靳冉

摘 ? 要：源自于歐美國(guó)家的音樂(lè)劇，在歷經(jīng)百年發(fā)展之后，已經(jīng)成為全世界藝術(shù)文化領(lǐng)域的一朵奇葩。自上世紀(jì)80年代以來(lái)，音樂(lè)劇開(kāi)始進(jìn)入中國(guó)，并引發(fā)了社會(huì)各界的廣泛關(guān)注。與此同時(shí)，我國(guó)經(jīng)典劇、原創(chuàng)音樂(lè)劇也不斷推進(jìn)，尤其是21世紀(jì)，多部原創(chuàng)音樂(lè)劇廣獲關(guān)注。本文結(jié)合我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展歷程，對(duì)我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的特點(diǎn)進(jìn)行了探討，并對(duì)我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的創(chuàng)新路徑進(jìn)行了探索。

關(guān)鍵詞：原創(chuàng)音樂(lè)劇;特點(diǎn);創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J822 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ?文章編號(hào)：1005-5312（2016）27-0093-03

自上世紀(jì)八十年代西方音樂(lè)劇的規(guī)?；M(jìn)之后，我國(guó)音樂(lè)劇就以勢(shì)不可擋的態(tài)勢(shì)迅速進(jìn)入觀眾的視野之中，由此，也引發(fā)了一波又一波的原創(chuàng)音樂(lè)劇創(chuàng)作熱潮。雖然，我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇始于20世紀(jì)80年代初，但隨著觀眾群體對(duì)于原創(chuàng)音樂(lè)劇關(guān)注度、審美需求的逐步提升以及戲劇領(lǐng)域在音樂(lè)劇舞臺(tái)創(chuàng)作與實(shí)踐中的逐步深入，國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇無(wú)論是劇目形式，還是藝術(shù)風(fēng)格方面，都日趨多元化，可以如是說(shuō)，國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇又進(jìn)入了一個(gè)全新的創(chuàng)作與發(fā)展階段。

一、我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展歷程

我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的探索和發(fā)展共歷經(jīng)了三個(gè)階段：早期探索階段、創(chuàng)作與實(shí)踐階段、蓬勃發(fā)展階段。

（一）早期探索階段

自上世界80年代初，文化大革命已經(jīng)結(jié)束，國(guó)家開(kāi)始全面推行改革開(kāi)放，一些有機(jī)會(huì)到國(guó)外訪問(wèn)的文藝工作者，諸如曹禺、部德華、沈承宙、英若誠(chéng)等紛紛從歐美國(guó)家?guī)Щ貋?lái)了有關(guān)音樂(lè)劇的信息，由此，文革期間被視為洪水猛獸的西方音樂(lè)劇迅速席卷了全國(guó)。與此同時(shí)，一批極具先進(jìn)意識(shí)的國(guó)內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作大師，開(kāi)始了早期的音樂(lè)劇創(chuàng)作，1982年，國(guó)內(nèi)首部原創(chuàng)音樂(lè)劇——《我們現(xiàn)在的年輕人》誕生，該劇風(fēng)格輕快，傳達(dá)了80年代青年人對(duì)生活、愛(ài)情、理想的熱愛(ài)與追求。隨后，上海劇院、南京歌舞團(tuán)等先后推出了《風(fēng)流年華》、《芳草心》、《蜻艇》等。直至1985年，沈陽(yáng)劇院所推出的改編于同名電影的《搭錯(cuò)車》，先后創(chuàng)造了1460場(chǎng)的空前盛況，除了以上多部經(jīng)典之作，以外，還出現(xiàn)了大批音樂(lè)劇《公寓13》、《小巷歌聲》、《十五的月亮》、《燈花》。

歷經(jīng)十年文革，我國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作家們初次接觸西方這種舞臺(tái)藝術(shù)，因而所創(chuàng)作的音樂(lè)劇難免生疏，在生活觀、審美趣味、藝術(shù)傾向方面都不十分準(zhǔn)確，過(guò)于生疏和隔閡。因此，該階段原創(chuàng)音樂(lè)劇仍處于探索階段，題材、形式過(guò)于單一化，但已經(jīng)開(kāi)始對(duì)這個(gè)“舶來(lái)品”產(chǎn)生濃厚的興趣，并開(kāi)啟了不斷探索的原創(chuàng)之路。

（二）創(chuàng)作與實(shí)踐階段

20世紀(jì)90年代后，我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇進(jìn)入了創(chuàng)作與實(shí)踐階段。在這一階段，我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇出現(xiàn)了大批優(yōu)秀作品，如《山野的游戲》、《請(qǐng)與我同行》、《人間自有真情在》等，其中，《山野的游戲》中歌舞、表演水平都達(dá)到了一定的高度。而在《請(qǐng)與我同行》中，創(chuàng)作者采用了別具匠心的美聲、通俗唱法融合方法，通過(guò)二者的巧妙結(jié)合，極大地豐富了音樂(lè)劇的表現(xiàn)形式。1994年，由黑龍江劇院所推出的《鷹》進(jìn)入了觀眾的視野，該劇以遠(yuǎn)古時(shí)代部落作為題材，融入了原始薩滿宗教文化，描述了犬族和鷹族間復(fù)雜的恩怨情仇。我國(guó)首部真正意義上的大型商業(yè)操作情景音樂(lè)劇《夜半歌魂》上演，受到歐美音樂(lè)劇“大制作、大場(chǎng)面、大投資”的影響，這部音樂(lè)劇投資達(dá)到了500萬(wàn)，無(wú)論是燈光、舞美，還是音響都奢華異常，歌舞綺麗，效果逼真，引人入勝，但制作者似乎將重點(diǎn)放在了舞美方面，多重懸念的設(shè)計(jì)導(dǎo)致觀眾難以消化，忽視了音樂(lè)制作，導(dǎo)致音樂(lè)太過(guò)刻板、懸念多，受到了一眾批判，票房也不甚理想。經(jīng)過(guò)兩年的慘淡票房，《白蓮》、《四毛英雄傳》等音樂(lè)劇受到了廣泛關(guān)注。

在這一階段，音樂(lè)劇創(chuàng)作者片面模仿西方音樂(lè)劇，雖然投資、制作、場(chǎng)面增大了，但也難免落入了低谷，導(dǎo)致原創(chuàng)音樂(lè)劇陷入了波谷期，直至《四毛英雄傳》的上映，方打破了這一沉寂，隨著《歌星與猩猩》、《白蓮》等的上映，為中國(guó)音樂(lè)劇的繁榮發(fā)展和崛起奠定了基礎(chǔ)。

（三）蓬勃發(fā)展階段

自20世紀(jì)末到如今，我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇進(jìn)入了蓬勃發(fā)展階段，無(wú)論對(duì)于音樂(lè)劇，還是歌劇領(lǐng)域，都結(jié)出了碩碩果實(shí)。自1999年開(kāi)始，陸續(xù)上映的音樂(lè)劇大放異彩，先是融入了黃梅戲戲曲元素的喜劇《秋千架》，然后是《西施》的首演、兒童音樂(lè)劇《蜜里逃生》的上映、輕歌劇《玉鳥(niǎo)兵站》的推出、《未來(lái)組合》的上演與轟動(dòng)、《快樂(lè)推銷員》等等。這一年我國(guó)音樂(lè)劇“花開(kāi)遍地”，大有一種全民創(chuàng)作、全民熱愛(ài)的勢(shì)頭。進(jìn)入21世紀(jì)后，國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇開(kāi)始朝著舊劇新演、文學(xué)、戲曲改編這條路上發(fā)展。如2004年的《木蘭詩(shī)》、《三毛流浪記》、《日出》，隨后又推出了以“成都金沙遺址”為背景所創(chuàng)作的《金沙》，備受觀眾認(rèn)可。

縱觀21世紀(jì)我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展，在多元化風(fēng)格、題材的打磨之下，賦予了這種藝術(shù)形式更強(qiáng)的綜合性、更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵。

二、原創(chuàng)音樂(lè)劇的特點(diǎn)

縱觀三十多年的發(fā)展歷程，我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇保留了自己獨(dú)有的風(fēng)格和特點(diǎn)。

（一）豐富的題材

根據(jù)國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇創(chuàng)作情況來(lái)看，基本都與政治、歷史、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化等同當(dāng)前社會(huì)密切相關(guān)的生活題材出發(fā)，包括四種題材：一是歷史題材。如《花木蘭》、《西施》等;二是現(xiàn)實(shí)主義題材。即根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活現(xiàn)象，經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工，從側(cè)面揭示群眾真實(shí)的生活。如《我們現(xiàn)在的年輕人》、《臺(tái)灣舞女》等;三是軍旅題材。主要以解放軍、公安等工作、生活為題材，如早期所推出的首部軍旅題材音樂(lè)劇——《特區(qū)回旋曲》，這是我國(guó)首部以軍人為題材的音樂(lè)劇，是從“退伍軍人”側(cè)面出發(fā)，對(duì)其回鄉(xiāng)后的工作、生活、感情戲加以描寫(xiě)，探討了退伍軍人為了融合社會(huì)所經(jīng)歷的重重磨合，該音樂(lè)劇不僅風(fēng)格幽默、輕巧，而且增加了音樂(lè)描寫(xiě)意識(shí)，采用重唱、合唱、齊唱等多重音樂(lè)演唱風(fēng)格，采用抒情唱段、歌劇宣敘唱段，對(duì)劇情發(fā)展加以推進(jìn);四是愛(ài)情題材。以真愛(ài)真情作為題材的音樂(lè)劇，如經(jīng)典愛(ài)情故事《中國(guó)蝴蝶》、《雪狼湖》、《蝶》等;五是地域題材。即反映不同地區(qū)獨(dú)特的民俗文化音樂(lè)劇。如1995年推出的大型原創(chuàng)音樂(lè)劇《秧歌浪漫曲》，該劇所描述的是東北秧歌劇藝術(shù)，呈現(xiàn)了原汁原味的東北民俗文化。從如上分析可知，我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇題材十分豐富，為觀眾帶來(lái)了更多樣化的藝術(shù)形式，也促進(jìn)了原創(chuàng)音樂(lè)劇的通俗化、多元化。

（二）音樂(lè)創(chuàng)作特點(diǎn)

作為音樂(lè)劇中的重要組成部分，音樂(lè)可謂其靈魂。就我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇來(lái)看，雖有借鑒西方音樂(lè)特征，但也注重地域、民族風(fēng)格音樂(lè)的融合，為音樂(lè)劇帶來(lái)了濃郁的地域民族風(fēng)情。例如，著名音樂(lè)劇創(chuàng)作大師劉振球相繼推出了兩部類型的音樂(lè)劇——《四毛英雄傳》、《秋千架》，融入了貝多芬第三、第五交響曲的旋律，并加以變換、修改，貫穿在全劇中。再如，兒童劇院所推出了一部大型“中西合璧”式的奇幻音樂(lè)劇——《香格里拉》，作曲家首次采用交響創(chuàng)作方式演繹民族調(diào)式，繼而突出主題，這標(biāo)志著我國(guó)交響手法的成熟，也揭開(kāi)了原創(chuàng)音樂(lè)劇中采用交響手法進(jìn)行創(chuàng)作的序幕。

（三）演唱特點(diǎn)

演唱、舞蹈賦予音樂(lè)劇更強(qiáng)烈的娛樂(lè)精神。就我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇而言，在演唱方面注重借鑒西方音樂(lè)劇演唱的特點(diǎn)，多為美聲唱法，如《玉鳥(niǎo)兵站》中所演繹的《我心永愛(ài)》這首歌，采用了戲劇性較強(qiáng)的詠嘆調(diào)，對(duì)歌曲整段進(jìn)行三次節(jié)奏變化，祭奠凄美的愛(ài)情。此外，演唱中不乏戲劇元素的融入。2008年集多為華人藝術(shù)大師精心制作的大型原創(chuàng)戲曲音樂(lè)劇《長(zhǎng)河》在上海劇院上映，該劇由余秋雨擔(dān)任策劃、創(chuàng)作師，香港大導(dǎo)演關(guān)錦鵬導(dǎo)演，菲律賓音樂(lè)人鮑比達(dá)作曲，主演為黃梅戲藝術(shù)大師馬蘭。馬蘭堅(jiān)持采用傳統(tǒng)表達(dá)方式和情感，演繹孟河這一人物，并保留了很多黃梅戲中的身段、表演方法，演繹出了濃郁的東方風(fēng)味。不僅如此，還穿插了RAP、動(dòng)感“街舞”等，帶給觀眾無(wú)限的驚喜，集東方神韻與現(xiàn)代風(fēng)尚于一體，使《長(zhǎng)河》與歐美音樂(lè)劇相區(qū)別，帶給觀眾無(wú)盡的親切感，更易進(jìn)入劇情之中。再如，民族歌舞劇《小河倘水》加入了一些花燈戲的唱腔與曲牌運(yùn)用，是一部集我國(guó)傳統(tǒng)戲曲、民族風(fēng)格相融合的音樂(lè)劇。演唱中融入我國(guó)傳統(tǒng)戲劇元素，增強(qiáng)了觀眾對(duì)于音樂(lè)劇的接收程度，呈現(xiàn)了獨(dú)特的民族魅力。

（四）舞蹈特點(diǎn)

我國(guó)各民族舞蹈也為原創(chuàng)音樂(lè)劇提供了源源不斷的舞臺(tái)藝術(shù)，如二人轉(zhuǎn)、鳳陽(yáng)花鼓、秧歌舞等元素十分常見(jiàn)。例如，《草原傳奇》中，融入了蒙古舞，如勇士舞、白鹿戀舞、賽馬舞等，此類舞蹈具有鮮明、歡快的節(jié)奏，呈現(xiàn)了蒙古族人民獨(dú)有的生活情景。此外，還有《秧歌浪漫曲》，講東北秧歌場(chǎng)景原貌再現(xiàn)在觀眾面前。

三、原創(chuàng)音樂(lè)劇的創(chuàng)新之路

雖然經(jīng)過(guò)三十多年的發(fā)展，我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇已經(jīng)取得了巨大的成績(jī)，但問(wèn)題依然很多。一方面，由于城鄉(xiāng)及地域差異，音樂(lè)劇還未普及，很多群眾都未接觸過(guò);另一方面，創(chuàng)新理念不強(qiáng)，仍需更自由、豐富的演繹表達(dá)手法;此外，文化品格還未形成，當(dāng)然，這需要一個(gè)十分漫長(zhǎng)的過(guò)程。由此可見(jiàn)，我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇要求發(fā)展，必須走創(chuàng)新之路。

（一）加強(qiáng)政府支持，走商業(yè)化引領(lǐng)之路

我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展必然離不開(kāi)政府的支持，音樂(lè)劇作為文化產(chǎn)業(yè)的重要支撐，其有別于制造業(yè)，為了促進(jìn)原創(chuàng)音樂(lè)劇發(fā)展，除了提供到位的硬件環(huán)境以外，更重要的是營(yíng)造良好的市場(chǎng)環(huán)境。在發(fā)展原創(chuàng)音樂(lè)劇過(guò)程中，各地區(qū)政府，特別是文化部門(mén)，必須深刻思考本地區(qū)音樂(lè)劇發(fā)展的可能性、可行性，切忌一窩蜂、一邊倒，不顧實(shí)際情況而投入大量的人力、物力、財(cái)力來(lái)發(fā)展，而是應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到文化產(chǎn)品的特殊性，考慮到音樂(lè)劇發(fā)展所需要的商業(yè)支撐情況，以及創(chuàng)演、制作、推廣等各方面人才儲(chǔ)備情況。此外，政府投資必須注重切合實(shí)際，要求所組建劇院、劇組法人代表必須承擔(dān)相應(yīng)的經(jīng)濟(jì)責(zé)任、投資回收責(zé)任，避免出現(xiàn)亂花錢(qián)的情況。在促進(jìn)原創(chuàng)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展方面，政府應(yīng)做到有所為，有所不為，音樂(lè)劇在我國(guó)仍屬朝陽(yáng)產(chǎn)業(yè)，絕非附屬物，而是需要自主經(jīng)營(yíng)、自負(fù)盈虧獨(dú)立主體，為此，切忌沿襲傳統(tǒng)行政、封閉式管理方法，應(yīng)適應(yīng)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)需求，健全各地區(qū)的經(jīng)濟(jì)體制與規(guī)則，為原創(chuàng)音樂(lè)劇發(fā)展?fàn)I造良好的市場(chǎng)、政策環(huán)境，同時(shí)，政府有關(guān)部門(mén)應(yīng)加強(qiáng)引導(dǎo)、協(xié)調(diào)、監(jiān)督，促進(jìn)原創(chuàng)音樂(lè)劇健康、穩(wěn)定發(fā)展。

原創(chuàng)音樂(lè)劇應(yīng)借助于商業(yè)力量的引領(lǐng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展，這也是其作為一種大眾文化音樂(lè)劇的必由之路。在如今這個(gè)全球經(jīng)濟(jì)化時(shí)代，音樂(lè)劇制作切忌滿足于本地市場(chǎng)，而是應(yīng)當(dāng)打造城市文化名片、城市文化品牌，拓展海內(nèi)外市場(chǎng)。以上海這個(gè)“音樂(lè)劇之都”來(lái)看，在政府的支持下，上海著力加強(qiáng)硬件設(shè)施建設(shè)，并將音樂(lè)劇打造成為它的“一張文化名片”，并獲得了巨大的成功。再如成都，政府等部門(mén)投入巨資制作了《金沙》這部?jī)?yōu)秀原創(chuàng)音樂(lè)劇，并將這部音樂(lè)劇打造成為成都的城市文化品牌，可謂依次成功地城市公關(guān)。

（二）多元化發(fā)展模式齊頭并進(jìn)

隨著中外合作的日趨頻繁與深入，為了促進(jìn)我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇發(fā)展，勢(shì)必需要借鑒西方國(guó)家優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，加強(qiáng)雙方合作，構(gòu)建多元化發(fā)展模式。一方面，應(yīng)成立中外合資企業(yè)，專門(mén)負(fù)責(zé)原創(chuàng)中文音樂(lè)劇的制作。例如，我國(guó)對(duì)外文化企業(yè)與英卡麥隆·麥金托什企業(yè)的合作，通過(guò)強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，實(shí)現(xiàn)了全方位的“制作人中心制”，并推出了平均300元左右的低票價(jià)，吸引了大批觀眾，極大地培育了音樂(lè)劇市場(chǎng)。另一方面，成立相應(yīng)的劇院管理企業(yè)，走院線制發(fā)展道路，開(kāi)展規(guī)模性巡演，該模式以背景東方百老匯公司為代表，其由北京新紀(jì)元傳播公司和美國(guó)尼德蘭德環(huán)球公司合資成立，專注于國(guó)內(nèi)劇院的建設(shè)與原創(chuàng)音樂(lè)劇、經(jīng)典百老匯音樂(lè)劇制作、運(yùn)營(yíng)。同時(shí)，該公司還在上海、北京、廣州等一線、二級(jí)城市分別構(gòu)建了院線，采用集約化、系列化、類型化運(yùn)營(yíng)發(fā)展模式運(yùn)作，取得了巨大的成功。

（三）重點(diǎn)發(fā)展中小制作原創(chuàng)音樂(lè)劇

雖然，很多音樂(lè)人都致力于打造原創(chuàng)音樂(lè)劇，但受到大型音樂(lè)劇的影響，走入了大制作就有大回報(bào)的誤區(qū)中。實(shí)質(zhì)上，很多音樂(lè)劇劇目都是先做小，成功后才做大的。如美國(guó)百老匯，雖上演著很多大制作音樂(lè)劇，但中小劇目數(shù)量并不亞于大制作音樂(lè)劇;再如，倫敦西區(qū)雖然大制作劇目獲得了極大的成功，但也是經(jīng)歷了五十多年的快餐音樂(lè)劇、精品戲劇之后才做大的。大制作風(fēng)險(xiǎn)也大，而且規(guī)模越大對(duì)于藝術(shù)質(zhì)量的把控難度就越高，若非對(duì)音樂(lè)劇創(chuàng)作具有深刻的認(rèn)識(shí)，貿(mào)然做大會(huì)引發(fā)極大的風(fēng)險(xiǎn)。雖然我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇發(fā)展迅速，但市場(chǎng)容量、創(chuàng)作水準(zhǔn)依然有待提升，因此，為了實(shí)現(xiàn)原創(chuàng)，必須多從中小制作入手，確保足夠的勝算，當(dāng)做到一定程度后，再擴(kuò)大市場(chǎng)容量，提高創(chuàng)作水準(zhǔn)，再嘗試大型優(yōu)秀原創(chuàng)制作音樂(lè)劇。

（四）從觀眾需求出發(fā)，加強(qiáng)與觀眾的溝通

音樂(lè)劇所面向的對(duì)象是廣大觀眾群體，因此，原創(chuàng)音樂(lè)劇的創(chuàng)新和實(shí)踐發(fā)展的檢驗(yàn)者還是觀眾。在創(chuàng)作時(shí)必須注重滿足觀眾需求，確保制作質(zhì)量，只有贏得了觀眾的認(rèn)可，才能獲得成功。一方面，需要加強(qiáng)與觀眾的溝通，為了創(chuàng)作出極具時(shí)代特征、獲得觀眾認(rèn)可的音樂(lè)劇，應(yīng)當(dāng)深刻調(diào)查受眾的需求，采用一整套系統(tǒng)、科學(xué)的受眾調(diào)查研究方法，掌握其欣賞習(xí)慣與審美水平。另一方面，鼓勵(lì)觀眾參與原創(chuàng)音樂(lè)劇的創(chuàng)作、制作和推廣中去，參考其意見(jiàn)融入音樂(lè)劇創(chuàng)作中。例如，日本四季劇團(tuán)組建了劇迷組織“四季之會(huì)”，挑選出核心人物，構(gòu)建了顧問(wèn)組織，賦予其售票、協(xié)辦講座、參與創(chuàng)作等多項(xiàng)權(quán)利，因而所創(chuàng)作作品較傳統(tǒng)漫天撒網(wǎng)的大眾營(yíng)銷方法更具說(shuō)服力。

（五）加強(qiáng)與媒體的合作

原創(chuàng)音樂(lè)劇宣傳、營(yíng)銷、推廣離不開(kāi)媒體的作用，而原創(chuàng)音樂(lè)劇也為媒體提供了極具關(guān)注性的話題，因此，二者之間早已經(jīng)形成了潛在的合作關(guān)系。上海已經(jīng)開(kāi)始探索劇院與媒體雙向互利的合作模式。如解放日?qǐng)?bào)集團(tuán)與上海大劇院共同推出了原創(chuàng)音樂(lè)劇首演合作戰(zhàn)略，二者堅(jiān)持“共同投資、共享資源、共擔(dān)風(fēng)險(xiǎn)”的原則，根據(jù)項(xiàng)目運(yùn)營(yíng)成本1：1的比例，投入資金、資源，實(shí)現(xiàn)了深度合作。由此可見(jiàn)，媒體對(duì)于促進(jìn)原創(chuàng)音樂(lè)劇發(fā)展發(fā)揮著十分關(guān)鍵的角色。

（六）加強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)作的探索與創(chuàng)新

根據(jù)《最后的瞬間》這部原創(chuàng)音樂(lè)劇的實(shí)踐可知，音樂(lè)劇創(chuàng)作不能只關(guān)注包裝、宣傳、推廣，還應(yīng)深入探索藝術(shù)創(chuàng)作，無(wú)論是內(nèi)容，還是形式上都應(yīng)有所創(chuàng)新。長(zhǎng)遠(yuǎn)而言，原創(chuàng)音樂(lè)劇如何走出一條兼具音樂(lè)劇藝術(shù)理念與傳統(tǒng)文化精神的互動(dòng)發(fā)展道路，關(guān)鍵是要注重樹(shù)立本土化、民族化創(chuàng)作思路，充分發(fā)掘和利用我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化。自宋元時(shí)期起，我國(guó)戲劇時(shí)代就已經(jīng)確定，至今已積累了龐大的戲劇文化題材，如宋元雜劇、明傳奇、昆腔、梆子腔、花鼓采茶等等，無(wú)論深度、廣度都無(wú)法比擬。因此，創(chuàng)作者應(yīng)堅(jiān)持民族化創(chuàng)作思路，才能打造出滿足國(guó)人審美習(xí)慣、展現(xiàn)國(guó)人生活情感的優(yōu)秀原創(chuàng)音樂(lè)劇。

一言以概之，為了推動(dòng)原創(chuàng)音樂(lè)劇在我國(guó)的發(fā)展，必須注重從觀眾的接受程度與審美需求出發(fā)，不斷創(chuàng)新，確保原創(chuàng)音樂(lè)劇制作的精良度，以吸引更多層次的受眾群體觀看。當(dāng)然，原創(chuàng)音樂(lè)劇在我國(guó)的創(chuàng)新與發(fā)展之路依然漫長(zhǎng)而曲折，在此過(guò)程中不乏各種洗牌與調(diào)整，在歷經(jīng)早期混亂、磨合后，相信我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展道路將越走越清晰，步伐也將越來(lái)越穩(wěn)健。

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