[摘要]從20世紀(jì)初的“學(xué)堂樂歌”、三四十年代的“抗日救亡歌曲”到50年代的“以蘇為師”及80年代改革開放后引入“多元音樂文化”，20世紀(jì)中國(guó)音樂歷史中的四次大規(guī)?！拔鳂窎|漸”浪潮，唯有“50年代的中蘇音樂交流”以其高度的政治性、體系性和群眾性而獨(dú)具特色。這一時(shí)期，我國(guó)在音樂教育、音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂理論等各方面學(xué)習(xí)、借鑒蘇聯(lián)經(jīng)驗(yàn)，蘇聯(lián)的音樂文化模式以近乎“移植”的方式引入中國(guó)并被廣泛接受。鑒于這種文化模式的“引入與接受”從其發(fā)軔之初就與社會(huì)制度和意識(shí)形態(tài)密切關(guān)聯(lián)。所以本文以社會(huì)學(xué)理論為支撐，透過“社會(huì)學(xué)之眼”回顧典型事例，解讀“中蘇音樂交流”的社會(huì)動(dòng)因和歷史意義。

[關(guān)鍵詞]社會(huì)學(xué)；中蘇音樂交流；蘇聯(lián)音樂專家

中圖分類號(hào)：J639文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）02-0024-06

在1949年的中華人民共和國(guó)“開國(guó)大典”上，天安門城樓上為數(shù)不多的外國(guó)友人中即有來自蘇聯(lián)的音樂家代表。十余年間，我國(guó)音樂事業(yè)的諸多領(lǐng)域都留有他們的身影，中蘇兩國(guó)在音樂文化領(lǐng)域的交往如同一場(chǎng)社會(huì)運(yùn)動(dòng)，有組織、有計(jì)劃、廣泛而熱烈。

一、蘇聯(lián)音樂專家在中國(guó)教學(xué)

1950年3月27日，中蘇兩國(guó)簽訂了《中蘇關(guān)于蘇聯(lián)專家在中國(guó)工作的條件之協(xié)定》，從此“蘇聯(lián)音樂專家”這一新名詞載入了音樂史冊(cè)。1954年至1960年間，以梅德維捷夫、杜馬舍夫?yàn)榇淼?1名蘇聯(lián)專家（包括從事音樂教學(xué)的專家家屬）陸續(xù)到華，分別在中央音樂學(xué)院（舊址在天津）、中央音樂學(xué)院華東分院（現(xiàn)上海音樂學(xué)院）、中央歌舞團(tuán)、中央實(shí)驗(yàn)歌劇院等單位以專家班的形式開展教學(xué)活動(dòng)，國(guó)內(nèi)各專業(yè)院校及團(tuán)體的學(xué)員紛紛從各地趕來，形成了向蘇聯(lián)專家學(xué)習(xí)的熱潮。蘇聯(lián)專家在提高我國(guó)音樂表演團(tuán)體及個(gè)人的表演水平、擴(kuò)展藝術(shù)團(tuán)體社會(huì)職能以及完善專業(yè)音樂院校的教學(xué)體制、科系建設(shè)、教學(xué)大綱及教材編寫等領(lǐng)域均做出重要指導(dǎo)。在音樂學(xué)院，專家提供了各類蘇聯(lián)音樂院校使用的專業(yè)教材，幫助制訂了教學(xué)大綱，指導(dǎo)成立了指揮系、音樂學(xué)系和民族樂器系，確立了合唱指揮、打擊樂、音樂指導(dǎo)等新專業(yè)，快速完備了音樂學(xué)院的建制。在音樂人才培養(yǎng)方面，專家教學(xué)輻射面積廣泛（見表1），不僅幫助各地方藝術(shù)院校的青年教師提高業(yè)務(wù)能力，同時(shí)培養(yǎng)出一些在國(guó)際音樂比賽上獲獎(jiǎng)的青年學(xué)子。今天我國(guó)音樂教育、音樂表演、音樂創(chuàng)作、音樂理論等各個(gè)領(lǐng)域的權(quán)威專家有不少都曾受教于蘇聯(lián)專家，可以說蘇聯(lián)專家比以往任何時(shí)期在華外國(guó)音樂家對(duì)中國(guó)音樂事業(yè)的影響都更具廣泛性和體系性。

二、中國(guó)音樂留學(xué)生赴蘇聯(lián)學(xué)習(xí)

1952年9月l日，中蘇雙方又簽訂了《關(guān)于中國(guó)公民在蘇聯(lián)高等學(xué)校學(xué)習(xí)的協(xié)定》，根據(jù)協(xié)定，我國(guó)陸續(xù)選拔優(yōu)秀學(xué)生或青年教師赴蘇聯(lián)莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院、列寧格勒音樂學(xué)院、敖德薩音樂學(xué)院等高等音樂學(xué)府進(jìn)修深造，他們?cè)谔K聯(lián)老師們的悉心培養(yǎng)下終以優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)歸國(guó)，在音樂事業(yè)的各個(gè)領(lǐng)域發(fā)揮所長(zhǎng)，創(chuàng)造性地進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐與教學(xué)，幾十年如一日地堅(jiān)守在我國(guó)音樂事業(yè)的第一線上，為新中國(guó)的音樂文化建設(shè)做出重要貢獻(xiàn)。這些留學(xué)生有：吳祖強(qiáng)、李德倫、郭淑珍、杜鳴心、朱踐耳、鄒魯、瞿維、曹鵬、黃曉同、嚴(yán)良堃、黃曉和、韓中杰、鄭小瑛、丁逢辰、朱同德、白宇、曹承綺、左音、林應(yīng)榮、韓里、林耀基、盛中國(guó)、李民鐸、倪洪進(jìn)、殷承宗、趙屏國(guó)、徐宜、鄭興麗、仲偉、美利琪格、劉詩昆、陳根明、何復(fù)興、朱麗、吳非菲等。

本人在2009年召開的中俄音樂交流國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)上有幸見到上述留蘇音樂家中的吳祖強(qiáng)、郭淑珍、黃曉和、左音、朱同德五位教授，他們對(duì)留學(xué)生活的回憶成為會(huì)議中最感人的鏡頭之一[1]。

吳祖強(qiáng)作為新中國(guó)培養(yǎng)的第一批留蘇學(xué)子，不負(fù)眾望獲得了莫斯科音樂學(xué)院授予的全優(yōu)畢業(yè)證書和作曲家資格。回憶留學(xué)生活，他談道：“蘇聯(lián)在聲樂、器樂、作曲、指揮等各個(gè)領(lǐng)域都為我國(guó)培育了人才`，蘇聯(lián)繼承了歐洲音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，有自己引以為傲的民族樂派，而且講究各個(gè)民族都參與到音樂創(chuàng)作過程中來。莫斯科音樂學(xué)院的教學(xué)是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，有很多好老師，我?guó)音樂學(xué)院很多好的傳統(tǒng)還是繼承了蘇聯(lián)學(xué)派的。面對(duì)大家對(duì)他一生為中國(guó)音樂事業(yè)所做的卓絕貢獻(xiàn)的種種褒揚(yáng)，年過八旬的吳先生超然淡定地回應(yīng)說：“`感到慶幸的是我們沒有辜負(fù)祖國(guó)的培養(yǎng)，至今仍在教學(xué)崗位上盡微薄之力！”郭淑珍教授以一首俄羅斯民歌《謝廖沙，牧童謝廖沙》的優(yōu)美演唱開始了她的講話，她說這首歌是她1953年到莫斯科后老師伊琳娜教她演唱的第一首民歌，距今已經(jīng)有六七十年的歲月?，F(xiàn)在回想起來，正是由于那時(shí)接受了大量具有濃郁俄羅斯風(fēng)格的歌曲的演唱訓(xùn)練，使得她在日后的演唱、創(chuàng)作、教學(xué)工作中受益良多。黃曉和教授長(zhǎng)期致力于外國(guó)音樂，特別是蘇聯(lián)音樂的教學(xué)、研究工作，他撰寫的《蘇聯(lián)音樂史》是國(guó)內(nèi)學(xué)界了解蘇俄音樂歷史的經(jīng)典讀本，對(duì)于中蘇音樂交流歷史的研究工作，他提出六點(diǎn)亟待解決的問題并寄希望于后輩學(xué)人，期待能夠得出比較圓滿的答案。留學(xué)于列寧格勒音樂學(xué)院的長(zhǎng)笛專家朱同德教授回顧了留學(xué)期間蘇聯(lián)導(dǎo)師精湛的演奏水平和敬業(yè)精神，呼吁我國(guó)音樂教師要繼續(xù)學(xué)習(xí)、借鑒蘇俄音樂教師們兢兢業(yè)業(yè)的教學(xué)態(tài)度，踏踏實(shí)實(shí)的職業(yè)精神。豎琴專家左因教授作為“文革”前最后一批留學(xué)蘇聯(lián)的中國(guó)留學(xué)生，談到蘇聯(lián)導(dǎo)師古洛娃對(duì)她的關(guān)愛時(shí)不禁潸然淚下，回憶留學(xué)始末，她說：“古洛娃既是嚴(yán)格的老師，又像慈祥的母親！”作為教師，她總是把左音排在第一位，并讓她聽完所有學(xué)生的課；作為“母親”，她在生活上噓寒問暖，無微不至。正是在這樣的關(guān)懷培養(yǎng)下，左音繼承了蘇聯(lián)學(xué)派堅(jiān)實(shí)的技術(shù)基礎(chǔ)、渾厚的聲音和對(duì)不同風(fēng)格音樂的正確把握能力。她認(rèn)為音樂高貴的氣氛是對(duì)音樂家培養(yǎng)的重要因素，蘇聯(lián)人民之所以充滿音樂感情，是由于人民對(duì)音樂的關(guān)注很單純，國(guó)家能夠提供極高的師資，兒童能夠免費(fèi)學(xué)習(xí)音樂、聆聽各種風(fēng)格音樂會(huì)，這些都是我國(guó)音樂教育應(yīng)該吸收和借鑒的寶貴經(jīng)驗(yàn)。作為以國(guó)家名義派遣的優(yōu)秀人刁`，他們的留學(xué)經(jīng)歷所承載的不只是個(gè)人藝術(shù)成就的得失，而是振興祖國(guó)音樂事業(yè)的大任，他們用自己一生的藝術(shù)實(shí)踐來致力于將蘇俄音樂藝術(shù)的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)應(yīng)用于祖國(guó)的音樂事業(yè)建設(shè)中，是中俄音樂文化交流中的中流砥柱。[BW（S（S，，）]

三、中、蘇兩國(guó)互派文化藝術(shù)代表（團(tuán)）交流互訪

20世紀(jì)50年代，中蘇兩國(guó)文化藝術(shù)代表（團(tuán)）的互訪活動(dòng)頻繁（見表2-2），這些活動(dòng)普遍具有參與人數(shù)多、活動(dòng)周期長(zhǎng)、交流范圍廣、派遣和接待規(guī)格高等特點(diǎn)，特別是在1956年《蘇中文化合作協(xié)定》簽訂后，具有世界一流水平的藝術(shù)家（團(tuán)）來往增多，如李赫特、大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫和蘇聯(lián)國(guó)家交響樂團(tuán)等的訪華演出。在這些交流活動(dòng)中，互訪代表們不僅在各自訪問的國(guó)家中和同行及廣大群眾進(jìn)行深入接觸，同時(shí)還向本國(guó)人民群眾傳達(dá)著交往過程中的收獲和心得，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的文化認(rèn)同和文化自覺，客觀上促進(jìn)了文化價(jià)值的提升。僅以蘇聯(lián)國(guó)家交響樂團(tuán)訪華演出為例：1958年，蘇聯(lián)國(guó)家交響樂團(tuán)在中國(guó)進(jìn)行為期41天的訪問演出，先后巡演于北京、上海、杭州、天津、哈爾濱五個(gè)城市，演出交響音樂會(huì)18場(chǎng)，其他小型交流表演數(shù)十場(chǎng)，創(chuàng)下我國(guó)中外音樂交流史上外國(guó)交響樂團(tuán)來華訪問演出歷時(shí)最長(zhǎng)、場(chǎng)次最多、交流最廣泛的一記錄。

蘇聯(lián)國(guó)家交響樂團(tuán)在華共演出了七套曲目，涉及中外23位作曲家的42部作品，其中10位俄蘇作曲家作品23部、10位其他歐洲國(guó)家作曲家作品14部、3位中國(guó)作曲家作品5部，樂團(tuán)仿佛用音樂為中國(guó)聽眾展開一幅精妙的音樂地圖，指引聽眾領(lǐng)略西歐“古典傳統(tǒng)”的精致、華麗，北歐“原始之韻”的清冽、淳樸，東歐“悲情主義”的唯美、動(dòng)人及“無產(chǎn)階級(jí)革命情感”的熱烈與“共產(chǎn)主義理想”的光輝。與蘇聯(lián)國(guó)家交響樂團(tuán)的深入交往引發(fā)了中國(guó)作曲家、指揮家、交響樂團(tuán)體及廣大群眾對(duì)如何提高我國(guó)交響樂藝術(shù)水平的討論和反思，這些自我意識(shí)的形成，反過來指導(dǎo)并促進(jìn)了我國(guó)交啊樂藝術(shù)事業(yè)的建設(shè)和發(fā)展。

四、蘇聯(lián)歌曲廣泛傳唱

從《伏爾加船夫曲》到《莫斯科郊外的晚上》，20世紀(jì)外國(guó)歌曲在中國(guó)的傳播，尤以蘇聯(lián)歌曲最為典型和廣泛，借用薛范先生的話：“恐怕沒有一個(gè)國(guó)家的歌曲，像俄羅斯和蘇聯(lián)歌曲那樣，被翻譯介紹得如此量多而全面，傳唱得如此廣泛而長(zhǎng)久，給人們留下的印象如此深刻而雋永”[4]。20世紀(jì)50年代，《小路》、《海港之夜》、《列寧山》、《紅梅花兒開》、《莫斯科郊外的晚上》等膾炙人口的蘇聯(lián)歌曲在《廣播歌選》、《歌曲》等期刊的發(fā)行宣傳下同中國(guó)廣大群眾見面，全國(guó)各級(jí)電臺(tái)廣播和蘇聯(lián)電影為這些歌曲的動(dòng)態(tài)傳播提供了有效保障，頻繁的蘇聯(lián)歌曲演唱會(huì)和蘇聯(lián)歌曲演唱比賽成為基層群眾文藝活動(dòng)的重要內(nèi)容，萬葉書店、真理書店、音樂出版社（人民音樂出版社前身）、上海音樂出版社出版的大量蘇聯(lián)歌曲集（見表3）是對(duì)蘇聯(lián)歌曲的系統(tǒng)介紹和宣傳。一時(shí)間，蘇聯(lián)歌曲在我國(guó)社會(huì)文化生活中的地位空前高漲，幾乎達(dá)到了人人愛聽、全民皆唱，正如歌詞所寫的：“歌聲幫助我們建設(shè)和生活?！?/p>

五、蘇聯(lián)音樂譯著大量出版

對(duì)蘇聯(lián)音樂譯著的出版也是中蘇音樂交流的重要內(nèi)容，伴隨人民音樂出版社、上海音樂出版社的成立，以及在中央音樂學(xué)院編譯室和上海音樂學(xué)院編譯室的努力下，一些專業(yè)的蘇聯(lián)音樂書籍在中國(guó)的翻譯出版數(shù)量迅速增長(zhǎng)，據(jù)統(tǒng)計(jì)[5]：截至2009年，人民音樂出版社出版蘇俄音樂讀物133種、上海音樂出版社出版蘇俄音樂讀物68種。其中百分之六十以上是出版于20世紀(jì)50年代，加上萬葉書店、真理書店、新文藝出版社、中國(guó)青年出版社、上海文藝出版社等出版機(jī)構(gòu)的相關(guān)出版物，蘇聯(lián)音樂譯著發(fā)行的規(guī)模和數(shù)量在這一歷史時(shí)期遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他國(guó)家的音樂譯著。有些譯著至今還被廣泛重視，如新中國(guó)第一部音樂辭典——多爾然斯基的《簡(jiǎn)明音樂詞典》；作曲技術(shù)理論方面——斯波索斌等的《和聲學(xué)教程》、里姆斯基-科薩科夫的《管弦樂法原理》；音樂學(xué)理論方面——克列姆遼夫的《音樂美學(xué)問題概論》；音樂表演方面揚(yáng)波爾斯基《小提琴指法概論》等。這些蘇聯(lián)音樂譯著，極大地緩解了新中國(guó)專業(yè)音樂教育缺乏教材的局面，為初創(chuàng)時(shí)期的中國(guó)音樂事業(yè)打下了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。

20世紀(jì)50年代的中蘇音樂交流具有組織嚴(yán)密、規(guī)模龐大、層次豐富、深入人心等特點(diǎn)，其蘊(yùn)含的高度政治性、體系性和群眾性是以往任何時(shí)期的中外音樂交流所無法比擬的。這種對(duì)他國(guó)音樂文化模式近乎“移植”式的“引入與接受”，給新中國(guó)音樂事業(yè)的各個(gè)領(lǐng)域以巨大的影響，直到今天，這種影響依然深刻。是什么原因能夠誘發(fā)如此大規(guī)模的音樂文化交流活動(dòng)？是怎樣的機(jī)制促使他國(guó)音樂文化在中國(guó)迅速內(nèi)化并產(chǎn)成彌漫性影響？這一特定時(shí)期，人在文化認(rèn)同、文化自覺和文化發(fā)展中擔(dān)任了何種角色？或許只有將中蘇音樂交流置于社會(huì)狀況的大背景下進(jìn)行解讀才能得到一個(gè)比較全景式的認(rèn)知，在社會(huì)學(xué)理論的框架下闡釋典型事例的社會(huì)內(nèi)涵、分析中蘇音樂交流的社會(huì)動(dòng)因或許能為我們理解并找尋上述問題的答案提供一些啟發(fā)。

（該論文系本人博士論文《社會(huì)學(xué)視域下的中蘇音樂交流 ——以蘇聯(lián)音樂專家在中國(guó)（1954—1960年）為例》的節(jié)選）

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]李然.2009中俄音樂交流國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)述評(píng)[J].音樂研究2010（0l）：111-113.

[2]孫維學(xué)，林地.新中國(guó)對(duì)外文化交流史略[M].北京：中國(guó)友誼出版公司，1999：72-77.

[3]常受宗.上海音樂學(xué)院大事記名人錄1927一1990[G].上海：上海音樂學(xué)院，1997：235-387.

[4]薛范.俄羅斯和蘇聯(lián)歌曲在中國(guó)的傳播及影響[R].中俄音樂交流國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)論文，2009.

[5]王秦雁，錢亦平.中國(guó)兩家出版社的俄羅斯音樂圖書出版概況[R].中俄音樂交流國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)論文，2009.