族室內樂更加注重對音樂意境的感受，更加注重對樂器特色的發(fā)揮，西方室內樂則屬于一種上流社會的娛樂形式，音樂形式有著嚴謹、規(guī)范的特點。二者演奏形態(tài)的比較如下：

（一）審美比較。中國傳統(tǒng)室內樂大多以詩歌為主要題材，組合的形式更加自由，藝術家和演奏家展現(xiàn)更多的是即興創(chuàng)作和即興演奏，有著和諧、輕柔的特點。相比較而言，西方室內樂的結構和編制更加規(guī)范、嚴謹，作曲家往往專門創(chuàng)作一系列的室內音樂作品，其立體感較強，且音色相對完善豐滿，表現(xiàn)空間更大。

（二）演奏形態(tài)特點比較。中國傳統(tǒng)室內樂注重對音樂意境的渲染，多是對歷史人物故事以及山水風景的展現(xiàn)和反映，西方室內樂演奏則更加注重自身情感的表達，音樂有著結構鮮明、張力較強的特點[3]。在二十世紀之后，我國傳統(tǒng)的音樂形式受到沖擊，中西方室內樂的表演形式發(fā)生變化，樂器之間的組合更加多樣，地域的界限越來越不明顯，融合性發(fā)展的趨勢逐漸顯露出來。

無論是中國民族室內樂還是西方室內樂，早期都是上流社會的一種娛樂和服務形式，底層人民則無福消受。直到當代，室內樂才得到真正的普及，這是因為無論是中國室內還是西方室內樂都是普通大眾的智慧結晶。中西方室內樂在表現(xiàn)形式上有著不同的藝術審美，但二者都是姿態(tài)高雅、能夠引人入境的藝術形式。

三、中國民族室內音樂演奏面臨的問題

在二十世紀之后，中國傳統(tǒng)的室內樂受到了一定的沖擊和挑戰(zhàn)，這主要表現(xiàn)在以下兩個方面：（一）混合音色組合的沖擊：混合音色組合指的是新的作曲方法以及電子和音，這些音色組合超出了傳統(tǒng)樂器組合的范圍，給傳統(tǒng)的高胡，中胡，二胡，民族低音等演奏形式帶來了一定的挑戰(zhàn)[4]；（二）人員編制變化：受到西方室內樂的影響，我國也出現(xiàn)了編制超過十個人的室內樂，例如室內歌劇、室內交響曲等等，這些廣泛的體裁也對中國傳統(tǒng)室內樂帶來了較大的沖擊。

四、中國民族室內音樂的發(fā)展對策

中國民族室內音樂屬于傳統(tǒng)藝術領域的范疇，繼承發(fā)展的銜接問題是制約中國民族室內樂發(fā)展的重要問題，這就需要深刻的理解傳統(tǒng)民族室內樂的發(fā)展理念，不僅要繼承絲竹、鼓吹等形態(tài)固定、風格鮮明的樂器演奏形式，同時要保留傳統(tǒng)民族風格，發(fā)掘新的民族器樂。

（一）對傳統(tǒng)室內樂形式的繼承。傳統(tǒng)的民族音樂是多年來勞動人民智慧的結晶，是原生態(tài)的音樂，是我國民族精神的重要載體，當今流行音樂大行其道，西方室內樂也對傳統(tǒng)民族音樂帶來了沖擊，民族音樂的凋零日漸嚴重，這是一種傳統(tǒng)民族音樂文化和民族精神的沒落。在這樣的背景下，音樂院校團體應當肩負起傳承民族音樂的責任，在新時代下促進傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展[5]。具體來說，音樂院?？梢越M織有規(guī)模的民間音樂活動，以此來讓人們更多的認識傳統(tǒng)民族音樂。民間音樂藝人演奏的曲子并沒有得到良好的傳承，有的只是口頭流傳，有的是按照一定的規(guī)律記載，更有的是一時靈感的創(chuàng)作，這些都承載了我國的民族精神和民族音樂文化，因此應當對其加以保護，例如可以深入民間尋找一些民間藝人，聘請其到院校內開設講座，以此來促進傳統(tǒng)民族音樂的傳承。

（二）促進室內樂的專業(yè)化發(fā)展。中國室內樂的發(fā)展依賴于專業(yè)的音樂人才，而專業(yè)的人才則依賴于音樂院校，因此中國室內樂的專業(yè)化發(fā)展歸根結底還要到音樂教育上，專業(yè)院校要起到主導作用，增加民族室內樂的訓練課程和創(chuàng)作課程。就目前來看，我國許多專業(yè)音樂院校中出現(xiàn)了許多民族音樂樂團，例如古箏樂團、阮劇樂團、琵琶樂團等，但這些樂團都是單一樂種的演奏形態(tài)，在發(fā)展的過程中更加注重樂器的獨奏，這就給中國室內樂的發(fā)展帶來了一定的局限性。樂種的組合對于室內樂的發(fā)展至關重要，高胡、中胡、二胡、民族低音等弦樂樂器以及蘆笙、夜簫、笛、姊妹簫等管樂樂器都有著自身的特點，理想的樂種組合還鳳毛麟角。因此，音樂院校應當注重系統(tǒng)的訓練，促進單樂種的合奏能力提升，演奏者相互聆聽，及時發(fā)現(xiàn)組合的問題，從而提升合奏的水平。相較于西方室內樂而言，我國民族室內樂的發(fā)展還比較落后，主要的差距在于合奏演奏方式的落后，如果單一樂種的專業(yè)水平提升，這種落后的差距將會得以彌補，從而提升我國混合編制室內樂的水平。

（三）加強對室內樂作品的創(chuàng)作和整合。就目前來看，我國作曲家已經能夠脫離模仿西方音樂的思維模式進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過程中能夠展現(xiàn)自我的個性，更加注重演出的效果，這對于現(xiàn)代民族室內音樂的發(fā)展有著積極的作用[6]。近年來，作曲家的作品日漸豐富，中國民族室內樂的作品數(shù)量也與日俱增，這就對室內樂作品的整合工作提出了更高的要求。領導者以及演奏者應當以室內樂作品的類型為依據(jù)進行詳細的梳理和歸納，以民族文化和民族精神為核心，打破樂器組合的限制，無論是管樂還是弦樂，無論是西方的還是中國傳統(tǒng)的，都要積極收集和整理，以此來建立中國民族室內樂體系，這符合我國民族室內樂可持續(xù)發(fā)展的必然要求。

參考文獻：

[1]姜小露.六部當代民族室內樂作品的創(chuàng)作觀念與音樂特征探析[D].上海：上海音樂學院，2014.

[2]楊青.拓寬中國民族室內樂的表現(xiàn)空間[J].人民音樂，1999，（08）：4-6.

[3]陳窈.中國民族“室內樂”的發(fā)展方向——民族器樂小型合奏的源流與展望[J].吉林藝術學院學報，2013，（01）：5-7.

[4]王磊.中國民族室內樂的教學與探索[J].樂器，2013，（05）：44-47.

[5]范琨明.中國民族室內樂演奏形態(tài)研究[J].音樂時空，2015，（04）：85-86.

[6]賈曉莉.民族室內樂中的古箏演奏（民族室內樂演奏系列之三）[J].渤海大學學報（哲學社會科學版），2016，（02）：159-160.

作者簡介：

黃小玉，藝術碩士，四川音樂學院實習研究員，研究方向：民族器樂研究。