鄧芳娟

（湖南科技學院音樂與舞蹈學院 湖南永州 425100）

俄羅斯芭蕾舞的獨特魅力

鄧芳娟

（湖南科技學院音樂與舞蹈學院 湖南永州 425100）

芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠，直到現(xiàn)在芭蕾仍是高雅的代名詞，它起源于文藝復興時期的意大利，形成于17世紀的法蘭西，興衰于17世紀至19世紀的法國，鼎盛于19世紀末的俄羅斯，并于20世紀從俄羅斯走向世界各地。在當代的教學了，我們中國就運用并吸收著俄羅斯教學訓練體系發(fā)展教學。

俄羅斯 芭蕾 舞蹈

芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發(fā)展進程中形成了嚴格的規(guī)范和結(jié)構形式、其主要特是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾起源于文藝復興時期的意大利，形成于17世紀的法蘭西，興衰于17世紀至19世紀的法國，鼎盛于19世紀末的俄羅斯，并于20世紀從俄羅斯走向世界各地。[1]

一、簡述芭蕾

“芭蕾”不管說她是高雅藝術也好，嚴肅藝術也好，但最終它是一個貴族藝術，所謂貴族藝術，首先還是要介紹一下它起源于哪里，它起源于意大利，到了意大利的宮廷，后來又進入法國宮廷，經(jīng)過宮廷舞蹈家的提煉之后，它上升為Ballet這個詞，實際上這個詞就已經(jīng)帶著高度城市化的語言，把動作也城市化了。[2]

芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結(jié)構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結(jié)構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

二、學派及學派代表人物、作品

意大利學派---切凱蒂他在教學中非常重視訓練的科學性和系統(tǒng)性,以求訓練出完美精湛的技術。 他為古典芭蕾中腳的5個位置和7種動律的訓練制定了嚴格的規(guī)格,建立了一套細致完整的教學大綱。這套教材被人整理 出版流傳下來,稱為切凱蒂體系。培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的舞蹈演員如巴甫洛娃、福金等并排演了《胡桃夾子》等優(yōu)秀劇目。

法蘭西學派---巴黎歌劇院舞團，當代芭蕾大師之一的羅蘭·珀蒂排演了《巴黎圣母院》、《圖蘭加里拉》等舞劇。1713年創(chuàng)建的巴黎歌劇院附屬舞蹈學校，是世界最古老的舞蹈學校之一，培養(yǎng)了一批有一批的舞蹈人才。

丹麥學派---丹麥皇家芭蕾舞團，布農(nóng)維爾丹麥芭蕾編導、教師,丹麥芭蕾學派的奠基人，他的作品,形成了丹麥古典芭蕾傳統(tǒng)劇目的基礎,享有世界聲譽,其中有《仙女》、《真扎諾的花節(jié)》等。他的芭蕾基本教材和教學法被后人整理成書,是丹麥芭蕾學派教材的基礎。

俄羅斯學派---俄國芭蕾吸收了意大利、法蘭西、丹麥三大學派的精華，在本民族文學藝術的名主主義傳統(tǒng)的基礎上，結(jié)合俄羅斯演員的形體特點，創(chuàng)立俄羅斯芭蕾教學體系。俄羅斯芭蕾的奠基人彼季帕排演了許多優(yōu)秀的作品如《舞姬》、《睡美人》等。

芭蕾舞近幾百年的歷史中，出現(xiàn)了許多的代表性人物和作品形成了自己獨特風格。在其中有四大學派被大家所公認，意大利學派、法蘭西學派、丹麥學派、俄羅斯學派，到了20世紀30年代，美國和英國也有了自己獨特的學派風格。[3]

在眾多的學派中，為什么俄羅斯能夠形成自己獨特的學派呢？

三、俄羅斯學派

1．世紀下半葉，俄國使臣在西歐見到了芭蕾演出，頗為欣賞，把它引入俄國，此后經(jīng)過歷史的發(fā)展，俄國芭蕾吸收了意大利、法蘭西、丹麥的舞蹈精華，在一大批優(yōu)秀的舞蹈編導及音樂創(chuàng)作者的共同努力下，以俄羅斯學派為中心的“古典芭蕾”崛起，并在這鼎盛時期留下了以《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》這 “三大舞劇”為代表的一大批經(jīng)典劇目。俄羅斯學派的芭蕾集意大利和法蘭西兩大流派之大成，同時也帶有俄羅斯民族特有的氣勢恢弘、動作凝重、精力過人、戲劇性強的特點，并一直保持、延續(xù)至今。[4]

對于俄羅斯學派的發(fā)展不得不提一人物--瓦岡諾娃，她是蘇聯(lián)古典芭蕾教育體系的奠基人。瓦岡諾娃，1879年6月生于圣彼得堡，1951年11月5日卒于列寧格勒。1889年考進圣彼得堡戲劇學校舞蹈系，1897年畢業(yè)后任瑪麗亞劇院演員。1921年開始在列寧格勒舞蹈學校從事教學工作，直到逝世。1934年獲俄羅斯共和國人民演員稱號。

她吸取意大利芭蕾學派和法蘭西芭蕾學派的優(yōu)長，根據(jù)俄羅斯的民族性格特點和身體條件素質(zhì)發(fā)展了俄羅斯芭蕾優(yōu)秀傳統(tǒng)，對俄羅斯芭蕾的訓練方法進行了一系列的改革，建立了一套完整的芭蕾教育體系。特別是在手的造型、舞姿等動作做了不少變動。

瓦岡諾娃特別強調(diào)芭蕾的要有自己的思想性和舞蹈的表現(xiàn)力，反對單純的技術而技術。她要求學生在完成一個舞蹈句子時要有立體感，善于突出其中的主要動作，并同時要把舞蹈與音樂融為一體。她反對突發(fā)靈感式的教學方法，主張每堂課、每個訓練組合都具有訓練目的性，課堂教學組織要合理和嚴謹。

世界上各個學派的芭蕾在手位設置上不全相同，這是因為各學派的表演風格的不同。我們這里運用的是俄羅斯學派的七個手位，因為俄羅斯學派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感覺上，比較突出，并比較有助于穩(wěn)定重心和幫助收緊背部及立腰。在我們的訓練過程中利用這七個手位主要是訓練手指末梢神經(jīng)的感覺使得加強動作的美感以及延伸感。

在北京舞蹈學院芭蕾舞專業(yè)，從建校至今走過了61年的教學歷程，取得的輝煌的成績。芭蕾舞系作為北京舞蹈學院的重點學科必須按照當代大學所具備的學術水平來推進教學，其中選定了由俄羅斯瓦岡諾娃芭蕾舞蹈學院認定教材書為北京舞蹈學院芭蕾舞系的指定教材《俄羅斯學派-古典芭蕾教學法》。為了更好的掌握芭蕾舞教學，學校特別聘請了alina Skuratova教授進行教學指導。

alina Skuratova教授早期一直學習研究瓦岡諾娃芭蕾訓練法，所以整個課程以瓦岡諾娃體系為基礎，加以多年的演出教學經(jīng)驗，形成了獨特的教學風格。Galina Skuratova教授將整堂課的教學內(nèi)容分為3個部分，包括“把桿部分”、“中間部分”和把下的“跳躍部分”。要求課堂上的芭蕾舞者們領略芭蕾舞優(yōu)美舒展的組合，同時找到重心的平衡以及身體舞蹈的感覺。

學習古典芭蕾的把桿動作時，以活動關節(jié)為主，加強肌肉訓練為目的，在增強學生們腿部能力的同時還加大了上身的動作幅度她更多關注學生的身體力學，保護身體的關節(jié)、控制在正確的方向，以及速度與力度的訓練，目的是指明腿和手臂不同的運動力學，后背和胯的正確方位。

離把動作時她運用空間的拉近加強了與旁聽同學的交流，快速的小跳，靈巧的打擊，連貫的中跳，奔放的大跳，在她耐心的指導下，學生們都盡力將動作做到完美。

教授在每一個動作的教授中，傳達出俄羅斯古典芭蕾的獨到之處。芭蕾不同于其他舞種，它強調(diào)的是下肢的力量與精巧，身體中段以上的作用更多是時候只是配合，而Guiomar Boaventura教授在課堂上卻注重繁復的手位變化訓練，使受訓練者更注意手、腳的配合，加強訓練舞者的協(xié)調(diào)性，使上身動作更為挺拔和靈活，呈現(xiàn)出俄羅斯古典芭蕾學派較為突出和新穎的特點。她非常注重有系統(tǒng)、有意義的訓練，形成了由淺入深、循序漸進、扎實嚴謹?shù)慕虒W風格。

這樣綜合性較強的芭蕾學派對中國芭蕾的發(fā)展具有很好的學習借鑒意義。對同學們的芭蕾學習有很好的促進作用。

結(jié)語

從19世紀下半葉開始,俄國逐漸成為歐洲芭蕾的中心, 培養(yǎng)出包括巴甫洛娃 、 瓦加諾娃 、福金 在內(nèi)的一批著名舞蹈家，創(chuàng)作出至今仍為各國排演的優(yōu)秀劇目：如珀蒂帕的《堂吉訶德》、《舞姬》；柴科夫斯編曲由伊萬諾夫重新排演的《天鵝湖》至今仍被奉為交響舞蹈的范例，并在芭蕾史上占有一定地位。

[1]朱立人 《西方芭蕾舞史綱》上海音樂出版社

[2]于平 《中外舞蹈思想概論》 人民音樂出版社

[3]【俄】薇拉·科斯特羅維茨卡婭 《俄羅斯學派-古典芭蕾教學法》;文化藝術出版社

[4]格里戈羅維奇,《芭蕾百科全書》 蘇聯(lián)大百科全書出版社

鄧芳娟(1984-)，湖南永州人，現(xiàn)湖南科技學院