劉倩

摘 ? 要：在鋼琴演奏過程中，技巧和表現(xiàn)力是兩個互為依存、相互襯托的環(huán)節(jié)。其中，前者是后者存在和生成的前提，后者是前者追求的目標。只有清晰地認知兩者之間的關(guān)系，才能更好地把握鋼琴演奏藝術(shù)，獲得完美的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏技巧;音樂表現(xiàn)力

中圖分類號：J624.1 ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）27-0104-01

一、鋼琴演奏技巧是音樂表現(xiàn)的前提

一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，必然具備全面而高超的鋼琴演奏技巧，能夠熟練駕馭各種類型的鋼琴曲目，這是保障鋼琴演奏能夠擁有足夠表現(xiàn)力的基礎(chǔ)與前提。而如何才能提高鋼琴演奏技巧，可以從以下幾個方面來展開：

首先，要有正確的學(xué)習(xí)方法作為鋼琴練習(xí)的指引。通常概念中的持之以恒、勤奮刻苦并不完全適用于對鋼琴技巧方面的研磨。只有掌握正確的學(xué)習(xí)方法，包括基本功方面的要領(lǐng)，才有可能形成正確的鋼琴演奏習(xí)慣。例如，加強對手指靈活度和力度的練習(xí)，可以通過不斷增加練習(xí)曲、音階與琶音等練習(xí)來達成。并且，在練習(xí)的過程中，一般需要先慢練、分手練，待熟練之后，能夠保證不漏音的前提下，再慢慢增加速度，提高靈活性和力度。

其次，要想提高鋼琴演奏技巧，還必須依靠持久的訓(xùn)練。正所謂“冰凍三尺、非一日之寒”，經(jīng)過長年累月和刻苦鉆研的鋼琴藝術(shù)家所演奏的樂曲，自然要比初學(xué)者傳遞出更多的音樂內(nèi)涵和意境風(fēng)格。而要想達成這樣一種效果，就需要長年累月的練習(xí)，只有這樣，演奏者的手指才能夠更加靈活，其才有可能生成更加敏銳的觸感和樂感，從而提高對所演奏作品的駕馭能力。

第三，要選擇正確的鋼琴練習(xí)教材。筆者認為，在練習(xí)鋼琴的琶音、和弦、音階、裝飾音等技巧時，比較理想的教材是車爾尼的相關(guān)作品，因為車爾尼的作品分類細致，由淺入深，技巧訓(xùn)練豐富，甚至還包含有大量有助于展開雙手交叉、多層次以及大距離跳躍等演奏技巧的專項訓(xùn)練內(nèi)容。不過，車爾尼的作品在培養(yǎng)和提升學(xué)生鋼琴演奏技巧方面也存在一定的局限性，比如建立多聲思維和復(fù)調(diào)方面訓(xùn)練內(nèi)容的缺失，由于車爾尼的大多數(shù)作品都是主調(diào)音樂，因而在聲部層次這方面的技巧訓(xùn)練可以選用巴赫等作曲家的復(fù)調(diào)作品來進行彌補。

二、音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏技巧的追求

在鋼琴演奏過程中要想擁有良好的音樂表現(xiàn)力，使觀眾在欣賞時，能夠與演奏者發(fā)生強烈的情感共鳴，走進演奏者所創(chuàng)造的意境和氛圍當中，就必須以良好的音樂素養(yǎng)和鋼琴演奏技巧為基礎(chǔ)，而這也是音樂技巧之所以被重視和需要的重要指向和追求目標。要想充分達成這一目標，需要從以下幾個角度來予以實現(xiàn)：首先，要想擁有良好的音樂表現(xiàn)力，必須要擁有能夠根據(jù)音樂作品需要合理使用鋼琴演奏技巧的能力。音樂作為一種存在于眾多音符之中的藝術(shù)，其旋律的變動、節(jié)奏的生成歸根到底是要靠演奏者理解不同的音樂作品，并根據(jù)不同音樂作品的需求，進行技巧方面的選擇和側(cè)重。舉例來說，在進行巴赫復(fù)調(diào)類作品的演奏時，要將樂譜上方出現(xiàn)的圓點進行“斷音式”處理，因為只有這樣才能體現(xiàn)出巴赫作品本身所具有的厚重、深沉的風(fēng)格;但是與此相反，在很多奏鳴曲的演奏過程中，面對樂譜上方出現(xiàn)的圓點，則可以將其處理成速度輕快的跳音。當然，對于許多鋼琴初學(xué)者來說，要將音樂表現(xiàn)與鋼琴演奏技巧合理地結(jié)合起來，是需要長期而規(guī)范的學(xué)習(xí)才能夠達到的，拔苗助長、急于求成的心理都是需要摒棄的。其次，鋼琴演奏者一定要理解所演奏樂曲本身的內(nèi)容及思想性。所謂思想性，是鋼琴作品的靈魂，是其具有價值和審美要素不可或缺的重要因素之一。不同的鋼琴曲目必然擁有不同的思想性，其本身所具有的內(nèi)涵與思想體驗，往往深藏在鋼琴樂曲之中，而演奏者要想深刻地傳達出這種思想性，不僅需要依靠曲譜本身，還需要對作品的內(nèi)容和精神進行挖掘。舉例來說，肖邦作為“鋼琴詩人”，他的很多作品都帶有強烈的浪漫主義氣息;而同時，他又是一位民族樂派的作曲家，作為歐洲十九世紀民族樂派的奠基人被載入史冊。因而在演奏肖邦的作品時，我們一定要對其作品的內(nèi)容及思想性有全面而深入的了解，這樣在演奏時才能夠更精準地傳達出作曲家的創(chuàng)作意圖。最后，值得一提的是，很多演奏者習(xí)慣于在演奏過程中通過大量的“炫技”，來抓取觀眾的耳朵，讓觀眾沉浸在各種為高超技術(shù)所渲染的氛圍當中。關(guān)于這種策略，筆者認為，并不可一味地指責(zé)，相反則應(yīng)進行客觀的看待。畢竟鋼琴并不是一種曲高和寡的樂器，相反其更應(yīng)該是大眾化的，具有一定群眾基礎(chǔ)的樂器。演奏者在進行鋼琴演奏時，并不應(yīng)該片面追求自娛自樂和盲目的自我陶醉，鋼琴演奏是一項追求美的藝術(shù)，其應(yīng)該以讓觀眾感受到美、欣賞到藝術(shù)為重要目標?！办偶寂伞逼洹办偶际健钡难葑喾绞胶苋菀资艿接^眾的青睞，也很容易吸引其注意力，這是一種較為直觀的感受，容易引人亢奮。就好比中國傳統(tǒng)的音樂欣賞者，習(xí)慣于聆聽各種高音炫技式的演唱，并為其所陶醉一般。但是筆者真正意義上認為不合理的是，不顧作品的需要，不顧音樂表現(xiàn)所需要的效果，為“炫技而炫技”，這是一種張揚、忽視音樂本身的錯誤行為，并不可取。

三、結(jié)論

在鋼琴演奏過程中，演奏者要充分把握技術(shù)與音樂表現(xiàn)兩者之間的關(guān)系，通過正確的練習(xí)方法、持之以恒的毅力，來不斷提高鋼琴演奏技巧。同時，通過技巧的提升以及對音樂作品內(nèi)涵的不斷挖掘，最終提升演奏者的音樂表現(xiàn)力。唯有如此，鋼琴演奏者的技巧和表現(xiàn)力才能得到完美的契合，從而達到技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一。

參考文獻：

[1]梁敏和.鋼琴彈奏技巧與音樂表現(xiàn)間的關(guān)聯(lián)探究[J].音樂時空，2014（14）.