趙金妹

【摘 要】作曲家完成作品僅僅是音樂創(chuàng)作的第一步，只有經(jīng)過演奏家在舞臺上進行的再次創(chuàng)作，才算完成音樂作品的全部創(chuàng)作任務(wù)。因此，演奏本身就是一種創(chuàng)作，我們稱之為二度創(chuàng)作，它并不是盲目進行的，而是演奏家經(jīng)過多年的研究與探索，在尊重原創(chuàng)作品的基礎(chǔ)上進行的創(chuàng)作。本文從三方面對如何進行樂曲的再創(chuàng)作做出闡述，集中探討了樂曲再創(chuàng)作應(yīng)遵循的原則、樂曲二度創(chuàng)作的歷史性和社會性以及樂曲二度創(chuàng)作的時代性與創(chuàng)造性等問題。

【關(guān)鍵詞】二度創(chuàng)作；探索；再創(chuàng)造；感情聯(lián)系

中圖分類號：J639 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0058-01

好的音樂作品是作者進行樂曲創(chuàng)作的基礎(chǔ)和參考，音樂作品只是作為一個媒介，負責(zé)將音樂的精神以演奏的形式向聽眾展示出來，最終達到實現(xiàn)其審美價值的重要目的。由于不同樂器表現(xiàn)出來的音樂形象各異，所以如何利用不同的樂器來展現(xiàn)不同的審美需求，就需要樂曲的再創(chuàng)作。本文將從以下幾個方面對如何進行樂曲的再創(chuàng)作進行闡述。

一、樂曲再創(chuàng)作應(yīng)遵循的原則

（一）掌握良好的演奏技巧是實現(xiàn)音樂思想的前提。作者要想在一個音樂作品中充分表達自己的思想感情，首先就要對作品的情緒、色彩、細節(jié)和整體布局進行一個聯(lián)想，并在腦海中形成一個音樂形象，然后通過自己的演奏技巧來對這個形象進行充分地展示，并對不符合樂曲整體步調(diào)的部分進行及時修改，對音樂的音色、音準(zhǔn)和節(jié)奏進行掌控，從而實現(xiàn)自己的創(chuàng)意聯(lián)想。例如，小提琴演奏家卡托·哈瓦斯就指出了要將“表演技巧貫穿于整個演奏過程之中”。

（二）演奏技巧要注重與作曲者之間靈感的聯(lián)系。表演者除了要具備必要的演奏技巧之外，還要對作品創(chuàng)造充滿激情、擁有控制能力。這種控制意識和創(chuàng)作激情，可以讓作品深入人心，從而達到作曲者本人的預(yù)期效果。庫塞維茨基就曾經(jīng)指出：“在音樂表演中，不僅要有靈感，還要有激情，和對音樂演奏的技巧”。

（三）表演者能夠?qū)?chuàng)作激情進行控制是實現(xiàn)再創(chuàng)作的保證。也就是要求表演者要將對樂曲創(chuàng)作的激情控制在一個理性的范圍之內(nèi)，要根據(jù)作品需求對自我情感收放自如，不能因為自己的情緒影響到作品的美感。

二、樂曲二度創(chuàng)作的歷史性和社會性

一部好的音樂作品，不僅能夠表達作者的思想感情和生活經(jīng)歷，也能夠充分表現(xiàn)出當(dāng)時的社會背景和歷史特征。因此要想準(zhǔn)確把握音樂作品，僅僅對作品的表面意思進行分析是遠遠不夠的，還要對作品的歷史性和當(dāng)時的社會特征進行把握。例如，肖斯塔科維奇演奏的《第八弦樂四重奏》，這部作品代表了作者在音樂創(chuàng)作上的驚人成就。該作品最大的特點是以動機為引線，將整部音樂作品旋律的流暢性遍布整個樂章之中，直接或間接地表達出作者的思想感情。在作品的重點部分，作者也引入了部分早期作品的特點，在作品的第二樂章的第二主題中，作者以喜來表達悲，表達一種“含著眼淚在笑”的生活狀態(tài)。這種情感就要結(jié)合作者當(dāng)時生活的歷史背景來進行理解了，他生于1906年，死于1975年，也就是處在俄國文化的大變革時期。尤其是在經(jīng)歷了“二戰(zhàn)”之后，蘇聯(lián)政府對音樂界進行了嚴(yán)厲的批判，肖斯塔科維奇也被列入批判對象，這對當(dāng)時的音樂家無疑是一種毀滅性的打擊。在受到批判之后，他便以兩種不同的音樂風(fēng)格進行創(chuàng)作：一種如《森林之歌》一般簡明樂觀、富有生氣；另一種如《猶太民間詩歌集》一般深刻抽象，常常對人心和社會進行著暗示，表達了豐富的思想感情。

三、樂曲二度創(chuàng)作的時代性與創(chuàng)造性

為了更好地把握音樂作品的內(nèi)涵，進行二度創(chuàng)作，對作品的時代性和創(chuàng)造性的把握必不可少，其中主要包括作品的主題思想、人物形象和性格、作品的感情線索、風(fēng)格特征以及樂曲的演奏特點等。對音樂作品的一度創(chuàng)造只是對音樂的簡單描述和傳達，而二度創(chuàng)造應(yīng)該更加具有創(chuàng)造性，要充分發(fā)揮作者的主觀能動性。作品的時代性是指音樂作品在經(jīng)過作者處理之后，更加適應(yīng)當(dāng)代人的視覺感官和思想宣泄。創(chuàng)造性就是在把握作品的真實性的基礎(chǔ)之上，結(jié)合作者自身的藝術(shù)修養(yǎng)、生活經(jīng)歷以及對作品的個人理解，將音樂作品進行個性化的演繹。只有將時代性和創(chuàng)造性進行完美地結(jié)合，才能使作品展現(xiàn)出更加旺盛的生命力，從而實現(xiàn)二度創(chuàng)作。很多著名的音樂演奏家就是在結(jié)合自己的藝術(shù)經(jīng)歷的基礎(chǔ)之上對樂曲進行二度創(chuàng)作的，從而使作品綻放出更加璀璨的光芒。例如，奧地利的海因里希·希夫，就把握住了當(dāng)時的時代性，他認為將小型樂曲改編成大提琴樂曲會是適應(yīng)時代需要的重要舉措，這樣既能安撫人們?nèi)找娓≡旰筒话驳男那?，也能適應(yīng)快節(jié)奏的生活方式、滿足普通大眾的精神需求，海因里?！は７虻淖髌芬惨虼顺蔀楫?dāng)時展示樂曲的歷史性和時代性的一個良好開端。

樂曲的二度創(chuàng)作過程是一個文化與知識積累的過程，作為樂曲的演奏者，需要不斷提升自己的專業(yè)演奏水平，積累傳統(tǒng)文化知識，根據(jù)時代的變遷對音樂作品做出更加符合時代需求的演繹，以現(xiàn)代人的視角對音樂進行闡述。音樂作為一個傳達感情、表達思想的媒介，是對作者內(nèi)心情懷的抒發(fā)，而二度創(chuàng)作將音樂作品演繹得更加完美。

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