單鶯歌

摘 ? 要：聲樂的教學系統(tǒng)復雜多樣，在學院派體系當中，嚴格來說，唱歌在方式、方法上可以劃分為通俗、民族和美聲三種，這三種嚴格的唱法劃分在不同時期和不同程度上有利于我國的歌唱藝術(shù)和聲樂教學的進步和發(fā)展。但是，由于當今社會的相互交融以及多元化發(fā)展，這三種簡單、嚴格的劃分在很大程度上限制了高效在聲樂教學方面的創(chuàng)新，因此，從這三種劃分中將自己解放出來，運用具有時代感和科學性的思想落實聲樂的教育工作，是當今聲樂教學活動的重點。本文就三種唱法的基本內(nèi)涵和通俗、民族和美聲三種唱法相互融合的必要性作簡要探討，希望能夠推動我國高校聲樂教學的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：聲樂教學;三種唱法;必要性

中圖分類號：J616-4 ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）27-0198-02

聲樂自產(chǎn)生起就是一種文化樣式，而且隨著社會的進步，人們?nèi)諠u增長了對精神文化方面的追求和需要，因此，聲樂在娛樂、審美、教化等方面的作用得到凸顯，無論是通俗、民族還是美聲，都在不斷發(fā)展、創(chuàng)新和完善的基礎(chǔ)上形成獨特風格。在我國的樂壇中，“三種唱法”通常來說指的就是通俗、美聲和民族三種最為傳統(tǒng)的分類辦法，但是近年來，關(guān)于這三種劃分不同唱法的方式存在一些不同意見，但是仍然具有大致相同的觀點。三者之間，通俗和民族唱法都是需要從自身條件出發(fā)進行演唱，但是美聲就需要具有嚴格的規(guī)范和要求。因為，這三種唱法都是通過學習科學的方式來發(fā)聲、運用演唱者的發(fā)聲器官來傳遞聲音，以達到娛己樂人的目的。

一、三種唱法的基本內(nèi)涵

通俗、民族和美聲唱法是聲樂中最基本的唱法劃分方式，三者在教學過程中都具有基本的理論和科學性，在發(fā)展上也很有前景和內(nèi)涵。但是，隨著近年來社會、經(jīng)濟和人們審美水平的提高，審美要求越來越豐富，三者結(jié)合成為趨勢。這就需要首先對其形成和內(nèi)涵做一下了解。

（一）美聲唱法

17世紀，意大利首先出現(xiàn)了美聲，意大利語是“Bel Canto”，意思是“美妙的歌聲”，譯介到我國就是美聲。傳統(tǒng)的美聲唱法必須有以下幾種特點：聲音飽滿、通暢、圓潤、明亮，音質(zhì)能夠產(chǎn)生共鳴，有金屬特點，而且擁有較強的穿透力，聲音連貫、氣息充足，氣息上主要是依靠腹部和胸部兩者聯(lián)合的方式呼吸，吐字上必須準確、清晰，而且共鳴方式要混合式，音色和音質(zhì)的追求也非常高。傳到我國的時間在20世紀，迅速成為我國樂界三大唱法的一種，世界三大男高音都是唱美聲。

（二）通俗唱法

通常意義上來看，流行歌曲的演唱都是采用的通俗唱法，這種唱法在20世紀的初期產(chǎn)生，真正被廣泛的應用和流傳是在30年代。此唱法的特點是：以情動人，與說話聲音相似，嗓音的規(guī)范程度、要求等不是太嚴格，不長采用共鳴的唱法，要求音量不大，演唱者在用通俗唱法演唱的過程中需要利用擴音器來達到聲音擴散和提高的目的，伴奏樂器可以使管樂器或是電聲樂器，而且經(jīng)常需要有伴舞的存在。該種唱法的典型代表有張學友、劉德華、那英、孫楠等。

（三）民族唱法

民族唱法是最富有我國民族特色的一種演唱方式，主要是我國的多各個民族根據(jù)本民族韻味、風格和習慣、語言等發(fā)展和創(chuàng)造的特色藝術(shù)，其中包括說唱、戲曲、民歌、民族新唱和古詩詞演唱等方式。到了1980年代，美聲的一部分也被運用和融入到民族演唱當中，例如真假聲的結(jié)合、呼吸方式等技巧，在聲音上追求圓潤、明亮，聲區(qū)在上下方面的統(tǒng)一，音色要求清晰、甜美，語言還要盡可能的追求生動，感情樸實，風格貼近生活。這種唱法的典型代表有閻維文、彭麗媛和宋祖英等人。

二、通俗、民族和美聲三種唱法相互融合的必要性

（一）通俗、民族和美聲三者之間在本質(zhì)上相輔相成、密不可分

通俗、民族和美聲三種基本的唱法之間的關(guān)系較為密切，每一種演唱方式都有自己的魅力和風這就決定了聲樂的演唱必定多彩、豐富，但是，在吐字、共鳴和發(fā)聲等方面，三者之間的處理方式差異仍然相當大。因此，作為高校的音樂教師，需要在實際的教學中掌握和豐富通俗、民族和美聲的演唱技巧，使得學生能夠 在演唱過程中表現(xiàn)更加出色①。

作為歌曲演唱的主要形式，它們之間雖然有實質(zhì)上的差別存在，但是，在某種方面來說也是緊密聯(lián)系的，正是三者之間這種特殊的關(guān)系，才使得他們可以相互融合。融合的本質(zhì)就是使得這三種演唱方式能夠在對作品的表演中將各自的優(yōu)勢和長處發(fā)揮的淋漓盡致，最終做到在質(zhì)量上對聲樂教育的提高和推動作用，因此，明確三者的關(guān)系至關(guān)重要。三種唱法的特點是較為明顯的，單頁存在很多相似之處，從某種意義上來看是大同小異的。例如，在運用呼吸的方法上相同，唱歌時都是采用橫膈膜呼吸法，也就是腹部和胸部聯(lián)合呼吸，歌唱的過程中要求聲音和胡呼吸保持一致;雖然對聲音的具體位置要求不同，但是提高笑肌、面部表情積極向上、打開牙關(guān)等要求都是相同的;咬字和吐字方面，自然和清晰是最基本的要求，三者之間也具有一致性。從以上幾點的分析可以看出，通俗、美聲和民族三者實現(xiàn)融合是必要的也是可行的。

（二） 通俗、民族和美聲三種唱法相互融合是現(xiàn)代的聲樂教學發(fā)展的必然趨勢

在普通高校當中，尤其是綜合類的大學，其藝術(shù)學院在對學生的培養(yǎng)目標不是與專門的音樂學院那樣，主要為了培養(yǎng)研究人員或是演唱家，因為，在這類院校讀書的藝術(shù)生一般沒有較高的聲樂功底，所以，在這種學院畢業(yè)的大學生未來從事的職業(yè)更有可能是普及型的，例如少年宮、中小學以及幼兒園的音樂教師，藝術(shù)館或是文化館的干事等職業(yè)，受到工作環(huán)境、教育對象和學習年限的限制，聲樂的教學活動要求教師具備一定的素養(yǎng)。這些人在做學生的階段不可能短期學有所成，做到演唱家通常的基本水準可能性也不是很大，但是，一旦畢業(yè)就需要他們適應工作環(huán)境和應對自己的基本工作，時常的演唱音樂作品是家常便飯，其中就包括通俗、民族甚至是美聲，所以，熟練的掌握三種唱法是工作需要②。

由此可見，只是掌握了其中一種唱法是很難應對工作情況的，了解其余兩種唱法是必要的，學習民族唱法的專業(yè)性學生除了掌握自己的專業(yè)知識之外，還需要學習一些美聲和通俗唱法的一些理論和實踐知識，專業(yè)學習美聲的學生，對通俗和民族唱法的掌握是必要的，學習通俗唱法的學生，也要額外掌握其他兩種演唱方式。如果能將三種演唱方式都學到手，就是最佳的完美學習方式，在畢業(yè)以后的工作當中不必要隨時為工作當中的事情苦惱，當前的高校一般都在擴大招生名額，尤其是藝術(shù)類專業(yè)，這種情況必然引起就業(yè)壓力，大學生就業(yè)越來越困難，對藝術(shù)生來說更是如此，如果高職或是普通的綜合性大學中的藝術(shù)類專業(yè)學生能夠熟練掌握三種基本的演唱方式，有能力運用不同演唱方式將歌曲進行完美的闡釋，并做到應對自如、如魚得水，讓自己能夠做到一技多能，就為自己將來的就業(yè)增加的砝碼，就業(yè)的機會和幾率都得到相應的提升。

（三）通俗、民族和美聲三者結(jié)合有利于中國的音樂文化向著多元化方向推進和發(fā)展

伴隨著時代和社會的發(fā)展、進步，人們在審美的觀念上也發(fā)生了變化，聲樂演唱的欣賞過程亦然，為了適應時代的發(fā)展形勢，我國的音樂界出現(xiàn)了多元化發(fā)展傾向，在音樂作為一種文化產(chǎn)業(yè)的當下社會，如果演唱者僅僅采用這個單一的聲音、模式和唱法來演唱歌曲，很容易讓觀眾產(chǎn)生乏味和單調(diào)的感覺，這就對聲樂藝術(shù)的前進和發(fā)展產(chǎn)生抑制作用③。聲樂是給人帶來享受的一種藝術(shù)，所以，主要是一種唱法可以科學、規(guī)律，給人帶來享受的任何演唱方式都值得被推廣和提倡。從這個層面來看，通俗、民族和美聲三者的結(jié)合和交融，能夠加強彼此的交流和借鑒，這是文化產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的必然，同時也順應了社會和時代發(fā)展的趨勢和要求。最典型的代表就是吳碧霞，他將通俗、民族和美聲三種唱法融合在一起演唱，成為中國的聲樂樂壇首次將美聲和民聲交融在一起的研究生，主修了美聲和民聲兩門音樂專業(yè)，也是在美聲上獲得國際大獎和在國內(nèi)獲得民族聲樂獎的僅有的一位中國演唱家。她演唱的歌曲具有獨特的感染力和藝術(shù)感，將中西方的藝術(shù)進行了淋漓盡致的詮釋，她將西方的美聲與本國的民族唱法相結(jié)合，借鑒和吸收其中的精華成分，這就是真正意義上的中西合璧，能夠?qū)⒚褡屣L味的歌曲和中國傳統(tǒng)的聲樂作品以及各種語言風格的國外作品，通過美聲的方式演唱出來，例如她的《洗菜心》、《包楞調(diào)》、《春江花月夜》、《一杯美酒》、《楓橋夜泊》等具有民族特色的作品，字正腔圓、特色鮮明、聲音自然流暢、韻味風格濃郁，就像是涌出了股股清泉，令人悅耳樂心。與此同時，《夜鶯》、《親切的名字》等都是她演唱的西洋歌劇，屬于詠嘆調(diào)，其聲音靈巧、圓潤、甜美，將一個女高音的花腔藝術(shù)展現(xiàn)的完美無暇，不但是我國人民，連同西方的專業(yè)人士都稱她的聲音是為“天籟之音”，稱吳碧霞是“東方聲樂天使”。她把民族和美聲兩種唱法相互融合，達到完美和登峰造極的境界，被認為是兩種唱法的演唱典范，也被人稱為是“中西合璧的夜鶯”。吳碧霞的例子完美詮釋了通俗、民族和美聲三種唱法相互融合的可行性，也展現(xiàn)出了為了的聲樂教育發(fā)展的必然趨勢，有利于中國的音樂文化向著多元化方向推進和發(fā)展④。

眾所周知，人類各種文化從爭議、碰撞發(fā)展到交流和融合，整個過程漫長、悠久但又是必然的趨勢。因此，民族、美聲和通俗三種唱法之間的相互融合，不但與事物發(fā)展規(guī)律一致，而且也是客觀實際發(fā)展的基本要求，只有這樣，我國的聲樂藝術(shù)才能實現(xiàn)健康、平穩(wěn)進步。合理借鑒和互進互融就是聲樂藝術(shù)向著多元化、開放性、時代順應性發(fā)展的必經(jīng)之路，才能實現(xiàn)三種唱法在相互借鑒中實現(xiàn)獨立、在相互容和當中實現(xiàn)創(chuàng)新。實踐證明，三種演唱方式的融合具有必要性和可行性，只有堅持通俗、民族和美聲三種唱法相互融合，就能推動聲樂教學的前進和發(fā)展，進而推動我國音樂的創(chuàng)新性進步。

注釋：

①胡宏勝.把握好歌曲的三種唱法——聲樂教學有感[J].教學研究，2016（04）：37.

②劉金柱.高職音樂教育專業(yè)聲樂教學中的唱法探究[J].青島職業(yè)技術(shù)學院學報，2014（02）：49-52.

③劉雅旭.論聲樂教學中美聲、民族、通俗唱法的融合[J].長沙大學學報，2011（05）：149-151.

④黃毅.以教學實踐來談“三種唱法”[J].音樂創(chuàng)作，2012（01）：190-192.