【摘要】中國書法承襲東方美，呈現(xiàn)出與西方繪畫不同的視覺效果。中國書法與西方繪畫的不同之處不勝枚舉，而對于二者之間的聯(lián)系卻很難一言以蔽之。本文將分別從中國書法與西方繪畫作品中的個性與共性作出分析，把握二者藝術(shù)特點的同時開拓眼界，用宏觀的眼光看待不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式之間的聯(lián)系，將其融入藝術(shù)創(chuàng)作當中，提升藝術(shù)欣賞水平。

【關(guān)鍵詞】中國書法；西方繪畫；個性與共性；布白；構(gòu)圖；藝術(shù)家自我精神

從個性來看，書法以黑白為主要色調(diào)，而西方繪畫則根據(jù)實際情況選用各色顏料；書法與西方繪畫的構(gòu)圖要求也不相同；在創(chuàng)作工具的選擇上也因受到時代背景以及東西方文化的影響而不同。從共性來看，二者都將線條作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，注重線條質(zhì)量；同樣將構(gòu)圖（布白）作為表達作者藝術(shù)審美觀的手段；書法與西方繪畫都作為作者向欣賞者表達內(nèi)心情緒的媒介。學習書法或者是西方繪畫者相互借鑒，使藝術(shù)創(chuàng)作更具創(chuàng)新性。

一、西方繪畫作品與中國書法作品中的個性

書法作品和西方美術(shù)作品，無論外行或內(nèi)行，都能從它們的色彩、構(gòu)成元素、工具找到不同。

1、色彩：書法的色彩主要以黑白為主，墨為黑、紙為白。這里的白并不單單指白色的紙，書法所用紙張種類頗多，自然色彩也不盡相同，但最根本紙色不能壓墨，如此簡單的色彩對比反而是書法最迷人之處。西方繪畫作品色彩多樣，視覺沖擊力較強。通過豐富多彩的顏色變化，構(gòu)造一個絢麗的世界。不同色彩帶給人不同的心理感受，冷暖色調(diào)主導整個作品的意境。而絢麗的色彩構(gòu)成給人以無限遐想，這同樣是西方繪畫作品的迷人之處。

2、構(gòu)成元素：書法作品的構(gòu)成要素主要是點畫、布白、章法。西方繪畫的過程則分為構(gòu)圖、造型和用色三個部分。同時，構(gòu)圖所涉及的范圍有骨架、位置、邊框三個要素。對比而言，書法表達情感所用的技法元素相對抽象，而繪畫則更為具象。從行書作品來看，書法家利用字組與留白的關(guān)系形成具有個人特色的書風，將“布白”作為表達自己藝術(shù)審美思想的手段。

3、工具：書法作為代表東方文化的藝術(shù)形式之一，受到亞洲地理環(huán)境以及時代背景的影響，在書法創(chuàng)作的工具上主要選用筆、墨、硯、鎮(zhèn)、毛氈、竹簡或紙；西方繪畫則用紙（素描紙、水粉紙、甚至卡紙、教堂墻壁等）、水粉筆、顏料、畫板、調(diào)色盤等。不難發(fā)現(xiàn)，書法所用工具更具傳統(tǒng)性、東方化；西方繪畫所用工具更加多樣化、自由化。

二、西方繪畫作品與中國書法作品中的共性

從“共性”角度分析，我認為二者都注重線條（點畫）、構(gòu)圖（布白）、藝術(shù)家自我精神的表達。

1、線條（點畫）：書法中將我們俗稱的“線條”取名為“點畫”。點畫作為書法作品的最基本的構(gòu)成要素，其質(zhì)感至關(guān)重要。從5方面來分析，分別是立體感、力度、節(jié)奏感、呼應(yīng)、情感。

（1）立體感：中鋒用筆至關(guān)重要。宋代米芾說：“得筆（得中鋒的用筆效果），則雖細為髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁?！逼渲兴f的“圓”，指的就是線條的立體感。

（2）力度：其點畫蒼勁枯老的、著紙力行的枯澀感，從許多著名碑刻中可見一斑，例如《張遷碑》《張猛龍碑》等等。

（3）節(jié)奏感：孫過庭《書譜》中說：“一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于豪芒?！彼^抑揚頓挫，提按起伏，雖然沒有聲響，但卻具有音樂的旋律。

（4）呼應(yīng)：起筆為“呼”，應(yīng)筆為“應(yīng)”，或一筆之中，應(yīng)上而呼下，顧盼生情。例如楷書《陰符經(jīng)》體現(xiàn)最為明顯。

（5）情感：點畫的運用通常與書家的性格特點或處境有相當重要的關(guān)系。例如懷素以發(fā)為筆，任情恣性，點畫同樣連帶不斷、狂放不羈。

同樣，西方的繪畫作品中的線條也占據(jù)著最基本的要素。畫家通過線條給人以特殊的心理感受，同時通過線條表達內(nèi)心情感。

較為感性的線條是文藝復(fù)興時期的西班牙畫家埃爾-格列柯，從他的作品線條產(chǎn)生了比較大的變化顫動感?！督议_第五印》中運用扭動彎曲的邊緣線塑造了這些姿態(tài)激動的裸體殉教者。張揚而又變形扭曲的線條凸顯了畫面那股濃濃的悲悲憤之情。線不再是理性再現(xiàn)因素，而是具有了明顯的感性因素。《彈曼陀鈴的姑娘》各個分解面與幾何線條組成的立方體組合十分協(xié)調(diào)。這種幾何線條給人以充實、舒展、飽滿之感。而這剛好表達了畢加索內(nèi)心最渴望的自由。

2、構(gòu)圖（章法）：一幅好的書法作品，不但要求點畫精到，結(jié)體優(yōu)美，更要求章法完整通篇和諧。書法的章法是指在整幅作品布局中字與字、行與行之間的偃仰呼應(yīng)、起伏節(jié)奏、疏密虛實等相互關(guān)系。一件完整的書法作品其黑白關(guān)系尤為重要，如果說點畫是構(gòu)成字的基本要素，那么布白則是構(gòu)成章法的基本要素。黑是字，白亦是字。章法從整體效果給觀者更直觀的感受，對于了解書家的所思所想、性感宣泄有相當重要的影響。例如顏真卿《祭侄文稿》、懷素《古詩四帖》。

同樣，西方繪畫作品的構(gòu)圖決定著人們對作品整體感的把握。構(gòu)圖作為藝術(shù)表現(xiàn)的手段，通過對骨架、位置和邊框三個外部元素的經(jīng)營，建設(shè)成為一個視覺空間，體現(xiàn)了美感，進而表達了內(nèi)容。繪畫中構(gòu)圖的方法與手段對表現(xiàn)主題起著重要的作用，構(gòu)圖通過對符號進行組織，將畫家抽象的語言信息融合在具象的符號信息中去，進而表達主題。例如達·芬奇所作的《最后的晚餐》，一排人和桌子形成平行水平線，在構(gòu)圖中向兩邊展開。這種視覺的引導使十二個弟子的不同面貌、性格和不同的心情逐一呈現(xiàn)在觀眾面前，具體、生動地表現(xiàn)了場面中的緊張氣氛。而大廳的墻角、窗框的平行垂直線、桌子的平行水平線和耶穌鎮(zhèn)定自若的形態(tài)與緊張的騷動情緒形成對比。

3、藝術(shù)家自我精神：無論書法還是繪畫，究其根本都是表達作者當下情感；對某事某物的態(tài)度；對人生或宇宙的思考。而藝術(shù)作品作為一種媒介，不需要語言的交流而是通過視覺感受給人思考。當具體的技法已經(jīng)純熟，那么就是用它表達藝術(shù)家自我的感受的時候了。尤其是書法，如何從字里行間讀出感悟，走進書家的內(nèi)心世界是極其困難但卻是相當重要的。對于繪畫，無論是如塞尚般寫實還是如畢加索般抽象，我們都能感受到畫家的所思所想。他們在用藝術(shù)表達自己的價值觀、人生觀、世界觀，堅持自己的態(tài)度，以及對藝術(shù)的執(zhí)著追求。

三、總論

極具東方代表性的書法是建立在漢字基礎(chǔ)之上的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，書法作品特征的形成于中國幾千年的歷史發(fā)展分不開，它在一定程度上具有傳統(tǒng)性、保守性、抽象性，而西方的繪畫則變現(xiàn)手法更為直觀，這與西方開放的歷史文化背景分不開，因此更加具象、奔放。

上文主要將中國書法與西方繪畫對比，總結(jié)個性歸納共性。對于個性的把握，使得單純學習書法或是西方繪畫的人能夠更加精準的把握藝術(shù)特點，提高繪畫或書法創(chuàng)作水平。而對于二者共性的探究，則能使兩種藝術(shù)門類架起內(nèi)在橋梁，有利于開闊眼界，創(chuàng)新書風或畫風。書法相對于西方的繪畫來說它的抽象性導致的其傳承的難度較大，而本文的研究是否可以促進將開放的繪畫風格或繪畫思想融入書法，時的書法創(chuàng)作具有時代性，在傳承的道路上能夠越走越遠。如果西方繪畫與中國書法存在聯(lián)系，或許雕塑與書法、建筑與書法也存在聯(lián)系，藝術(shù)的相通性使得這些問題也存在一定的研究價值。

【作者簡介】

劉仲林（1994—），女，山西省太原市人，蘭州市安寧區(qū)西北師范大學美術(shù)學（書法方向）專業(yè)本科生。