摘要：法國作曲家圣桑的音樂創(chuàng)作曾經(jīng)在19世紀(jì)中期至20世紀(jì)風(fēng)靡一時，他的創(chuàng)作是整個法國音樂史中不可缺少的光輝一頁。在他的音樂作品中，完美的將法國新古典主義風(fēng)格萌芽與當(dāng)時民族性的生活姿態(tài)相結(jié)合，成為了二十世紀(jì)初期世界音樂旋風(fēng)中所蔓延的“新古典主義風(fēng)格”的前奏。那么，占有如此顯著的地位的作曲家圣桑，從音樂作品中傳達(dá)出的新古典主義風(fēng)格，究其因素在何？

關(guān)鍵詞：新古典主義；圣桑；音樂風(fēng)格；萌芽

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）03-0000-02

一、何為新古典主義

新古典主義音樂，是20世紀(jì)古典音樂的一種流派，主要盛行于第一次世界大戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)之間。所謂“新古典主義”，首先是遵循唯理主義觀點，認(rèn)為藝術(shù)必須從理性出發(fā)，排斥藝術(shù)家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要克制自己的感情，服從理智和法律，倡導(dǎo)公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責(zé)。

在美學(xué)上反對浪漫主義音樂的標(biāo)題性和主觀性以及夸張渲染的表現(xiàn)手法，強調(diào)創(chuàng)作采用中立客觀的立場和明晰的音樂語言。藝術(shù)形象的創(chuàng)造崇尚古希臘的理想美。注重古典藝術(shù)形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。

新古典主義”的“新”在于借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，直接描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實斗爭，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)，具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，它的杰出代表是達(dá)維德。

藝術(shù)形象的創(chuàng)造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術(shù)形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素?！?/p>

二、新古典主義音樂在歷史中如何發(fā)展

自斯特拉文斯基在20世紀(jì)20年代開辟新古典主義音樂創(chuàng)作風(fēng)格以來，先后有薩蒂、欣德米特和蕭斯塔科維奇等一批作曲家追隨其后，通過創(chuàng)作將這一音樂風(fēng)格推向了多元的發(fā)展境地，并在一定程度上對巴洛克時期、古典主義時期音樂創(chuàng)作經(jīng)驗加以掌握、選擇和利用，并通過這些成果所體現(xiàn)出來的堅實而優(yōu)美的形式，向世人室稱了屬于這一音樂風(fēng)格的核心技術(shù)原則，反映了西方現(xiàn)代音樂發(fā)展的一個典型階段。

新古典主義音樂以主觀性以及夸張渲染的表現(xiàn)手法，強調(diào)創(chuàng)作采用中立客觀的立場和明晰的音樂語言。新古典主義音樂主張作曲家應(yīng)該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。

在音樂形式上，主要繼承巴洛克音樂和古典主義音樂時期的曲式和體裁，并重新使用一部分古樂器（如羽管鍵琴），但和聲常常較為尖銳，并多用復(fù)雜的對位法。其具體表現(xiàn)形式十分多樣，根據(jù)作曲家的所屬地域和個人風(fēng)格而相差甚遠(yuǎn)。

作為體系而對后世有影響的新古典主義，以意大利作曲家F.布索尼和俄國作曲家I.F.斯特拉文斯基為代表。布索尼認(rèn)為音樂應(yīng)當(dāng)保持嚴(yán)格的客觀精神和中立態(tài)度，而古典的對位手法以及帕蒂塔、大協(xié)奏曲、薩卡里亞和里切爾卡等古典形式是實踐這種理論最好的途徑。斯特拉文斯基于1927年在英國雜志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主義的熱潮。

新古典主義早期的典型創(chuàng)作是布索尼的《喜劇序曲》和《鋼琴小奏鳴曲》，但最典型的則是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》等。這些作品有的選自古 代神話故事，有的采用中世紀(jì)的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風(fēng)格并以現(xiàn)代的技法與之相結(jié)合，從而形成一種新型的擬古的音樂風(fēng)格。

由布索尼和斯特拉文斯基倡導(dǎo)的新古典主義，在音樂的觀念和結(jié)構(gòu)上都有明顯的新古典派特色。他的交響曲的深刻內(nèi)容和高雅而富有理智的表現(xiàn)方法，都反映了古典的特色，對許多現(xiàn)代優(yōu)秀的作曲家都有深遠(yuǎn)的影響。

蘇聯(lián)的普羅科菲耶夫則把現(xiàn)代的、民族的、社會性意念的東西和古典的嚴(yán)肅的理性的思維結(jié)合在一起，大大地擴(kuò)充了新古典主義音樂風(fēng)格的范疇。

法國作曲家拉韋爾憑借他那巧奪天工的手法，明確的主題性，古典的三和弦的和聲體系，以及對古典形式的尊重，應(yīng)用富于色彩性的配器，大量應(yīng)用古代與西班牙、阿拉伯、希臘等異國情調(diào)的調(diào)式從新定義了新古典主義的范疇。

三、圣桑何許人也

圣桑斯（1835～1921），是法國著名的作曲家、鋼琴家。于1835年10月9日生于法國巴黎。父親是諾曼底的一位農(nóng)民，在圣桑出生后不久去世，由母親和嬸母撫養(yǎng)成人。

由于嬸母在當(dāng)時是位相當(dāng)出色的鋼琴家，在圣桑3歲時姨母就教他彈琴，5歲時圣桑便開始作曲，幼小的孩子如此聰明絕頂，因此被稱之為神童。

在他l0歲的時候，便舉辦了首次公開演奏會。11歲圣桑進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院深造，跟隨老師阿萊維學(xué)作曲，學(xué)管風(fēng)琴。1852年，他的管弦樂聲樂曲《圣塞西勒頌歌》榮獲巴黎圣塞西爾協(xié)會獎。1853年任圣瑪麗教堂的管風(fēng)琴師。1857年任馬德萊娜教堂管風(fēng)琴師，這也是巴黎教會中管風(fēng)琴師的最高職位。1852年遇到李斯特，兩人結(jié)成無話不談的密友。

1853年他的《第一交響曲》首次演出，1859年又發(fā)表了《第二交響曲》。1861～1865年任尼德邁耶音樂學(xué)校鋼琴教授，培養(yǎng)出不少著名的音樂家，G.福雷就是他的學(xué)生。1864～1865年間他寫了第1部歌劇《銀的音色》。1868年著手寫他的著名歌劇《參孫與大利拉》，由于歌劇內(nèi)容取材于圣經(jīng)，被認(rèn)為太“嚴(yán)肅”和犯禁，在巴黎沒有人肯接受上演，幸虧李斯特有膽有識，于1877年親自主持在魏瑪首演，15年后此劇才在巴黎歌劇院上演。1872年他的獨幕歌劇《黃色公主》在巴黎喜歌劇院首演，未獲成功。他一方面從事歌劇創(chuàng)作，另一方面為發(fā)展法國處于落后狀態(tài)的器樂，同歌唱家比西訥一起于1871年創(chuàng)立民族音樂協(xié)會，圣桑斯在這一時期連續(xù)創(chuàng)作了很多器樂作品，這也正是20多年來他創(chuàng)作的全盛時期。1868年獲榮譽勛章，1881年被選為法蘭西學(xué)院院士。1886年他的最著名的題獻(xiàn)給李斯特的《第三交響曲》由倫敦愛樂協(xié)會樂隊首次演出。晚年圣桑斯常到國外旅行，足跡遍及美國、北非、南美、錫蘭、東南亞。

1921年12月16日，在非洲旅行途中，病逝于阿爾及爾的一家旅店內(nèi)。

四、圣桑的音樂創(chuàng)作階段

圣桑被稱為是法國的門德爾松，他是一位激情的完美浪漫主義者。

圣桑是一個在各方面都相當(dāng)出眾的音樂才子，首先要說的是他具有演奏奇才的鋼琴家這個身份。圣桑11歲就在巴黎舉行第一場獨奏音樂會。演奏了莫扎特和貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲。他甚至可以不用看譜就能彈出貝多芬鋼琴奏鳴曲中的任何一首，真可謂是古典音樂界的一名神童。13歲進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，過人的才華讓他結(jié)交了羅西尼，李斯特，古諾，柏遼茲等著名作曲家，成為了摯友，同時也得到了他們的資助。他所寫的6首圓舞曲形式的練習(xí)曲，獻(xiàn)給了當(dāng)時著名的鋼琴家安東·魯賓斯坦。

圣桑除了是鋼琴的演奏奇才之外還具有高超的管風(fēng)琴演奏技藝，這也是為他之后的創(chuàng)作帶來新的機遇。普法戰(zhàn)爭之后，圣桑以發(fā)揚法國藝術(shù)為號召，創(chuàng)立了國名音樂學(xué)會。目的就是要超越瓦格納的音樂觀念。就在此時，他在倫敦阿爾伯特音樂廳舉行了一場成功的管風(fēng)琴演奏會，不僅讓英國的民眾喜歡上了這個法國人的音樂熱情，也是受到了英國皇室的禮遇。

1885年的7月，倫敦愛樂協(xié)會曾委托古諾，馬斯奈等法國知名歌劇作曲家曲創(chuàng)作交響曲，但是沒有結(jié)果。同年的8月他們就改由委托圣桑來創(chuàng)作一首交響曲。這就是非常著名的第三交響曲《管風(fēng)琴》。其實這部作品還見證了圣桑與李斯特這兩位作曲家之間深厚的友情。

圣桑一生一共寫過5部交響曲，但正式分別的只有三部。以創(chuàng)作順序來說，第三交響曲《管風(fēng)琴》實際上是圣桑的第6首交響曲。圣桑認(rèn)為作曲家作曲就像是蘋果樹上長蘋果一樣的自然。為了激勵因普法戰(zhàn)爭失敗的法國民族，圣桑向第一次世界大戰(zhàn)之后的西貝柳斯一樣，也是寫起了德國人最擅長的交響曲。以一個法國作曲家的音樂力量激發(fā)著名族自尊心。這就是圣桑第三交響曲帶給我們的感動，雖然作品一開始給人一種詼諧曲的風(fēng)格，但后來音樂主題不斷的匯集規(guī)模，透過管風(fēng)琴強有力的演奏以輝煌的音響結(jié)束。這似乎也反映了圣桑外表看上去儒雅但骨子里卻激情四溢的作曲家。

圣-桑斯從事創(chuàng)作達(dá)60余年，作品體裁多樣，數(shù)量驚人。他不僅是一位才華出眾、技藝高超的音樂家，還長于寫作。他的論著有《唯物論與音樂》、《古代羅馬舞臺布景考》、《問題與奧秘》等。和門德爾松一樣，法國的“門德爾松”圣桑同樣也是以優(yōu)雅博學(xué)而聞名。

五、圣桑的音樂為何新古典主義的締造者

圣桑的良師益友曾經(jīng)擔(dān)心圣桑汲取知識和掌握不同風(fēng)格這種才華原本對他來說是一種優(yōu)勢，但是會有可能在一定程度上壓制了他的原創(chuàng)性。但是后來人們發(fā)現(xiàn)這些顧慮都是多余的，圣桑的作品具有很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓?。精煉，明晰而充滿活力。他的音樂根植于古典傳統(tǒng)，不論是否區(qū)別于正統(tǒng)的形式，但總能萬變不離其宗?？梢苑Q得上是有史以來第一位“新古典主義者”。他所追求的古典高雅的音樂風(fēng)格在當(dāng)時所有的法國作曲家中都是最為成功的。

圣桑在繼承法國民族音樂傳統(tǒng)的前提下，吸收了巴赫、亨德爾、維也納古典樂派、以及李斯特的標(biāo)題交響音樂等多種因素。他是帶頭發(fā)展標(biāo)題音樂的作曲家。他的管弦樂曲《翁法勒的紡車》和《死之舞》至今仍是描繪音樂的典范。他的鋼琴長笛和弦樂鋼片琴匯集在一起所調(diào)配出來的曼妙音畫就是圣桑的“動物園”-《動物狂歡節(jié)》。此樂曲為14首小品組成的組曲，每首都有標(biāo)題，在音樂表現(xiàn)上有妙趣橫生的幽默，惟妙惟肖的描繪，以及真摯動人的抒情。

圣桑14部的動物狂歡節(jié)小品就像是一個情緒盎然的音樂童話，只管在這些天真熱鬧的小品中放飛自己的想象去感受音樂的快樂。

他的無標(biāo)題器樂曲以平靜的直觀、崇高的豪情、審慎的戲劇性、不偏激的熱情為主，很少表現(xiàn)驚慌不安和憂傷的情緒。他廣泛運用民歌音調(diào)，旋律豐富而不斷變化，并經(jīng)常采用舞蹈的節(jié)奏，靈活而富于彈性，形式典雅，織體多樣，常用復(fù)調(diào)手法，和聲基本上是古典的。充滿詩意的明朗、歡樂情緒，生氣勃勃，充滿活力并具有濃郁的世態(tài)風(fēng)俗描繪性特點。

他的歌劇《參孫與大利拉》實際上不是一部富于戲劇特點的歌劇，而是一系列場面的組合。它引人入勝的地方，差不多全在于優(yōu)美的音樂、旋律、靈感、同熟練的寫作技巧相結(jié)合，充分發(fā)揮了圣桑的特長。

圣桑在多方面的造詣和成就是令人驚嘆的，幾乎是一位百科全書式的人物，他創(chuàng)辦的名族音樂協(xié)會被羅曼羅蘭稱為是19世紀(jì)中后期法國也是的搖籃和圣殿。直接催化了一大批法國作曲家的成熟和發(fā)展。拉羅，德彪西，拉威爾等等都在其中得到了激勵和幫助。所以對于法國音樂來說，圣桑的貢獻(xiàn)是不可磨滅的。

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作者簡介：姜力元（1994-08）女，漢族，遼寧省大連市人，渤海大學(xué)外國語學(xué)院亞歐語系法語。