【摘要】道家思想作為中國文化的重要組成部分，對中國山水畫的創(chuàng)作理念和畫家的影響之深是眾所周知的，其中最具有代表性的要數(shù)倪瓚。倪瓚山水畫的表現(xiàn)形式是前所未有的，在意境上也達(dá)到了情景交融和主客觀統(tǒng)一。通過對自身人格的修養(yǎng)和筆墨意味的完善，倪瓚形成了“聊以自娛”的繪畫思想，創(chuàng)造了“筆簡墨淡”的文人畫程式，促進(jìn)了后世中國山水畫的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】倪瓚；意境；道家美學(xué)；山水畫；清逸淡遠(yuǎn)

道教繼承了道家源遠(yuǎn)流長的思想，并將詩文書畫作為修身養(yǎng)性之道，道教在元朝時出現(xiàn)了興盛的局面，一方面是由于統(tǒng)治者的大力扶持，另外一方面是由于統(tǒng)治階級對漢人的不信任，導(dǎo)致大批文人無望仕途，帶著對現(xiàn)實(shí)的不滿和憤恨而歸隱山林，在道教中尋求精神寄托。這些歸隱山林的文人，縱情于山川自然，以詩文書畫自娛，成為了元代繪畫創(chuàng)作的主要力量，也把中國山水畫的發(fā)展推向了頂峰。

一、道家美學(xué)與意境

道家思想作為中國文化的重要組成部分，不僅有著悠久的歷史，而且塑造了中國人獨(dú)特的審美，同時對中國山水畫的創(chuàng)作理念也產(chǎn)生了變革性的影響。意境的本源來自于道家美學(xué)思想，后來逐步發(fā)展成為中國山水畫的首要審美標(biāo)準(zhǔn)?！按笙鬅o形，天地與我并生，而萬物與我為一”，可以理解為是關(guān)于意境最樸素的描述。意境即境，境即是大象，因而意境是無形的，是無法用語言表達(dá)的，它是一種物我不分、天人合一的思想；是一種超越世俗的情感；是一種精神自由的理想境界；也是道家美學(xué)的核心。“天地有大美而不言”，回歸自然，才能真實(shí)的感受到生命，也為意境提出了最高的規(guī)范和要求，這些思想后來發(fā)展成為清、逸、淡、遠(yuǎn)的審美意境的理想向?qū)?。莊子追求清凈無為，淡泊自身，這些都對元代文人產(chǎn)生了一定的影響，使他們的山水畫具有主觀抒情的意向，并且運(yùn)用簡練的形式表現(xiàn)清逸淡遠(yuǎn)的意境。

老子曾云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”；古人往往在山川大地中修道，從中領(lǐng)悟宇宙自然的本質(zhì)，回歸自然，方能啟發(fā)靈性，獲得宇宙精神的體驗(yàn)。道家的美學(xué)思想對意境的產(chǎn)生和發(fā)展起了推動的作用，它提倡人通過創(chuàng)作在藝術(shù)境界中實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值，達(dá)到生命之美與其本體的貫通。

二、倪瓚的生平

元代的很多文人畫家都受到了道家思想的影響，其中最具有代表性的要數(shù)倪瓚。倪瓚，字元鎮(zhèn)，號云林，自幼喪父，由長兄倪昭奎教育撫養(yǎng)。倪昭奎曾做過元朝的道官，因此他在道家思想影響上啟蒙了倪瓚，后來倪瓚歸入全真教，成為了一名真正的道士?！捌椭^畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”，直接體現(xiàn)了文人畫的形神理論和氣韻理論，并由后人進(jìn)行繼承和發(fā)揚(yáng)。

在倪瓚的那個時代，社會動蕩不安，戰(zhàn)亂紛繁，為了逃避現(xiàn)實(shí)的紛擾，他歸隱于山野，過著隱逸的生活。在他看來繪畫的首要目的是抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，其他人的看法無足輕重，只需獲得自己的認(rèn)可。倪瓚擅作山水畫，作畫不求形似，這正是道家所謂的“大道無形，生育天地”。

太湖地區(qū)的江南風(fēng)光是倪瓚山水畫的母題，山川河流、枯石樹木的簡單景色組合在他的筆下神韻具備?；貧w自然，忘卻自己的存在；流連山川，方能感受生命的本真。他的山水畫總是表現(xiàn)出一種無人之境，雖偶有樓臺亭榭，但卻了無人煙，給人一種世外仙境的感覺。他的山水畫很少用濃墨，善用簡單古樸的筆墨來表現(xiàn)江南的真山真水。他逸筆草草，惜墨如金，卻沒有絲毫的纖弱單薄，充滿了清逸淡遠(yuǎn)的絕妙意境。

三、倪瓚繪畫的意境

任何繪畫作品都包含著當(dāng)時的文化特征，除此之外，它還是畫家的真情流露和人性的外現(xiàn)。透過倪瓚的山水畫，我們可以感受到他命運(yùn)的起伏和悲涼的心境，他畫中的那種清逸淡遠(yuǎn)，正是他對人生的思考和現(xiàn)實(shí)的感悟。宗白華先生在《美學(xué)散步》中對倪瓚評價(jià)甚高：“中國山水畫趨向簡淡，然而簡淡中包具無窮境界；倪云林畫一樹一石，千巖萬壑不能過之?！?/p>

《漁莊秋霽圖》描繪的是江南漁村蕭瑟的景色，構(gòu)圖新穎，用筆蒼勁。倪瓚所采取的是“山——水——樹”的三段式構(gòu)圖，遠(yuǎn)處山川平緩飄渺，絲絲縷縷的淡霧掩映著群山，淡淡的思鄉(xiāng)之情迎面撲來；近處秋樹蕭瑟凋落，遺世而獨(dú)立，表現(xiàn)出一種高潔的氣質(zhì)。其中中景的處理最令人拍案叫絕，畫面中一片留白，空無一物，是大象無形的完美體現(xiàn)。這大面積的留白看似不著一筆，實(shí)際上是以虛托實(shí)，使得前景的樹木在這虛無縹緲中洋溢著生命的律動，也使這畫面具有一種空靈神妙之感。簡潔的畫面，籠罩著氤氳的水汽，彌漫著淡淡的哀愁，情與景高度融合，寄托著作者對人生際遇的思考，自己將何去何從，唯獨(dú)這山川河流是自己最理想的歸宿。

《秋亭嘉樹圖》為倪瓚晚年所作，在這幅畫中倪瓚用疏林坡岸、淺水遙岑為我們描繪了一片天真幽淡的景色。大片的留白加深了整個畫面的空間感，最令人稱贊的是畫面下方的那一座空蕩蕩的亭子，它成為了整個畫面的“畫眼”，同時也是山川靈氣吐納的交匯點(diǎn)和山川精神聚集的處所。，讓人不禁想起杜甫的那句詩：“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏?！痹谶@清幽的湖邊是否剛舉行過曲水流觴的文人雅集，抑或是作者在這里送別了乘舟而去的故人。這幅畫所表現(xiàn)的天真幽淡，空寂荒寒的意境，反映了作者淡泊自守的情懷。

元代文人畫是詩、書、畫合為一體的，詩畫互補(bǔ)，為畫面增添了濃厚的文學(xué)趣味和詩意空間。畫家題詩，一般是應(yīng)景之作，但是倪瓚主張抒發(fā)內(nèi)心的真實(shí)感受，他認(rèn)為題詩并不一定要和畫面中的景物相吻合。他在《秋亭嘉樹圖》上的題詩為：“臨流染翰摩出意，忽有沖煙白鶴雙”，但是畫中并沒有出現(xiàn)雙鶴，看似離題的題詩，卻能讓人聯(lián)想到雙鶴展翅翱翔于萬里晴空時那自由而灑脫的英姿。題詩不僅沒有破壞畫面的意境，反而加深了畫面的詩意空間，創(chuàng)造了絕妙的意境。

四、倪瓚的影響

倪瓚山水畫的表現(xiàn)形式是前所未有的，在意境上也達(dá)到了情景交融和主客觀統(tǒng)一。倪瓚所提倡的繪畫只是為了“聊以自娛”的理論打破了倫理教化對繪畫的束縛，使繪畫回到他最初的目的，即充分發(fā)揮自己的審美功能，給人帶來美的享受。他關(guān)心世俗，但是卻無力改變它，倪瓚只好來改變自己，于是他便獨(dú)善其身，投向大自然的懷抱，在真山真水中洗滌自己的靈魂，用繪畫來稀釋內(nèi)心的苦悶。因此他的繪畫意境有著清逸淡遠(yuǎn)的飄渺之美，這也是他內(nèi)心世界的孤獨(dú)在現(xiàn)實(shí)世界中的投射。

通過對自身人格的修養(yǎng)和筆墨意味的完善，倪瓚形成了“聊以自娛”的繪畫思想，創(chuàng)造了“筆簡墨淡”的文人畫程式，促進(jìn)了后世中國山水畫的發(fā)展。但是從某些方面來說，這種理論束縛了后來畫家們得創(chuàng)作，在一定程度上阻礙了中國山水畫的發(fā)展，也使得中國山水畫的創(chuàng)作進(jìn)入一個程式化的局面。

五、小結(jié)

由于時代的特殊性，元代的大多數(shù)漢人知識分子隱逸于山林，也將道家的美學(xué)思想深深的烙刻在其繪畫作品里。倪瓚自始至終都在對自己的創(chuàng)作進(jìn)行著探索，他隱逸于山林，在自然山水之中尋求自我，感受生命的本真，從而使得他的主觀情趣和客觀景物得到了有機(jī)的統(tǒng)一，同時也塑造了他作品里彌漫著的那種清逸淡遠(yuǎn)的意境。人們在欣賞倪瓚的畫作的時候，會忘記自己的存在，自由地遨游于這美麗的湖光山色之中，洗滌了浮躁的心靈，撫平了紛亂的思緒，讓人覺得那畫中山水樹石，都充滿了生活的親切感。

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【作者簡介】

劉世宛（1989—），男，漢族，青島科技大學(xué)美術(shù)史論與批評專業(yè)碩士研究生。