吳鵬

摘 要：審視一下現(xiàn)狀，我們就可以可以發(fā)現(xiàn)一個令人沮喪的事實——文學在我們生活中的地位越來越弱。文字的魅力已經(jīng)不堪“唯美”圖片的壓力，讀圖時代一步一步地壓縮著文學的生存空間。70年代的詩歌寫作、80年代的文學青年，這一切都在電影、電視連續(xù)劇的嘲弄之下走入了生存的死胡同。社會分工——這一社會發(fā)展的既定事實挑戰(zhàn)著慢節(jié)奏的生活，也使文學孤獨地守望在鄉(xiāng)村和城市生活的一隅，似無再次走向輝煌的可能。在這里摘要就機械時代文學的現(xiàn)狀以及出路進行思考。

關鍵詞：機械時代；文學；現(xiàn)狀；出路

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-05-0-01

百余年前，當文字的世界還被中國的經(jīng)學所統(tǒng)治。士大夫們只能按部就班地從經(jīng)書中尋找道德的規(guī)范，用所謂的“理”來克制自己的情，文學的合法性在于“情之正”而非文字之美。那個時代，文學的美似乎是一種夢，游走在強烈的個人意志與冷冰冰的客體理性之間，這種“蝴蝶夢”似的穿梭讓人沉迷于文字所創(chuàng)造的世界之中無法自拔。于是乎，文字之美也就成了“道德家們”競相批判的對象，因為它會毫無救藥地使人瘋狂迷戀我們內心中的情而忽視現(xiàn)實中的道德倫理。

但是到了近代，所謂“道德倫理”與西方生活方式的引入產生了巨大的摩擦。無數(shù)的年輕人在國家民族至上的崇高目的之下實踐著時代的精神。文學成為一種發(fā)泄的工具，也是呼喚對新生活的向往。此時，文學的黃金時代來臨了，任何人都可以把文學當作充實自己的工具。紙媒的炒作也將文學的傳播發(fā)揮到了極致。各種流派輝煌地展現(xiàn)在各種舞臺之上，甚至梁啟超、魯迅等人將文學當作了改造國民性、啟迪人智慧的一把鋒利的手術刀。

但是到了現(xiàn)代，無論是出版的紙媒還是電腦網(wǎng)絡上的文章，似乎都少有人問津。網(wǎng)絡時代的推波助瀾讓圖片成為表達更為有力的工具，一張圖片頂?shù)靡蝗f句真理的思維讓大多數(shù)文學的支持者倍感壓力。

對于這種文學的退場，理論家給出了多種答案。但是我以為，這本身就是機械時代文學發(fā)展的一個環(huán)節(jié)。事實上，自從改革開放以來，機器的大規(guī)模使用使得社會的發(fā)展方式呈現(xiàn)出了追求效率、追求速度的狀態(tài)，無論是人的生存方式還是工作方式都受此影響頗深。一個九十年代來城市打工的年輕人可以憑借力氣掙足錢，但是到了現(xiàn)代一個僅拼力氣賺錢的人一定會倍感壓力。社會的分工也使得每個人必須按照社會的客觀要求做出個人選擇，要么服從機械時代的團隊合作精神而專注于自己所負責的領域，或是被整個社會發(fā)展的大趨勢所淘汰。這時，文學所具有的全系全景的感悟與體會的特性就受到了前所未有的挑戰(zhàn)。你可以說你讀文學作品是為了消遣，但消遣的目的絕不是為了體會別人所體會之感受。就算你有心去了解，那你的生活背景和所處環(huán)境也可能與作者的風馬牛不相及，乏味之情溢于言表。

但是，相對于文學的沒落，視覺藝術的興起則在另一個層面上說明了社會分工的作用。要知道，文學的靈魂在于原創(chuàng)，在于個人對于環(huán)境、時代的富有深情的表達。而文化工業(yè)則挑逗起了人最為原始的欲望——或逗人哈哈一樂、或使人痛哭流涕。文學本身也有傳遞情感的作用，但是好文學的標準是話語之中的蘊藉，而不是表現(xiàn)出來的淺薄媚俗的濫情。這就是文化工業(yè)帶給人創(chuàng)作思想的變化，文學創(chuàng)作的不好可以說作者是無心無意地寫作，但是電影拍不好就可以說是純粹為了商業(yè)的利益。冷冰冰的創(chuàng)作目的——掙錢，成了視覺藝術最為主要的動力，再也沒有那種為了純粹的無功利為目的的文學創(chuàng)作了。

也許你會說，時代也會賦予文學以市場化、視覺化的特征。但是，炒作電影也可讓資方賺的滿缽、可以讓作者享受高物質的回報，可是我們的讀者呢？是否在炒作中享受過相應的待遇?；蛟S文學本身就不應該用“利益”來衡量，一個體會感悟相對枯竭的時代盡管再被偽裝，也能被有心有意的讀者所察覺到。

當然，文學本身就是一種“通才”式的思維。文學藉以生存的交往工具——文字本身不應該打上任何的時代的、工具化的符號。你很難想象一個文學家毫無表情地寫作著他的作品，更不可能表現(xiàn)著文學的專業(yè)知識。這就是社會分工所賦予文學的技巧——如何用漂亮的文字嘩眾取寵與討好人的欲望，與表達作家的真情實感之間的矛盾。當今社會，任何人的生存在于“此在”的人能否對于社會有意義。如果把文學套用上工具論的思維，“有用”的文學當然是符合市場利益的、能夠炒作的工具之一。但是，誰會滿足于白紙黑字的出版印刷物，或者電腦前符號呢？這種社會分工狀態(tài)下的所謂“文學”思維，只能使文學離它所內在要求的目標越來越遠。

文學的新生并不意味著像市場屈服，就如好的藝術品不能被金錢和科學所褻瀆一樣。文學是屬于大眾的藝術，而不是擺在櫥窗里的神話。沒有任何一個人能夠脫離人本性的需求，人也不可能絕對地追尋著物質上“時尚”而脫離人精神上的更高的追求。以我看來，文學的未來不在于局限在改編劇本，或者是為了影視劇創(chuàng)造出更為適合商業(yè)炒作的劇本，而是在更高水平的社會生活之中實現(xiàn)自己的價值。以我國講，社會生產力還不夠發(fā)達，我們日益增長的文化需求還是被現(xiàn)實的物質生活所打敗，每個人的消遣與娛樂的方式并不是自己所選擇的媚俗，而是外在地加給我們的。事實上，文化工業(yè)本身即是工業(yè)，是以商業(yè)炒作為目的的手段。一旦社會財富的積累到了一定的程度，文學的價值也會再次體現(xiàn)出來。但是，在這個漫長的過程之中，我們的文學創(chuàng)作如何保持與社會熱點的距離，我們的文學家如何堅持自己的藝術夢想而不與現(xiàn)實妥協(xié)，這些都是需要我們進一步深思的問題。