黃子瑜

摘 要：即興伴奏是聲樂活動(dòng)中不可缺少的藝術(shù)形式，不同于正譜伴奏，要求彈奏者要有很強(qiáng)的技巧性和即興創(chuàng)作能力。要實(shí)現(xiàn)一次完美的即興伴奏，伴奏者在表演前就一定得掌握很多的知識(shí)和技巧，以便在用得到的時(shí)候以最快的速度從大腦中提取出來。本文筆者將即興伴奏所需要的技術(shù)，以及即興伴奏教學(xué)誤區(qū)進(jìn)行具體的分析。有助于提高我們的綜合教學(xué)能力及藝術(shù)實(shí)踐能力。

關(guān)鍵詞：即興伴奏；教學(xué)誤區(qū)；練習(xí)方法

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）17-0087-02

當(dāng)今在音樂學(xué)院的課程里，即興演奏課程已經(jīng)提升到了一個(gè)相當(dāng)重要的位置，由于音樂已經(jīng)成為了人們生活不可或缺的一部分，由只是少數(shù)知識(shí)分子以及顯貴才能欣賞到的高雅藝術(shù)，變?yōu)樽呷肓饲Ъ胰f戶的素質(zhì)教育的必備內(nèi)容，繼而發(fā)展到運(yùn)用于智力開發(fā)、幼教啟蒙、心理治療等眾多領(lǐng)域，使得音樂在群眾活動(dòng)中占據(jù)了極其重要的位置。由于群眾活動(dòng)所涉及的音樂形式需較為通俗易懂，曲高和寡的高雅音樂在市場(chǎng)占有率以及欣賞群體中，所占的比例遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及通俗音樂，而即興伴奏無論在靈活性及實(shí)用性上都比固定譜更具有包容性和親民性，所以就在群眾活動(dòng)中突顯了其優(yōu)勢(shì)，漸漸成為音樂人士參與群眾活動(dòng)時(shí)所必需的一項(xiàng)重要技能之一。

雖然即興伴奏教育已經(jīng)得到了教育部門的重視，但是由于我國(guó)的藝術(shù)類?？圃盒＃▏?guó)以來沿用的多是俄羅斯一派的比較單一的教學(xué)體系，所以迄今為止，學(xué)院的即興伴奏教材還是以實(shí)驗(yàn)性的和偏重理論性的教材較多，真正能夠幫助學(xué)生掌握這項(xiàng)技能的教材卻乏善可陳，致使學(xué)生們雖有學(xué)習(xí)之訴求卻無得道之路徑，從而掣肘了即興伴奏教學(xué)的發(fā)展及即興伴奏人才的培養(yǎng)。

接下來，我們應(yīng)該找到在即興伴奏認(rèn)識(shí)上的一些誤區(qū)，這樣才能有的放矢地針對(duì)現(xiàn)有的教學(xué)思路展開思考和進(jìn)行及時(shí)糾正。

誤區(qū)一：認(rèn)為所有的樂曲都是作曲家憑空想象出旋律后，按和聲及作曲法公式般套入和弦來完成的。但實(shí)際上，很多樂曲的主題旋律其實(shí)都源自于民間小調(diào)，以前的作曲家往往同時(shí)也是鋼琴演奏家，他們時(shí)常都會(huì)即興演奏當(dāng)時(shí)流行于民間的一些優(yōu)美的歌曲和小調(diào)，每一次的演奏都會(huì)不同，然后經(jīng)過無數(shù)次的實(shí)踐后，他們才會(huì)匯總、選取他們認(rèn)為效果最出色的一次即興演奏，并經(jīng)過再次精雕細(xì)琢的加工，最后用記譜的方式記錄下來。所以這個(gè)類似是先有雞還是先有蛋的問題，在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域顯然不是人們所認(rèn)為的那樣。

誤區(qū)二：很多編輯教材的教師也認(rèn)識(shí)到了音階、和弦以及琶音的調(diào)性以及和聲系統(tǒng)是即興伴奏的奠基石，卻沒有意識(shí)到，運(yùn)用者除了在理論上掌握這些知識(shí)，在即興伴奏上更為重要的一點(diǎn)是什么呢？試問，一個(gè)在醫(yī)學(xué)院讀完所有理論課程卻沒有任何臨床經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生，是否具有獨(dú)立完成診療的能力呢？人們又是否會(huì)信任一個(gè)沒有任何臨床經(jīng)驗(yàn)的醫(yī)生呢？答案顯然是否定的。即興伴奏在這一點(diǎn)上與醫(yī)學(xué)教育體系竟有異曲同工之妙，即突顯出實(shí)踐是重中之重。

誤區(qū)三：在無論固定譜鋼琴演奏或即興鋼琴演奏上，大多數(shù)學(xué)生往往都視音階、和弦、琶音等基礎(chǔ)訓(xùn)練的練習(xí)為洪水猛獸，其實(shí)，較多時(shí)候造成這個(gè)錯(cuò)誤認(rèn)知的根源在于鋼琴教師在教學(xué)過程中，沒有把樂曲中具有這些元素的地方提煉出來并告知學(xué)生，如果這些教師在教學(xué)中做好了這項(xiàng)工作，學(xué)生們絕對(duì)不難發(fā)現(xiàn)，音階、和弦、琶音可以說是充斥于樂曲的每個(gè)角落，只要我們熟習(xí)所有的音階、和弦、琶音等基礎(chǔ)訓(xùn)練練習(xí)，幾乎所有肖邦練習(xí)曲程度以內(nèi)的樂曲都可以順利的完成學(xué)習(xí)及演奏！也就是說，只要熟習(xí)所有的基礎(chǔ)訓(xùn)練練習(xí)，學(xué)生們便可以輕松完成業(yè)余十級(jí)的所有學(xué)習(xí)內(nèi)容，而不是落得個(gè)花了數(shù)月甚至數(shù)年的時(shí)間學(xué)習(xí)某幾首樂曲，卻對(duì)樂曲的旋律之美、和聲之妙、結(jié)構(gòu)之精渾然不知的結(jié)局。

誤區(qū)四，有些學(xué)生已經(jīng)意識(shí)到了基礎(chǔ)練習(xí)的重要性，也把這個(gè)技巧掌握得相當(dāng)嫻熟了，卻發(fā)現(xiàn)水是水、油是油，對(duì)即興演奏沒有任何幫助，這其實(shí)就是反應(yīng)出了我們的教學(xué)徹底忘記了理論與實(shí)踐的結(jié)合，而怎樣結(jié)合就是我們現(xiàn)在急需解決的問題之一。

在此，我不想贅述大多教材里已經(jīng)泛濫的理論知識(shí)，我希望能做到的是幫助莘莘學(xué)子們找到真正能走上即興演奏的成功之路。面列舉的各種誤區(qū)，我們可以非常清晰地看到，即興伴奏教學(xué)成功的前途在于：實(shí)踐，千千萬萬遍的實(shí)踐！當(dāng)然，實(shí)踐也是需要按部就班的，必須要有很好的、有序的布局，學(xué)習(xí)和教學(xué)才能卓顯成效。

首先，實(shí)踐的前提是熟習(xí)所有二十四個(gè)大小調(diào)的音階、和弦、琶音的基礎(chǔ)訓(xùn)練練習(xí)，以及一些必要的和聲基礎(chǔ)理論知識(shí)。如上所述，這就如建筑的地基，地基打得越深，樓層才能蓋得越高。除了我們必須閉起眼睛都能流利彈奏的指法及調(diào)號(hào)音外，需要學(xué)生們留意的還有幾點(diǎn)：（1）大調(diào)與小調(diào)的“性別”特征；（2）二十四個(gè)大小調(diào)的調(diào)性色彩；（3）音階中每個(gè)音的地位與功能；（4）主、下屬及屬功能音及和弦的“近親”成員；（5）各和弦“近親”成員的音響色彩及作用；（6）各和弦“近親”的基本和聲進(jìn)行方式；（7）各和弦“遠(yuǎn)親”的連帶關(guān)系。

如何搞明白這些，我建議各位學(xué)生請(qǐng)教自己的鋼琴老師、樂理老師及和聲老師，因?yàn)檫@些是他們的責(zé)任和義務(wù)，也不是寥寥數(shù)次課可以學(xué)會(huì)的。我想指明的是，你們需要的是學(xué)懂十二音體系的本質(zhì)和精髓，而不是表面的單純的技巧，只有這樣，才能為實(shí)踐創(chuàng)造可以施展拳腳的空間！

其次，實(shí)踐的基礎(chǔ)是研究。即興伴奏主要以伴奏的形式出現(xiàn)，伴奏的形態(tài)決定了音樂的形象與性格。即興演奏者應(yīng)該對(duì)大量的中外優(yōu)秀作品有所涉獵，仔細(xì)觀察在作曲家的優(yōu)秀作品中，他們是如何通過節(jié)奏、音型的組合對(duì)各種音樂形象與性格進(jìn)行成功的塑造，然后根據(jù)自己的程度與能力，由淺至深地對(duì)一種伴奏形態(tài)進(jìn)行原型、加工、擴(kuò)張等不同時(shí)期的反復(fù)演練，最終形成自己較為成熟的、運(yùn)用較為自如的其中一種伴奏形式，然后再用同樣的方法嘗試第二種、第三種、第四種等不同風(fēng)格的伴奏形式，最后形成自己的一系列實(shí)用的即興演奏風(fēng)格。

最后，實(shí)踐的實(shí)質(zhì)就是在于操作。如何操作？這便是我們教育體系中最薄弱的環(huán)節(jié)！當(dāng)我們把音階等基礎(chǔ)練習(xí)以及各類伴奏風(fēng)格都已經(jīng)掌握后，我們?yōu)槭裁催€是彈不好即興伴奏呢？其實(shí)，這也是很多鋼琴系出來的學(xué)生們的疑問與通病！通常，前面敘述的兩點(diǎn)都已經(jīng)在他們多年的專業(yè)學(xué)習(xí)中得到了相當(dāng)充分的訓(xùn)練，然而，我們的傳統(tǒng)教學(xué)，使得他們大部分的時(shí)間和精力都用在了對(duì)固定譜樂曲的精確演繹和詮釋上，殊不知，彈好一首即興演奏的樂曲，其練習(xí)過程所耗費(fèi)的時(shí)間可能遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于彈好一首固定譜演奏的樂曲。接下來所說的，就是我所認(rèn)識(shí)到的彈好即興伴奏所需要的兩個(gè)要領(lǐng)。

第一，將一首樂曲用十二個(gè)不同的調(diào)進(jìn)行練習(xí)，伴奏型可以用最簡(jiǎn)單的方式，和弦和聲的運(yùn)用一開始也不需要復(fù)雜，這樣的目的是使得學(xué)生可以很快地形成調(diào)性聽覺以及和聲進(jìn)行聽覺。曲目量最好累積到20首左右。

第二，將這20首樂曲成年累月的演奏，但條件是，每次的演奏必須嘗試作出不同的改變，即使是非常細(xì)微的改變也可以接受，然后在過程中循序漸進(jìn)地豐富伴奏音型。

可以看出，做到以上兩種練習(xí)方法，需要的練習(xí)時(shí)間很可能遠(yuǎn)超于固定譜的練習(xí)，因?yàn)樵谶@個(gè)過程中，沒有任何的捷徑可尋，沒有更多的天賦可談，有的只是反反復(fù)復(fù)的、一次又一次的實(shí)踐與操作！但是，我們?cè)囅胍幌?，假如將這種教育思維與方法融入兩年的大專院校學(xué)習(xí)即興伴奏的教材中，第一學(xué)期完成第一階段的20首曲目積累，第二學(xué)期將這20首曲目作為每天練習(xí)的必修內(nèi)容，第三學(xué)期完成第二階段的20首曲目積累，第四學(xué)期將這20首再作為每天練習(xí)的必修內(nèi)容。不難看出，這樣訓(xùn)練出來的學(xué)生，不但可以滿足各種群眾活動(dòng)所需的音樂即興伴奏需要，甚至可以成為音樂創(chuàng)作大軍中的潛在力量，對(duì)推動(dòng)我國(guó)音樂事業(yè)的傳承與發(fā)展都將起到積極的作用！