羅成芳

〔摘要〕本文主要從舞蹈創(chuàng)作者的心理思考出發(fā)，進行分析、研究，尋找能夠有效反映創(chuàng)作本意、準確表達思想主題并突出作品個性特點的思路和心理過程。

〔關(guān)鍵詞〕舞蹈創(chuàng)作編導(dǎo)心理機制

一、舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)狀及存在的問題

近些年來，隨著我國社會經(jīng)濟大發(fā)展，國內(nèi)文化藝術(shù)呈現(xiàn)出大繁榮的景象，各種舞蹈比賽層出不窮，全國層面的就有文化部的全國舞蹈比賽、中國舞蹈家協(xié)會的“荷花獎”舞蹈比賽、CCTV電視舞蹈大賽以及“桃李杯”全國舞蹈院校的比賽，各省的就更多了，幾乎每個省都有。在這些大賽的促進之下，舞蹈創(chuàng)作生產(chǎn)數(shù)量也隨之大幅度增加，于是就出現(xiàn)了眾多的舞臺藝術(shù)作品。這些作品從藝術(shù)性上來看比以往有較大提高，演員的舞臺表現(xiàn)力、編導(dǎo)的創(chuàng)作手法均大有長進。可是，如果冷靜下來觀看、分析便會發(fā)現(xiàn)作品的“時代”風(fēng)格特征明顯，這個風(fēng)格在一定程度上是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的成功標志，可又不免使人有雷同之感。為什么會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象呢？大家都知道藝術(shù)作品核心是對“真、善、美”的追求，通過創(chuàng)作者不同理解以及構(gòu)思產(chǎn)生表現(xiàn)手段、方法的不同，但本源“真、善、美”是核心，也是最終的落點。可就是因為都知道，往往就會丟失源泉，不能由內(nèi)而外，從現(xiàn)象走向另一個表象。因為在全球化的進程中，所有的資訊可以快速、便捷地傳輸，有利于大家快速全面地掌握時代的風(fēng)向標。那就是每當(dāng)一場大賽結(jié)束，總會評出一、二、三等獎若干，這些獲獎作品在一定程度上就是優(yōu)秀的標準。在這樣的背景下，眾多的創(chuàng)作者會不約而同地去向優(yōu)秀的作品取“經(jīng)”，學(xué)習(xí)它，甚至是模仿它，于是乎明顯的“時代”風(fēng)格就會潛易默化地效仿。再加上比賽周期頻繁，留給創(chuàng)作者的時間有限，為了能夠獲得好的成績，降低失敗的機率，向之前獲獎的作品看齊，至少那些作品是有代表性的。于是創(chuàng)作者在忽略“本源”的心理作用下，在多種要求的制約、牽引中就會走上一條以模仿、追求風(fēng)向為創(chuàng)作過程的心路歷程。在這種心理之下，運用動作發(fā)展變化的編創(chuàng)技法大行其事、泛濫成災(zāi)，那么，雷同就自然而然了。

現(xiàn)有的問題大致有以下幾點：1、多數(shù)作品創(chuàng)作手法相似，獨創(chuàng)性不夠，這種相似體現(xiàn)在舞蹈的段落結(jié)構(gòu)基本都是用相同、相似的手法進行處理，使人看上去會有似曾相識的感覺。2、思想、情感深度不夠，作品所需要表達或抒發(fā)、歌頌的主旨沒有在巧妙的構(gòu)思中完成，頗為生硬地表現(xiàn)主題，有些還會出現(xiàn)簡單粗暴的方式。如舞到高潮時，不能靠舞蹈本身表現(xiàn)，用演員的喊聲推動作品，這是舞蹈倒退的表現(xiàn)，因為創(chuàng)作者沒有方法用肢體語言表現(xiàn)，推動情感的升華就只能依賴于較為直接的喊聲刺激觀者，忘記了前人的總結(jié)：詠歌之不足，不知手之足之舞之蹈之的道理。3、舞蹈動作編創(chuàng)上崇尚技法，依賴技法，思路是一味的出新，總是要將動作變化到無窮，連接上永遠的順暢，導(dǎo)致手段豐富，表達有誤，結(jié)果看不懂的現(xiàn)象。

二、舞蹈創(chuàng)作的心理過程及方法

針對以上現(xiàn)象，找到舞蹈編創(chuàng)核心，從而理出創(chuàng)作過程，這可以給舞蹈藝術(shù)發(fā)展提供一個必要的方法，也可以有效避免以上問題的出現(xiàn)。這是編創(chuàng)的方法也是編導(dǎo)的心理思考過程，強調(diào)“一生二、二生三、三生萬”一環(huán)扣一環(huán)，環(huán)環(huán)緊扣，有因有果，創(chuàng)作出符合編導(dǎo)本源的作品。

首先，設(shè)定主題（作品最終審美理想）。編導(dǎo)需要找到最想要表達什么、抒發(fā)什么、說什么話，這里一定要注意是“最”。只有在最的情況下，情感才是飽滿的，才有可能在后期的編創(chuàng)中有效地表現(xiàn)。如若不然，信手拈來的主題很有可能就是之前看到過的、聽到過的，因為人的頭腦思維總是會將熟悉的東西最先反應(yīng)出來，那么這種思維就會有依賴性，將思維引向你所熟知的地方，就會默默帶領(lǐng)著你前進，重走他人之路，創(chuàng)的新意就得不到釋放，作品必將陷入雷同的怪圈。創(chuàng)作者思考主題的過程如同給洋蔥剝皮，要一層一層，去掉感知的表象，直達情感的核心。這是一個非常艱辛的過程，是思維的最高境界，將所有已知事物經(jīng)過思考，轉(zhuǎn)化為體現(xiàn)有自身的特點、具有不可替代性、是你存在根本的思想情感。將以往之所見、所聽全部拋于腦后，頭腦中只有你自己的想法，產(chǎn)生創(chuàng)作新意。此新意也是未來整個作品所要表達的主題思想。要有明確性，是核心，看不見摸不到，但創(chuàng)作者和觀看者及演員是可以感知到。后續(xù)的編、創(chuàng)、排及呈現(xiàn)過程都將會緊緊圍繞它進行。如近年東北師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系王舸、韓真創(chuàng)作的舞蹈作品《中國媽媽們》，該作品一經(jīng)推出便引起國內(nèi)轟動，無論是專家評委、專業(yè)人士還是廣大觀眾均對此作品有很高的評價，稱之為“難得一見的感動”。作品主題是表達母愛，這也是創(chuàng)作者最初動機。整個舞蹈緊密圍繞著“母愛”進行，可是在中國的舞臺上表現(xiàn)母愛這一主題的作品多不勝數(shù)，怎么樣和他者有區(qū)別呢？不至于陷入雷同的境地？通過創(chuàng)作者的采風(fēng)了解，結(jié)合自己已有知識，經(jīng)過綜合思考，產(chǎn)生了通過中國母親這一群像表述一個沒有國界，甚至是超越愛恨的偉大母愛形象。這樣的主題一定離不開創(chuàng)作者自身的思考，帶有明顯的獨創(chuàng)性，是區(qū)分于他者的典型代表作。在作品進行到高潮時，音樂中響起稚嫩童聲：“老玉米，金黃黃，養(yǎng)育了異國的小兒郎，我捧著玉米回頭望，地里站著的是我娘……”，字字清脆，感人肺腑。觀眾會在此時將所有的一切全部忘記，進入到創(chuàng)作者所營造的氛圍中感知作品的主題。

第二步，解釋主題。通過結(jié)構(gòu)，產(chǎn)生框架，再轉(zhuǎn)化為身體動作語言。使觀者能夠進入氛圍，在氛圍中感知主題。在解釋時需要考慮、關(guān)照共性，因為這種共性才是觀者感知、理解作品的必然?？赡苁乔楦泄残?，也可能是動作符號所蘊含的文化旨意（如擁抱代表著兩者之間的緊密情感）。這時需要考慮有效的結(jié)構(gòu)和動作來詮釋。這是舞蹈作品編創(chuàng)最為關(guān)鍵和復(fù)雜的時候，這一階段需要創(chuàng)作者大量的腦力勞動和體力勞動，在不知疲倦中思考、練習(xí)、磨合所思所想，使舞蹈結(jié)構(gòu)能夠準確、嚴密并且充分地將主題包含，主題通過這樣的結(jié)構(gòu)可以清晰、全面地表現(xiàn)。同樣如《中國媽媽》這部作品：引子（憎恨）———開端（接納）———發(fā)展（養(yǎng)育）———高潮（感恩）———結(jié)尾（媽媽們的孤老），五個段落結(jié)構(gòu)清晰明了地將作品主題母愛闡述。環(huán)環(huán)緊扣，層層推進，跌宕起伏將觀眾引入到感人至深的劇情之中。在舞蹈的主題之下，框架之中，將內(nèi)容轉(zhuǎn)化為身體動作語言表達，也就是舞蹈動作，這時需要仔細考量外化動作的準確性和必要性，避免過多技術(shù)層面的產(chǎn)出。準確性是最關(guān)鍵的，動作一定是有目的存在的，稱為“無聲的言說”。舞臺上每一舞動均暴露在觀眾的視野下，通過直觀的看轉(zhuǎn)化為觀者內(nèi)部的思，這種轉(zhuǎn)化建立在動作表達的基礎(chǔ)上，故演員的動作必須是能夠準確訴說情感，否則容易產(chǎn)生歧義影響到主題的表達。必要性是對創(chuàng)作者一個限制，限定所有的動作必須在主題框架范圍之中。不能出現(xiàn)他處的舞蹈動作看似可以，挺好看、挺舒服、挺順就用想當(dāng)然的心理，這也是近些年較為多見的現(xiàn)象。演員在舞臺所完成的動作必須有目的性并且目的性明確，達到直接且有效的功能。在以上因素的綜合考量下，創(chuàng)作者就需要具有分身思考的能力，既要成為一名編導(dǎo)，根據(jù)要求編創(chuàng)動作；又要成為一名觀眾，站在觀眾的視角審視作品；還要成為一名演員，思考動作在完成過程中的優(yōu)劣；編導(dǎo)在這三種角色之間不停轉(zhuǎn)換，站在不同角度審視，思考選擇出最好的方式創(chuàng)作作品。

第三步，確定舞種與形式。當(dāng)以上兩點已經(jīng)在創(chuàng)作者頭腦中明確之時，就可以進入到外在形式的思考，考慮是什么樣的舞種，是什么樣的舞蹈形式。民間舞、當(dāng)代舞、現(xiàn)代舞、古典舞等均有各自所屬，表現(xiàn)也各有優(yōu)長，那就需要根據(jù)主題來確定。如表現(xiàn)中國古代經(jīng)典文化、人或事以及典故的可能用古典舞這一舞種更為妥當(dāng)，用當(dāng)代或現(xiàn)代舞種可能就不恰當(dāng)。再如群舞《中國媽媽》用當(dāng)代舞表現(xiàn)就比用東北地區(qū)的民間舞要好很多，用群舞就要比獨舞、雙人舞、三人舞好。因為這是在今天的視角下表現(xiàn)中國的母親群像，更可以上升為中國人的一種博愛精神，不是局限在具體哪一個人或哪一個地區(qū)的事，是一種大的情懷。當(dāng)然不能一概而論，也會有例外，在主題之下，視角不同，流派、風(fēng)格不同，舞種形式可能也就有所不同。

結(jié)語

這種創(chuàng)作思路就是從內(nèi)涵入手，尋找內(nèi)在的基因，基因組合排列發(fā)展到外延：作品結(jié)構(gòu)及動作組織，在基因排序的基礎(chǔ)上，構(gòu)成有機的生命體，再來考慮舞種、形式如同給生命體穿上衣服。通過給某一種形式穿上舞種的外衣，舞蹈作品便可以走上舞臺，迎接觀眾的欣賞。那么舞蹈編創(chuàng)所需要的編導(dǎo)個人審美理想“真、善、美”通過組織結(jié)構(gòu)、動作外化便得以實現(xiàn)。從理性的角度出發(fā)構(gòu)建感性的情感表述結(jié)構(gòu)，在理性與感性之間游走、穿梭，尋找可以有效表達的動作語言，再穿上舞種與形式的外衣，編導(dǎo)創(chuàng)作的心路歷程就可以實現(xiàn)最初夢想的“真、善、美”。（責(zé)任編輯楊建）