■汪　浩

書法藝術(shù)的 “形象性”與 “抽象性”初探

■汪浩

我國的書法藝術(shù)是形象藝術(shù)還是抽象藝術(shù)？要弄清楚這個問題，就要首先弄清楚：如果它是形象藝術(shù)，那么，它就要具備有形象藝術(shù)的特點；如果它是抽象藝術(shù)，那么，它也應(yīng)該具備有抽象藝術(shù)的特征。我們?nèi)绻慌宄蜗笏囆g(shù)和抽象藝術(shù)之間的區(qū)別來談書法藝術(shù)的形象性和抽象性，那是談不出個子丑寅卯來的。只會越談越亂，永遠也得不出正確的答案。

一、形象藝術(shù)和抽象藝術(shù)的區(qū)別

我們所說的形象藝術(shù)和抽象藝術(shù)，是以其反映事物的不同方式來區(qū)別的。正如藝術(shù)分類一樣，有以其本身的特點，分為造型藝術(shù) （繪畫、雕塑、建筑等）；表現(xiàn)藝術(shù) （音樂、舞蹈等）；語言藝術(shù) （文學(xué)等）；有以人們對其感受分為視覺藝術(shù) （書、畫等）；聽覺藝術(shù) （音樂等）。形象藝術(shù)作為一種造型藝術(shù)，不外乎是將客觀世界的各種形象，經(jīng)過人的主觀認識，以直觀的方式再現(xiàn)出來，給人們以美的教育和享受。抽象藝術(shù)則相反，它不直接反映客觀事物的具體形象，但它以其他的方式，如抽象的線條、圖案、色彩、音響等同樣來反映美和人們對客觀事物的認識及感情。

中國書法是以紙、筆 （毛筆）、墨作為工具，以漢字為書寫表現(xiàn)對象的一門藝術(shù)。它和繪畫、雕塑一起為視覺藝術(shù)是毫無疑問的。它作為一種造型藝術(shù)雖然存在不同的看法，但漢字是由點、畫、線構(gòu)成，是有一定形狀的。因此，說它是一種狹義的造型藝術(shù)亦可。但這種狹義的造型藝術(shù)是形象性的還是抽象性的呢？

1.形象藝術(shù)，顧名思義，要能具體地再現(xiàn)出世間各種事物的形象。它無論是采用寫實的或是變形的表現(xiàn)手法，總是要反映事物的形象。人們對繪畫就有 “形神兼?zhèn)洹钡囊蟆，F(xiàn)代繪畫大師齊白石說得更為精彩：“似則俗，不似則欺世，妙在似與不似之間?！倍鴷ň筒淮嬖谶@個 “似與不似”的問題，是不會有人要書法做到“形神兼?zhèn)洹钡?，因為書法無法反映各種事物的具體形象。對書法的反映對象漢字來說，只有 “對與不對”的問題，并無 “象與不象”的問題。誰也不會說寫人字不象人，更不會說寫風(fēng)字不象風(fēng)。文字自身的形象，終究和世間各種事物的形象有所不同。我們從未見過那一種繪畫來描繪漢字的形象，即使西方現(xiàn)代派的畫家，恐怕也不會在畫布 （紙）上畫出幾個漢字來。因為人們對書法本來就沒有形象上的要求，只是強調(diào) “筆法”“筆力”“筆勢”“氣韻”等。比較中肯的如南齊王僧虔評書：“唯見筆力驚絕耳?！苯z毫牽涉不到書法本身的形象是否真實的問題，這也從另一個方面說明了書法并非形象藝術(shù)。

但是書法作為一門藝術(shù)，它同樣具有形象性這一藝術(shù)的共同特征。書法雖然不能反映世間具體的直觀形象，人們通過欣賞書法藝術(shù)的節(jié)奏、韻律等反映出來的美，就會通過思維在腦子里產(chǎn)生出各種活生生的形象。歷來對書法藝術(shù)提出的一些評論形象性的，實質(zhì)上就是指這種經(jīng)過了人的心理作用的形象。從梁武帝的 “龍?zhí)扉T、虎臥鳳闕?！钡綄O過庭的 “鴻飛獸駭之資、鸞舞蛇驚之態(tài)?！奔?“右軍如龍”、“北海如象”等，不過是人們自己對書法美的各種感受，從而產(chǎn)生了各種形象的聯(lián)想。書法藝術(shù)產(chǎn)生也就是反映的形象只能是因人而異的間接的形象，不是象繪畫等造型藝術(shù)那樣人人能見到的一致的具體形象。書法藝術(shù)產(chǎn)生的形象是千差萬別的，是“仁者見仁，智者見智”式的，不會相同。如梁武帝認為王羲之的書法是 “龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”，可謂形象矣。而米芾卻說：“歷觀前賢論書，征引遷遠，比況奈巧，如 ‘龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕’，是何等語！”這就說明王羲之書法中的 “龍”、“虎”形象，梁武帝可見，米芾卻不可見。特別是對不懂書法的人來說，恐怕書法藝術(shù)中的什么形象都看不出，只有黑白罷了。不懂畫的人，不會對繪畫反映的情況視而不見吧？然而人們對書法藝術(shù)的筆法、筆力、情趣，卻是英雄所見略同。如顏體的雄健、柳體的清剛、趙體的嫵媚、董體的娟秀等。這就充分說明了書法藝術(shù)的形象和其他造型藝術(shù)的形象是絕然不同的。固然不能說書法藝術(shù) “毫無形象性可言”，但因人們把書法藝術(shù)通過想象而出現(xiàn)形象，因此而說成是形象藝術(shù)，也是欠妥的。至于書法中的方筆、圓筆等和自然界的方圓物體類似，以及點畫如石頭、蟲、鳥等狀況，在任何圖案中都可以找出，故不足以證明書法藝術(shù)為形象藝術(shù)。

2.抽象藝術(shù)，顧名思義，它不能具體地再觀出世間各種事物的形象。它的反映只能是間接的，不確定的。就書法藝術(shù)而言，由于它不能象繪畫那樣去具體地描繪現(xiàn)實中的各種事物，它是通過文字的點畫書寫和字形結(jié)構(gòu)去反映現(xiàn)實事物的形態(tài)和動態(tài)美，并表現(xiàn)出一定的思想感情的。因此，書法同繪畫、雕塑等造型藝術(shù)相比，在對現(xiàn)實的反映上，具有抽象性。

但是，這里所說的抽象性，并不是說它同現(xiàn)實事物無關(guān)，不反映任何現(xiàn)實的東西。而是說它對現(xiàn)實美的反映方式同繪畫、雕塑等藝術(shù)相比，不能具體地去描繪事物的美。這是因為，書法藝術(shù)對現(xiàn)實美的反映，受著文字的筆畫和字形結(jié)構(gòu)的限制，只能在不改變文字的筆畫和字形結(jié)構(gòu)的條件下去反映。書法家筆下的一點，有時可以使我們覺得象是一只鳥的頭。但它畢竟是構(gòu)成某個字的一點，只是使人覺得有些象鳥的頭部而已，并不是畫出一個鳥的頭部來。如果書法家真的去畫出一個鳥的頭部來，那他就不是在寫字，而是在畫字了。我們在現(xiàn)實的書法創(chuàng)作中，有時可以看出這么一種傾向，企圖使文字點畫的書寫和字形的結(jié)構(gòu)盡可能象繪畫那樣成為對現(xiàn)實事物的具體描繪，這是辦不到的。若硬要這么辦，就會既破壞了書法藝術(shù)所特有的美，又不可能取得象繪畫一樣的藝術(shù)效果，只能使書法藝術(shù)成為一種既非書法又非繪畫的不倫不類的東西。

誠然，書畫同源。書法完全可以從繪畫中吸取某些東西 （如線的表現(xiàn)力）以豐富自己，但決不能把書法混同于繪畫，取消書法藝術(shù)自身的特點。值得注意的是，古人對此已經(jīng)有了相當清楚地認識了。宋代大書法家米芾說，書法 “貴形不貴作，作入畫，畫入俗，皆字病也?！?/p>

書法藝術(shù)具有抽象性，它不可能具體地描繪現(xiàn)實中某一事物的形體結(jié)構(gòu)，但每一點畫書寫所造成的形體和每一個字的點畫的安排結(jié)構(gòu)又同現(xiàn)實事物的形體結(jié)構(gòu)有基本類似的地方，并不是同現(xiàn)實毫無關(guān)系的東西。如果沒有這種基本類似的地方，書法藝術(shù)對于我們來說，就不會有一個美與不美的問題了。因為人們對書法形體和結(jié)構(gòu)的美的感受只能從現(xiàn)實中來，它同現(xiàn)實事物所具有的各種形體結(jié)構(gòu)是分不開的。書法之所以會給人們美與不美的感受，就是因為它的形體結(jié)構(gòu)同現(xiàn)實事物的形體結(jié)構(gòu)有著基本的和類似的地方。書法藝術(shù)的抽象性決不在于它同現(xiàn)實事物無關(guān)，而在于它既同現(xiàn)實中的各種事物的形體結(jié)構(gòu)有基本類似的地方，但又不是現(xiàn)實中某一事物的形體結(jié)構(gòu)的直接摹寫。對于書法藝術(shù)的這種特點，古人也曾發(fā)表過深刻的見解。唐代書家張懷瓘就把書法藝術(shù)稱之為 “無聲之音，無形之相”。前一句是就書法所寫的文字語言來說的；后一句話所說的則正是書法藝術(shù)的特點。所謂 “無形”，當然不是說書法藝術(shù)沒有可見的形象，而是說他沒有具體的描繪現(xiàn)實中某一事物的形象。從此意義上說，它是 “無形”的。但雖然 “無形”，同時卻又有 “相”。也就是說，書法的點畫和結(jié)構(gòu)能夠喚起我們對現(xiàn)實中美的事物的形象和動態(tài)的聯(lián)想。是一個反映了現(xiàn)實美的形象，而不是一些純抽象的符號。這個 “無形之相”的說法，深刻地抓住了書法藝術(shù)的特點。

書法藝術(shù)所具有的抽象性，使它在對現(xiàn)實的反映上受到了很大的局限。但是，一切藝術(shù)都是有它的局限性的，我們不能要求各門藝術(shù)去做它所做不到的事。書法藝術(shù)不可能從各個方面去反映現(xiàn)實，它所能反映的就是事物的形體和動態(tài)的美。清人康有為說：“蓋書，形書也?！边@是把握了書法藝術(shù)所反映的特定對象的正確論斷。而書法對現(xiàn)實的形體和動態(tài)美的反映，又因為它所具有的抽象性，不可能象繪畫那樣具體。但正是這種抽象性，使書法藝術(shù)對現(xiàn)實的形體和動態(tài)美的反映具有比繪畫更大的概括性和普遍性，能夠使我們聯(lián)想起許多具體事物共同具有的某種美的特性，不局限于某一具體事物。例如，當某一書法藝術(shù)作品反映了事物的形體和動態(tài)的雄強有力的美，它所給予我們的美的感受，就不局限于在某一具體事物上，而能夠使我們想起現(xiàn)實生活中多種多樣事物所具有的雄強有力的美。如蒼勁的青松、矯健的人體、巍峨的山峰、博擊長空的雄鷹等。用古人的話來說，書法藝術(shù)對現(xiàn)實的形體和動態(tài)的美的反映，是 “囊括萬殊，截成一相”。這 “一相”，不是某一具體事物的形體和動態(tài)美的描繪，但它卻反映了各種具體事物的形態(tài)和動態(tài)所共同具有的一種美的特性。

二、形象藝術(shù)與抽象藝術(shù)的統(tǒng)一性

魯迅先生曾講到，起源于象形的中國文字，后來在發(fā)展中變成了 “不象形的象形字”。這里所說的 “不象形的象形”，借用來說明書法藝術(shù)的特點，也是蠻恰當?shù)?。從書法藝術(shù)不能具體地描繪各種事物來說，它是 “不象形”的；從書法藝術(shù)的點畫結(jié)構(gòu)同現(xiàn)實事物的形體結(jié)構(gòu)有基本類似之處，能夠反映出現(xiàn)實事物的形體和動態(tài)美來說，它又是 “象形”的。

因此，我們完全可以說：書法藝術(shù)是無形與有形的統(tǒng)一，是不象形與象形的統(tǒng)一。即書法藝術(shù)具有形象藝術(shù)與抽象藝術(shù)的雙重性、統(tǒng)一性。因為，它同世界上其它一切事物一樣，都有二重性，也是對立的統(tǒng)一。如果否認書法藝術(shù)是 “不象形”的，硬要書法象繪畫那樣去描繪具體事物，那就破壞和取消了書法藝術(shù)；反之，如果否認書法藝術(shù)是 “象形”的，即否認書法藝術(shù)是客觀事物的形體和動態(tài)美的一種反映，認為書法藝術(shù)同現(xiàn)實毫無關(guān)系，那就會誤入抽象美學(xué)的歧途。

1.書法藝術(shù)的形象與抽象是相比較而存在的。一切藝術(shù)的形象性和抽象性都不是絕對的，書法藝術(shù)也是如此。就書畫而言，因為繪畫一般是比較如實直觀反映自然界的各種形象，而書法不然，書法藝術(shù)不是以反映自然界的各種形象為主的，它是通過書寫漢字來表現(xiàn)。漢字雖然有它一定的形狀，但它僅僅是文字符號而已，決非自然界的各種形象。即使是最古老的甲骨文等早期的象形文字，也無法象繪畫那樣具體地反映出各種復(fù)雜的形象，而只能抽象地反映出自然界的物象和人們的情感。因為書法的表現(xiàn)形態(tài)和構(gòu)成部分，只是漢字。在這個意義上，書法和繪畫、攝影、雕塑等藝術(shù)相比，只能說是一種抽象性的藝術(shù)。如果說書法的字體中也有鮮活的形象，如古文中的一些象形字：日、月、山、水、龍、虎、人等等。那西方的一些抽象派繪畫，比起這些象形文字來，就更顯得形象多了。然而，抽象派繪畫尚可稱為抽象藝術(shù)，而將滿紙縱橫交錯的書法，卻稱為 “形象藝術(shù)”，于理不通。其實，漢字中的象形字，正是對原形象的抽象化處理而來，而不是對原物形象的具體描繪。這就是書與畫之間的根本區(qū)別，也是抽象藝術(shù)和形象藝術(shù)之間的根本區(qū)別。

2.抽象性的書法藝術(shù)沒有脫離形象性的范圍。抽象的對立面不是形象，而是具象。哲學(xué)上的 “抽象”可以與“具體”或 “形象”的概念相對立，而在藝術(shù)上卻不同。藝術(shù)上的 “抽象”必須與 “具象”相對立。這個具象，就是 “具體”和 “形狀”（準確地說是事物的外形）的總和?！靶蜗蟆币辉~所指的面比 “具象”大得多。

在書法藝術(shù)中，形象性保存在抽象的形式中也是通過多種多樣的途徑的。有時，它表現(xiàn)為技巧運用時的聯(lián)想感覺，如衛(wèi)鑠 《筆陣圖》：“‘一’如千里陣云，隱隱然實有其形； ‘、’如高峰墮石磕磕然實如崩也。”有時，它表現(xiàn)在欣賞過程中的聯(lián)想，如姜夔 《續(xù)書譜》：“草書之體，如人坐臥行立，揖遜紛爭，乘舟躍馬，歌舞擗踴?！庇袝r，它又表現(xiàn)為對自然萬物的消化融合，如韓愈 《送高閑上人序》：“往時張旭善草書……觀于物，見山崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風(fēng)雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變，可善可諤，一寓于書”；乃至于 “懸針垂露之異，奔雷墜石之奈，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕崖頺峰之勢，臨危據(jù)搞之形……”（《書譜序》）總之，五光十色，應(yīng)有盡有。我們注意到，在這里，不但有具象的 “形”和 “態(tài)”，還有抽象的 “勢”和 “奈”等。但是，它們都歸入書法藝術(shù)的形象性之中，沒有人會否認其 “形象性 “的屬性，而最終，卻都是抽象的點、畫、線結(jié)構(gòu)。

三、　“抽象”與 “形象”的相對轉(zhuǎn)換性

我們從作為抽象對立面的形象角度來看，即使是甲骨文、鐘鼎文等最古老的象形文字，其實也不過是一種抽象的表記方法而已。它可能與自然萬物外象有某種程度上的聯(lián)系，但它卻仍然在 “抽”自然萬物之 “象”。真正要寫一個 “舟”字而畫一條小船，這種情況即使在甲骨文中也少見，否則它就不叫文字而叫繪畫了。

因此，所謂象形文字，只要它稱之為文字，就證明它已經(jīng)開始 “抽象”了。寫一個 “月”字，最初是畫一個月的外形，但這個外形也是作為所表達的符號而存在，這與繪畫上的畫月亮的描摹形狀已經(jīng)有了區(qū)別。只要書法（文字）的總體是表意的抽象符號，它就只能屬于抽象藝術(shù)。不能因為它的起源是摹擬自然物象，或還有極個別字保留著物象的殘痕而否定這一點。那么，中國的繪畫也是起源于 “象形”，根據(jù)書畫同源之理，是否因為它早先是簡單的圖形而否認繪畫屬于形象藝術(shù)呢？顯然不能。因為雖然同是簡單的點線，但繪畫著重于外物的形，而文字符號卻著眼于其音和義，兩者的追求是不同的。因此，即使書法藝術(shù)中含有再多的摹擬自然的東西，它也仍然是抽象性的，它應(yīng)該包含在 “書法是抽象藝術(shù)”這個框框之內(nèi)。

從這個結(jié)論中我們可以悟到，抽象與形象不但是你中有我，我中有你。而且在特定的場合下它們還在相互轉(zhuǎn)換。因?qū)α⒌氖挛锿窍嗷B透的，這種滲透有時表現(xiàn)為相互包含；有時表現(xiàn)為相互轉(zhuǎn)換，我們應(yīng)該避免片面化和絕對化。