[摘要]要想對聲樂作品進(jìn)行良好的形象塑造，首先要分析理解詞意曲情，感受作品主題思想，并形成清晰的內(nèi)心視覺。想要抓住作品的形象特征，就要對聲樂作品的類型有一定程度的掌握。最后，挖掘作品的情景意境，才能達(dá)到塑造美好形象的目的。

[關(guān)鍵詞]聲樂作品；形象塑造；詞意曲情

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）02-0059-03

一、分析理解詞意曲情

歌唱語言是根據(jù)字音和旋律規(guī)定的音高而發(fā)聲的。發(fā)聲則要根據(jù)感情的需要而表意，“聲為情役，腔為情設(shè)”、“情之所至，音之所生”、“不唱無情之曲，不為無情而唱”，就必須做到“未成曲調(diào)先有情”。當(dāng)我們演唱一首外文歌曲時，僅能拼讀語音，卻不理解詞義，只按照旋律和節(jié)奏及表情符號來延長，盡管聲音上可能完美無缺，卻不知歌詞所言何事、何情，這種演唱就不會感人，所以，分析理解詞、曲，深入挖掘詞曲所呈現(xiàn)的思想感情，是進(jìn)一步揭示和表現(xiàn)作品主題的首要環(huán)節(jié)。

分析并理解了歌詞后，依據(jù)對歌詞的感受，再來分析旋律的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式、調(diào)性，進(jìn)而達(dá)到對作品整體的概括把握。有了邏輯上的綜合分析，才可能建立感性上的理解和認(rèn)識，并通過反復(fù)實踐，不斷完善，獲得對作品的切身感受。

二、感受作品的主題思想

感受就是人們對某種事物的感覺和體驗。正如格瑞思在他的《歌曲的解釋》一書中所說的：作為一位歌唱者，要使自己處于“有一些東西要說，并知道如何去說”的狀態(tài)才行。所以，要使歌唱語言能夠把思想感情、內(nèi)在含意，充分、確切、有效、清晰地送給觀眾，必須要有真切的、發(fā)自內(nèi)心的感受，并將這種感受通過歌唱語言表現(xiàn)出來，使聽眾也能體驗到這種感受。歌手與歌唱家的差距往往就在這里，而不是在聲音的質(zhì)量上。

口語之所以生動，就是因為它是人們親身經(jīng)歷或體驗后真實感受的流露，因而不加修飾就已經(jīng)注入了一定的感情色彩。而演唱者由于年齡、閱歷、環(huán)境等諸因素的局限，對所要表演的角色和演唱的作品，不一定都有親身的經(jīng)歷和體驗，但一定要通過研究分析，把握作品的主題思想，準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵。

三、形成清晰的內(nèi)心視覺

內(nèi)心視覺是指演唱者在演唱聲樂作品時，根據(jù)歌詞和旋律所提供的意境，在腦海中閃現(xiàn)的一種圖像。這種內(nèi)心視覺是演唱者運用聲音深刻揭示作品內(nèi)涵和主題的重要依據(jù)。同時也是演唱時表情展現(xiàn)和手勢、身段運用是否得體的重要依據(jù)。

內(nèi)心視覺一旦形成，就會大大提高歌唱語言的表現(xiàn)力和感染力。關(guān)于這一點，清朝李漁在其《閑情偶寄》中有詳細(xì)的論述：“唱曲宜有曲情，曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情。問者是問，答者是答。悲情默然魂消而不至反有喜色。歡者恰然自得，而不見瘁容。且其聲音齒臉頰之間，各種俱有分別。此所謂曲情也?！薪K日唱此曲，終年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人?？诔牟怀谥杏星?，而面上身上無曲，此所謂無情之曲。與蒙童背書，同一勉強(qiáng)而非自然者也。雖腔板極正，喉舌齒牙極清，終是第二等詞曲，非登峰造極之勢也。欲唱好曲者，得知其意而后唱。唱時以精神貫穿其中，務(wù)求酷肖。若是則同一唱也，同一曲也，其轉(zhuǎn)腔換字之間，別有一種聲口；舉目回頭之際，另是一種神情。變死音為活曲，化歌者為文人?！?/p>

分析、理解歌詞，并根據(jù)歌詞和旋律形成感受、聯(lián)想和內(nèi)心視覺，固然是深刻揭示歌唱語言的基礎(chǔ)，但這些內(nèi)在的感受卻必須通過豐富的語言表現(xiàn)手法來體現(xiàn)。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“在創(chuàng)作的時候，臺詞來自劇作家，而潛臺詞是來自演員的。如果不是這樣的話，觀眾就不必費力到劇場里看演員的表演，坐在家里讀劇本就行了?！?/p>

四、抓住作品的形象特征

（一）抒情性作品

歌唱，是具有時間性的、有聲形態(tài)的一門藝術(shù)。它在有限的時空內(nèi)，通過歌詞和旋律的變化，體現(xiàn)出歌唱語言塑造的各種形象，并通過鮮明生動的形象，表現(xiàn)出我們對客觀事物的思想感情，從而體現(xiàn)一定的主題意義。作品的形象，是通過分析，理解詞、曲的內(nèi)涵，感受作品所提示的內(nèi)心視覺，并通過語調(diào)、語氣、語勢和感情及音色力度的變化，與旋律有機(jī)結(jié)合后產(chǎn)生的。通過擬聲、擬形、擬情等表現(xiàn)手法，調(diào)動聲音的變化手段，以神擬、情擬的描繪，創(chuàng)造歌曲語言藝術(shù)美的境界。在引導(dǎo)觀眾盡快進(jìn)入歌唱語言所表現(xiàn)的具體意境中，使觀眾通過聽覺、視覺的感觀感受，并通過聯(lián)想產(chǎn)生形象反映，形成聽眾詩情畫意和情景交融的內(nèi)心視覺，從而圓滿地完成歌唱語言的塑造與接受任務(wù)。歌唱語言的形象性越逼真，欣賞者聽得越多，視覺形象的聯(lián)想就越鮮明、越豐富，歌曲藝術(shù)的品位也就越高。所以，把握與突出作品的形象特征及其不同類型聲樂作品的思想內(nèi)涵，是塑造形象和突出作品的基礎(chǔ)，

從廣義上來說，抒情性歌曲主要是直接或間接表達(dá)人們內(nèi)心的愿望、追求、理想、歡悅、憂傷等思想感情的作品。

抒情歌曲的形象特征，主要是以非確定性的人物來抒發(fā)對事物、景物、人物等具體對象的內(nèi)心感受和思想感情。

非確定性人物，是指沒有具體的姓氏人稱，一般通過泛指的“我”、“我們”、“俺”、“俺們”、“咱”、“咱們”、“他”、“他們”、“你”、“你們”等人稱代詞來直抒胸臆，實際上這里的人稱代詞是概括的群體形象。例如：《我和我的祖國》、《我們的祖國歌甜花香》、《看見你們格外親》、《教我如何不想他》等等。

另外，還可以采取對具體對象的直接抒情的表現(xiàn)形式。例如《祖園，慈祥的母親》、《黃河頌》、《北京頌歌》、《我愛五指山，我愛萬泉河》等等。

無論是哪一種抒情方式，既然作品是歌唱語言與旋律有機(jī)結(jié)合的有聲形態(tài)，那么在詞曲情感與形象表現(xiàn)上，就出現(xiàn)了與之相適應(yīng)的各種體裁。抒情性作品的主要體裁包括頌揚歌曲、進(jìn)行歌曲、勞動歌曲、舞蹈歌曲、影視歌曲、詼諧諷刺歌曲、搖籃曲、小夜曲等等。這些不同形式的聲樂作品，在歌唱中各有不同的形象特點。

1.頌揚性作品：在歌詞的形象上，有贊頌的顯著特點。往往是以寫意的手法出現(xiàn)，有著廣泛的題材。如對祖國、領(lǐng)袖、人民、英雄業(yè)績、大好河山、優(yōu)秀品質(zhì)等等，都可以謳歌贊頌。在旋律形象上，有宏偉莊重、寬廣壯闊、激昂奔放、舒展深情等特點。曲式結(jié)構(gòu)有繁有簡，往往是多段體或有引子和尾聲的曲式結(jié)構(gòu)。

例如：《祖國頌》、《黃河頌》、《歌唱祖國》等。

2.進(jìn)行曲作品（又稱隊列歌曲）：在歌詞的形象特點上，簡明扼要，直接達(dá)意，往往以寫實的手法出現(xiàn)。旋律的形象特點是結(jié)構(gòu)整齊，節(jié)奏鮮明，強(qiáng)調(diào)重拍，附點較多，常以2/4或4/4拍的節(jié)奏出現(xiàn)。旋律雄壯高亢，節(jié)奏鏗鏘有力，大多以齊唱、合唱的形式出現(xiàn)。

例如：《中華人民共和國國歌》、《中國人民解放軍軍歌》、《運動員進(jìn)行曲》等。

3.勞動性作品：勞動是人類社會不斷發(fā)展的動力。原始的歌唱就是勞動中既是生理又是心理上的自發(fā)詠唱，協(xié)調(diào)動作，統(tǒng)一意志，鼓舞熱情，減輕疲勞，順應(yīng)勞動時的節(jié)奏，抒發(fā)內(nèi)心的情感，由此產(chǎn)生了“田歌”、“樵歌”、“漁歌”、“獵歌”、“牧歌”、“夯歌”、“春歌”、“采茶歌”等等。幾乎任何一種勞動都伴隨著歌唱。這種歌曲的歌詞、旋律形象都是豐富多樣的勞動生活的生動反映。它緊密地伴隨著勞動人民的勞動性質(zhì)與環(huán)境條件，變化與發(fā)展著節(jié)奏和旋律?；蜱H鏘有力，或平穩(wěn)舒展，或高亢嘹亮，或委婉悠長，完全是不同勞動場景的真實顯現(xiàn)。不僅顯示出特定的個性特征，也體現(xiàn)出不同時代的不同精神面貌。要抓住這類歌曲的特征，還應(yīng)了解不同時代、不同場景、不同民族的風(fēng)土人情和語言特征。

例如：《烏蘇里船歌》、《黃河船夫號子》、《賣湯圓》等。

4.歌舞性作品：這里所指的歌舞歌曲不僅是歌舞劇中的選段和插曲，還包括運用歌舞曲節(jié)奏特點所譜寫的藝術(shù)歌曲。這類作品的形象特點是：富有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和韻律感，具有濃郁的民族與地方風(fēng)格，廣闊的抒情性和別出異彩的音樂形象及鮮活的人物形象。

例如：《北風(fēng)吹》、《繡紅旗》、《祝酒歌》等。

5.影視性作品：一般來說，影視主題歌或插曲，由于其歌曲主題的普通意義往往脫離了具體人物和特定的規(guī)定情節(jié)，而是以一般的藝術(shù)歌曲來處理的。這類歌曲韻形象特點是：抒情性、旋律性很強(qiáng)，歌詞寓意較深，往往起著揭示影視作品主題的作用。因此，在演唱這種類型的歌曲時，一定要深刻挖掘，全面理解歌唱語言的內(nèi)涵以及特定的環(huán)境和時代背景。

例如：《我愛你，中國》、《難忘今宵》等。

6.詼諧諷刺性作品：這是一種具有喜劇風(fēng)格的聲樂作品。其歌詞的特征是幽默、夸張，常采用比喻的手法來描寫，旋律曲折、多變。

（1）幽默詼諧的歌曲如：《想親親》、《新貨郎》等。[BW（D（S，，）][BW）]

（2）諷刺歌曲如：《跳蚤之歌》、《天堂和地獄》等。

7.搖籃曲與小夜曲：這兩種是比較典型的抒情歌曲。歌詞特征是親切、達(dá)意、樸實、情深。旋律的特征是：安穩(wěn)、平靜、柔媚、細(xì)膩、節(jié)律整齊、起伏不大、速度舒緩、力度較弱。

（1）搖籃曲常為女中音演唱，音樂形象親切、柔美、安詳、靜謐。如東北民歌《搖籃曲》、舒伯特《搖籃曲》等，都是久唱不衰的佳作。另外，像法國的戈達(dá)、奧地利的莫扎特、德國的勃拉姆斯和俄羅斯的里亞多夫以及墨西哥的卡賴、印度的查特赫亞等著名作曲家，都譜寫過風(fēng)格各異的著名的搖籃曲。

（2）小夜曲源于歐洲 19世紀(jì)，其作品具有鮮明的抒情性，由于一般是在黃昏、夜晚或清晨所唱的情歌，因而得名。旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)、舒雅細(xì)膩，富有詩情畫意，有動人心扉的藝術(shù)魅力。

如我國的《草原之夜》、《半個月亮爬上來》等。另外，法國的古諾、德國的勃拉姆斯、俄羅斯的柴可夫斯基、法國的馬斯涅、意大利的斯里戈以及巴西的科斯塔、西班牙的貝赫斯等著名作曲家，都創(chuàng)作了大批著名的小夜曲。

（二）敘事性作品

這里講的敘事性作品是指除了歌劇詠嘆調(diào)以外的藝術(shù)作品。這類作品以敘事為主，在敘事過程中抒情達(dá)意。一般來說，敘事性作品的幅度容量比抒情性作品要大一些、長一些，長篇的還具有史詩性質(zhì)。主要特征是選擇一個生活側(cè)面，敘述一個完整的故事。更著重于人物形象和性格上的刻畫，帶有一定的故事情節(jié)，規(guī)定情景比抒情性作品更為明確。

敘事性作品的形象特點：主要是通過確定的具體人物來抒發(fā)自己內(nèi)心的思想感情，這里的人物都是有名有姓的，比抒情性作品中泛指的“我”更具體化，有時是帶有戲劇性的角色。這是與抒情性作品的重要區(qū)別之一。

例如：《木蘭從軍》、《孟姜女》等。

五、挖掘作品的情景意境

情景，是指藝術(shù)作品中所創(chuàng)造或提示的一定場合的時間、地點、環(huán)境、背景、情節(jié)、感情等具體情況與景象。

意境，則是指藝術(shù)作品通過形象的描繪，所展示出來的情調(diào)境界。

歌唱語言形象的塑造和展示，是根據(jù)歌詞和旋律所提供的情景，去創(chuàng)造和表現(xiàn)出有聲形態(tài)情感的意境，而情景和意境往往僅從歌詞和旋律的表面，是感受不完全的。只有靠演唱者在日常生活中，細(xì)心觀察，日積月累，不斷擴(kuò)大知識面，經(jīng)過細(xì)心分析，才有可能挖掘出在詞曲背后的、深層次的情景和意境。而歌唱語言的形象塑造，也只有在進(jìn)人規(guī)定情景后，才有可能準(zhǔn)確地體驗與感受到作品的意境。很難想象，一個在都市中長大的孩子，如果沒有導(dǎo)演的提示和自己的努力，能演活六十年前在重慶賣報的報童？如果沒有一定的歷史知識、文學(xué)修養(yǎng)，將如何把握距今已兩千兩百多年、秦朝時代孟姜女哭長城時的歌唱語言形象？所以說，要想準(zhǔn)確、生動地塑造歌唱語言的藝術(shù)形象，除了要掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧和歌唱語言的特點和規(guī)律之外，還必須不斷提高自身的文化修養(yǎng)和觀察、體驗、積累生活素材的本領(lǐng)。只有具備了以上條件才有可能設(shè)身處地地“立心代言”。

當(dāng)然，歌唱語言的形象塑造與感情表達(dá)，還不僅僅是“立心代言”，這里的情與景還有著相互依存的另一方面含義。即“在心”為情，“在物”為景。猶如“登山則情滿于山，觀海則意溢于海?！保▌③模骸段男牡颀垺ど袼计罚┗颉氨淙~于勁秋，喜柔條于芳春。”（陸機(jī)《文賦》）。古人云：“以境界為最上，有境界則自成高格”（王國維《人間詞話》）就是這個道理。挖掘作品的意境需有歌唱語言的形 象、自然飽滿的激情、淵博的學(xué)識、豐富多彩的生活畫卷。如果說“意”是歌 唱語言的主觀情景，“境”是生活圖景的客觀現(xiàn)實的話，那么主觀與客觀、意與境的水乳交融、和諧滲透，才能創(chuàng)造出富有生命力與感染力的藝術(shù)形象來。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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