【摘 要】器樂教學(xué)作為藝術(shù)學(xué)校重要的課程之一，其表現(xiàn)形式如何離開音樂這個崇高的目標(biāo)，就失去了存在的意義和價值。高規(guī)格的演奏包含兩方面的內(nèi)容，即音樂表現(xiàn)的高規(guī)格和技術(shù)動作的高規(guī)格。技術(shù)動作的高規(guī)格是長期規(guī)范化訓(xùn)練的結(jié)果，是從演奏姿勢開始的。演奏的姿勢和技術(shù)動作規(guī)范化的要求來自于對人的肢體運動科學(xué)的分析，科學(xué)的姿勢與動作將為今后的學(xué)習(xí)與深造打下良好而堅實的基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】技術(shù);音色;規(guī)范;音階

在教育體制不斷深化改革的今天，中等職業(yè)學(xué)校音樂教育也從以往的單一培養(yǎng)模式轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣l(fā)展的復(fù)合型人才的培養(yǎng)。德國鋼琴家漢斯·馮·彪羅說過：“一個鋼琴家的三件事，第一件是技巧，第二件是技巧，第三件也是技巧?！边@話有失偏頗，因為這容易對學(xué)生產(chǎn)生誤導(dǎo)。器樂教學(xué)作為藝術(shù)學(xué)校重要的課程之一，其表現(xiàn)形式如果離開音樂這個崇高的目標(biāo)，就失去了存在的意義和價值。技術(shù)訓(xùn)練是表現(xiàn)音樂內(nèi)容的重要手段，音樂表現(xiàn)有賴于技術(shù)的發(fā)揮，二者相輔相成。當(dāng)音樂表現(xiàn)受技術(shù)的局限而不能得到完美表達，其中技術(shù)轉(zhuǎn)化成決定性的因素時，彪羅的話就很有道理，因為提高技術(shù)能力，完善技巧在此時已成為重中之重。

一、技術(shù)訓(xùn)練三階段

一切演奏技術(shù)的形成，都是后天經(jīng)過訓(xùn)練所獲得的條件反射，大致可分為三個階段：

（一）練習(xí)階段

這是訓(xùn)練的初始階段。初學(xué)動作的時候，運動條件反射剛剛建立，不夠鞏固。在這個階段，教師應(yīng)該充分調(diào)動各種教學(xué)手段，強化正確的動作，及時糾正各種不正確的動作，使學(xué)生對動作建立正確的感覺;

（二）定型階段

在不斷的練習(xí)過程中，學(xué)生雖然初步掌握了技巧，但這時的定型尚不鞏固，遇到新的刺激（如交流、考試、比賽等），錯誤動作會重新出現(xiàn)。在這個階段，教師應(yīng)特別注意對學(xué)生錯誤動作的糾正，分析動作的細(xì)節(jié)，模擬有多人觀看的場景，讓學(xué)生適應(yīng)新的刺激，使動作定型日趨準(zhǔn)確，否則，如果學(xué)生形成錯誤的動作，再糾正會很困難;

（三）鞏固階段

通過大量的練習(xí)，動作定型已經(jīng)鞏固，教師在這個階段要讓學(xué)生演奏后進行總結(jié)，及時糾正錯誤，使技巧的第三階段達到完美。

技巧形成的三階段對我們的教學(xué)工作是富有指導(dǎo)意義的，這樣我們的教學(xué)會更有針對性，更有效益，學(xué)生的進步會更明顯。

二、放松與協(xié)調(diào)

放松是相對于緊張而言的，自然放松是正確演奏的前提。技巧是動作，而動作是多種肌肉群相互協(xié)調(diào)與放松的結(jié)果。無論動作用力輕重、幅度的大小，都是全身協(xié)調(diào)的結(jié)果，演奏也是一樣，任何技術(shù)都要在整體協(xié)調(diào)一致的前提下去理解。20世紀(jì)初產(chǎn)生的鋼琴自然重量彈奏法，即運用兩臂下垂的重量，把身體與手臂的重量傳到指尖上來彈奏，其音與音之間的連接是通過指力相等的重量移動而產(chǎn)生的。這是省力、省時，力求動作和空間經(jīng)濟，同時保證肩、臂、腕放松的科學(xué)演奏法。

放松是一種相對的要求，不等于松懈或睡眠狀態(tài)的放松，如果是絕對的放松，音樂也就不存在了。要求手指放松，但各關(guān)節(jié)不能軟弱無力，指尖在琴鍵上要站住，不彈奏的手指隨時準(zhǔn)備彈奏，呈積極的休息狀態(tài)。演奏時，手腕要放松，但手指要有架子。因此，演奏應(yīng)是一種積極的工作狀態(tài)，應(yīng)根據(jù)不同演奏技術(shù)的要求，使各部分相對穩(wěn)定和放松，“前穩(wěn)后松”就是這種關(guān)系的精辟總結(jié)。

三、音色和技術(shù)動作

這里討論的音色并非指各種樂器由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀與泛音的不同所產(chǎn)生的聲音自然屬性所特有的音色，而是同一樂器用不同的演奏法奏出的音色。

前蘇聯(lián)鋼琴家斯羅伯德亞尼克說：“練習(xí)時重要的不只有技巧，還有聲音。好的聲音是從內(nèi)心、大腦，也是從手中發(fā)出來的。要重視觸鍵的訓(xùn)練，使之圓潤、均勻?！变撉儇S富的音色變化，是演奏者用不同的指觸獲得的。流暢、明快的旋律要求指觸速度快，指尖接觸面小，使聲音有較強的顆粒性;而歌唱性較強的旋律則要求指觸速度慢，手指平一些，指尖接觸面大;堅強，有力的聲音要求下鍵有力，反彈力要強;而柔弱的聲音則要求下鍵輕，有往上提的感覺。

高規(guī)格的演奏包含兩方面的內(nèi)容，即音樂表現(xiàn)的高規(guī)格和技術(shù)動作的高規(guī)格。技術(shù)動作的高規(guī)格是長期規(guī)范化訓(xùn)練的結(jié)果，是從演奏姿勢開始的。演奏的姿勢和技術(shù)動作規(guī)范化的要求來自于對人的肢體運動科學(xué)的分析，科學(xué)的姿勢與動作將為今后的學(xué)習(xí)與深造打下良好而堅實的基礎(chǔ)。

四、關(guān)于音階和練習(xí)曲

音階分為各種大小調(diào)音階、民族調(diào)式音階、半音階等，音階是作曲家一個極其重要的創(chuàng)作素材，音樂作品中音階的段落比比皆是，它的含義是很廣泛的，三度、四度、五度、六度、八度音階均是練習(xí)內(nèi)容。音階練習(xí)使所有的手指得到均衡發(fā)展，使控制手指、運用手指的能力得到提高。音階要求均勻、連貫、力度、速度、音色、音質(zhì)，對所有的演奏技術(shù)均有高標(biāo)準(zhǔn)的要求。

正因為音階練習(xí)如此重要，所以所有樂器演奏的考級教程都無一例外地將音階列入必考內(nèi)容。音階是基本功訓(xùn)練中最重要的內(nèi)容，但不是基本功訓(xùn)練的全部，任何一首有訓(xùn)練價值的練習(xí)曲具有極強的針對性，是教師必須重視的，這有助于加強學(xué)生的基本功。最重要的是還要讓學(xué)生明確練習(xí)音階和練習(xí)曲對演奏的重大意義，目的性明確會給學(xué)生增添學(xué)習(xí)動力，以堅忍不拔的毅力刻苦訓(xùn)練，奏好每一條音階、每一首練習(xí)曲。