何甲麒

【摘 要】舞蹈是一種以肢體動(dòng)作表現(xiàn)情感的藝術(shù)，要想獲得高質(zhì)量的表演效果，則必須以身體和情感的高度統(tǒng)一為基礎(chǔ)，即“身心合一”。鑒于此，本文從舞蹈表演中“身心合一”的內(nèi)涵談起，并就具體的實(shí)現(xiàn)途徑進(jìn)行了分析，以期獲得更加深刻的認(rèn)識。

【關(guān)鍵詞】舞蹈表演；身心合一；實(shí)現(xiàn)途徑；研究分析

中圖分類號：J712 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0163-02

一、舞蹈表演中“身心合一”的含義

舞蹈是一種以肢體動(dòng)作來表現(xiàn)內(nèi)心情感的藝術(shù)，舞蹈者在對舞蹈作品進(jìn)行認(rèn)知之后，能夠形成自身的審美體驗(yàn)，并利用自己的舞蹈技巧將其表現(xiàn)出來。在這個(gè)過程中，“心”就是從審美體驗(yàn)發(fā)展而來的認(rèn)識、情緒和情感；“身”就是舞蹈技巧，可以看出，兩者既是因果關(guān)系，也是依存關(guān)系。從因果關(guān)系來看，舞蹈者是因?yàn)閮?nèi)心受到了觸動(dòng)，所以才主動(dòng)用舞蹈動(dòng)作將其表現(xiàn)出來，既感動(dòng)自己，也感動(dòng)觀眾，并獲得與觀眾的情感共鳴。從依存關(guān)系來看，兩者共同組成了“藝術(shù)體驗(yàn)——藝術(shù)表現(xiàn)——藝術(shù)接受”這一過程，缺少了任何一方，都不可能完成這一過程。所以“身”和“心”正是舞蹈表演中最關(guān)鍵的兩個(gè)方面，其作用之重要、內(nèi)涵之豐富，都值得對其進(jìn)行深入的研究。

二、舞蹈表演中“身心合一”的實(shí)現(xiàn)途徑

（一）加深對舞蹈作品的理解

舞蹈作品是舞蹈表演的基礎(chǔ)，沒有了舞蹈作品，舞蹈表演也就無從談起。但是從實(shí)際情況來看，不少表演者都存在著輕視舞蹈作品的情況，比如：面對一部新作品，在了解了其大致的動(dòng)作情況之后，就開始反復(fù)地練習(xí)，等動(dòng)作練習(xí)熟練之后，就認(rèn)為是實(shí)現(xiàn)了高質(zhì)量的表演。這顯然是一種囫圇吞棗的做法，僅關(guān)注了“身心合一”中“身”的一面，而忽視了“心”的一面，這種狀態(tài)下的表演效果也注定是沒有藝術(shù)表現(xiàn)力可言的。所以要對舞蹈作品進(jìn)行全面的了解、分析和體驗(yàn)，并在此基礎(chǔ)上形成個(gè)人獨(dú)特的審美體驗(yàn)，才能為身心合一打下良好的基礎(chǔ)。具體來說，首先是做好案頭工作。在面對一部新的作品時(shí)，要對作品的時(shí)代背景、主要內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、作者的個(gè)人信息等進(jìn)行全面的了解，形成對作品的大致認(rèn)識。其次是進(jìn)行試跳，在形成了初步的個(gè)人情感體驗(yàn)之后，則要帶著這種體驗(yàn)進(jìn)行試跳，該環(huán)節(jié)對具體的質(zhì)量沒有太高的要求，主要是一個(gè)甄別和豐富的過程，通過這個(gè)過程，來驗(yàn)證自己之前的體驗(yàn)是不是正確的，還有哪些方面需要進(jìn)行豐富等。最后是進(jìn)行實(shí)踐。很多表演者都認(rèn)為對一部作品的理解和表現(xiàn)是“一次性”的，其實(shí)一次次的表演，就是一個(gè)不斷豐富和提升的過程。如果表演者用心感悟和思考的話，會在每一次的表演中都有新的收獲。所以即便是到了真正的表演階段，同樣也是一個(gè)學(xué)習(xí)和提高的過程?？梢钥闯?，舞蹈作品與身心合一的關(guān)系是十分明確的。舞蹈作品決定著“心”，“心”又決定著“身”，所以一定要加強(qiáng)對作品的理解和體驗(yàn)，使整個(gè)舞蹈表演有一個(gè)良好的開端。

（二）加強(qiáng)對舞蹈技巧的訓(xùn)練

舞蹈是一門藝術(shù)，同時(shí)也是一門技術(shù)。當(dāng)表演者為舞蹈作品中的情感所打動(dòng)后，便會自覺地運(yùn)用舞蹈技巧將其表現(xiàn)出來。很顯然，舞蹈技巧越扎實(shí)、越嫻熟，表現(xiàn)效果就越好，情感表現(xiàn)就越充分。所以長期的舞蹈技巧練習(xí)同樣是必不可少的，這里主要強(qiáng)調(diào)的是舞蹈基本功的問題。很多表演者都自幼接受了專業(yè)的舞蹈訓(xùn)練，有著較為扎實(shí)的基本功，但是在后期的訓(xùn)練和表演過程中，由于思想上的輕視，忽視了對基本功的練習(xí)，而一味沉浸在一個(gè)個(gè)高難度的技巧中不能自拔。到了最后，不但高難度技巧沒有練成，甚至連一些基礎(chǔ)性的動(dòng)作都出現(xiàn)了走樣。筆者曾多次在電視和網(wǎng)絡(luò)節(jié)目中見到對一些著名舞蹈家的訪談，訪談期間也進(jìn)行過幾個(gè)動(dòng)作展示，雖然他們已經(jīng)步入老年，也僅僅是幾個(gè)動(dòng)作的展示，但是仍然給人以十分扎實(shí)、完美的感覺，舉手投足之間都十分自然，這就是基本功的功效。這些舞蹈家在年輕時(shí)期打下了扎實(shí)的基本功，使他們在后來的舞蹈表演中，不管面對怎樣的舞蹈風(fēng)格，也不管是多難的舞蹈技巧，都能夠游刃有余地掌握。所以對于當(dāng)代舞蹈表演者來說，一定要沉下心來，一步一個(gè)腳印地扎實(shí)前進(jìn)，而不是一味地求新求快。很多時(shí)候針對于某一部作品技巧的集中練習(xí)，雖然能夠較為熟練的掌握，但是如果基本功不扎實(shí)，這樣的動(dòng)作展示也是沒有根基的，更不用說利用舞蹈動(dòng)作來表現(xiàn)情感了。所以說應(yīng)該對舞蹈技巧有一個(gè)辯證的認(rèn)識，這條表現(xiàn)的“心”的渠道越通暢，表演質(zhì)量就會越高。

（三）提升個(gè)人綜合修養(yǎng)

舞蹈藝術(shù)從來都不是單獨(dú)存在的，而是一個(gè)文化綜合體。要想實(shí)現(xiàn)身心合一，就需要表演者有著較為豐厚的綜合修養(yǎng)，能夠以個(gè)性化的方式對作品進(jìn)行表現(xiàn)。但是從實(shí)際情況來看，由于受到多種原因的影響，中國當(dāng)代舞蹈表演者的綜合素養(yǎng)是普遍存在欠缺的。多數(shù)舞蹈表演者都是自幼學(xué)習(xí)舞蹈，后來以舞蹈特長生的身份進(jìn)入高校，畢業(yè)后從事舞蹈方面的工作。與一般學(xué)生相比，因?yàn)橐贸鼋跻话氲臅r(shí)間來學(xué)習(xí)舞蹈，所以使文化課學(xué)習(xí)受到了很大的影響，加之后期又將過多的時(shí)間和精力投入到了動(dòng)作訓(xùn)練中，使很多表演者成為了舞蹈“匠人”。所以需要舞蹈表演者充分認(rèn)識到綜合修養(yǎng)的意義和重要性，并通過不斷的學(xué)習(xí)和積累使其得到提升。具體來說，首先是文化修養(yǎng)，舞蹈藝術(shù)與音樂、美術(shù)、戲劇、美學(xué)、哲學(xué)等都有著密不可分的關(guān)系，需要表演者主動(dòng)對這些相關(guān)學(xué)科進(jìn)行學(xué)習(xí)，它們能夠幫助自己從一個(gè)新的視角來審視作品，獲得對作品更加深刻的認(rèn)識。其次是生活素養(yǎng)，舞蹈是來源于生活的，從本質(zhì)上來說是對生活的提煉和反映，舞蹈表演者要做一個(gè)生活的有心人，學(xué)會觀察和感悟生活，善于將生活和舞蹈表演聯(lián)系起來，比如：看到農(nóng)村地區(qū)的麥?zhǔn)請鼍?，就會?lián)想到藏族的“青稞豐收”，由此對作品中那種喜悅的心情有更為深刻的了解。可以看出，綜合修養(yǎng)對身心合一是有著決定性影響的，理應(yīng)得到表演者的充分重視。

（四）豐富舞臺表演經(jīng)歷

公開表演是舞蹈藝術(shù)的基本屬性，但是從實(shí)際情況來看，多數(shù)表演者在舞臺實(shí)踐中還有著很大的提升空間，比如：在臺下練習(xí)時(shí)，都能夠表現(xiàn)得較為完美，但是一到了臺上，就會因?yàn)榫o張等原因而導(dǎo)致發(fā)揮大打折扣，也就是說，如果沒有一個(gè)較為穩(wěn)定的表演狀態(tài)，是不可能做到身心合一的。而如何獲得這種穩(wěn)定的狀態(tài)呢？只有不斷地參加實(shí)踐這一個(gè)辦法。具體來說，表演者要認(rèn)識到舞臺實(shí)踐的重要性，努力尋找各種機(jī)會，主動(dòng)參與到實(shí)踐中來，決不能因?yàn)檠莩鲆?guī)模大小、觀眾人數(shù)多少等而心存輕視。要將每一次上臺表演，都視為是自己的一次鍛煉，而且如果條件允許，還可以邀請老師、親友等來到現(xiàn)場觀看自己的演出，并請他們提出中肯的意見。需要指出的是，演出經(jīng)驗(yàn)的豐富，乃是一個(gè)不斷積累的過程，很多表演者在最初的表演中出現(xiàn)過幾次失誤，發(fā)揮得不夠完美，便垂頭喪氣，失去信心。所以要以一種百折不撓的信心投入到實(shí)踐中來，讓實(shí)踐見證自己的成長，也只有在積累了豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)之后，才能克服緊張等不利因素的影響。而且舞臺本身是與作品相契合的，舞美設(shè)計(jì)師會根據(jù)作品內(nèi)容對舞臺進(jìn)行合理的設(shè)計(jì)，營造出一個(gè)情景交融的空間，在這種情景交融的和諧氛圍內(nèi)，依托于自身豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，就可以達(dá)到一種“合一”的境界，最終獲得高質(zhì)量的表演效果。

綜上所述，藝術(shù)境界不是一個(gè)單層的、平面的、自然的再現(xiàn)，而是一個(gè)深層境界的創(chuàng)構(gòu)。從直觀感相的模寫、活躍生命的傳達(dá)，到最高靈境的啟示。近年來，伴隨著舞蹈藝術(shù)事業(yè)的不斷發(fā)展，當(dāng)代舞蹈表演水平也是越來越高，但是在這個(gè)不斷提升的過程中，也形成了一些誤區(qū)，比如：有的表演者為了呈現(xiàn)出更加震撼的視覺效果，一味地進(jìn)行各種高難度動(dòng)作的練習(xí)，而忽視了對作品的情感表現(xiàn)，這無疑是一種片面的認(rèn)識，不但不利于表演質(zhì)量的提升，還可能造成身體上的損傷。所以越是在舞蹈表演藝術(shù)飛速發(fā)展的今天，越應(yīng)該對舞蹈的本質(zhì)藝術(shù)規(guī)律有深刻的認(rèn)識，始終將身心合一視為舞蹈表演的根本性原則，唯有此，才能獲得感人至深的表演效果，而表演者自身也會在這個(gè)過程中獲得多方面的提高。

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