黃樂為
(陜西學前師范學院,陜西 西安 710100)
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音樂表演的藝術風格與藝術表現(xiàn)
黃樂為
(陜西學前師范學院,陜西 西安 710100)
【摘要】改革開放以來我國無論是在經(jīng)濟、政治、還是文化上都取得了巨大成就,社會經(jīng)濟的發(fā)展不僅促進了人們對物質(zhì)層面的需求,同時對文化的需求也越來越高。而音樂表演作為文化的重要組成部分,對現(xiàn)代文化的發(fā)展起到重要的推動作用。本文針對音樂表演的藝術風格和藝術表現(xiàn)進行研究,希望能讓人們感受到音樂的魅力。
【關鍵詞】音樂表演;藝術風格;藝術表現(xiàn)
音樂作為一種獨特的藝術形式,自產(chǎn)生以來就受到人們的歡迎和熱愛,且能在最短的時間內(nèi)創(chuàng)造出最好的藝術效果。音樂表演通過領悟作曲家的情感并通過真實表演的方式傳達作曲家的思想感情,所以其自身的藝術風格和藝術表現(xiàn)對情感的流露具有重要作用。本文主要闡述音樂表演的藝術風格和藝術形式,希望能展現(xiàn)音樂表演的各個方面。
藝術風格具有獨特性,無論是在審美情趣、思想觀念還是精神內(nèi)涵方面都與其他作品有所不同,藝術風格集中體現(xiàn)了藝術家的創(chuàng)作理念。藝術家音樂表演的藝術風格主要受兩方面的影響,一是主觀因素,二是客觀因素。
主觀因素主要包括思想觀念、價值取向、藝術修養(yǎng)等,通過外在的一種形式展現(xiàn)藝術家的內(nèi)心情感。藝術作品不僅包括了藝術家對現(xiàn)實生活的高度總結,同時還融入了藝術家的個人情感和主觀想法,是藝術家內(nèi)心情感的一種表現(xiàn)形式。藝術家的作品之所以能夠取得成功,是因為藝術家自身的修養(yǎng)藝術以及作曲風格,使創(chuàng)作出的作品能夠脫穎而出。正是因為藝術家思想獨樹一幟、別具一格才能將自身的認識、情感完美的融合在作品中,即便是同一個事物,不同的藝術家也會表現(xiàn)出不同的形式。
客觀因素包括創(chuàng)作背景、家庭環(huán)境、題材選擇、社會環(huán)境等。藝術家在進行藝術創(chuàng)作時需要充分考慮客觀因素,只有符合客觀實際的作品才能受到人們的歡迎。藝術家在創(chuàng)作前需要全面分析當前的社會環(huán)境,主題上要突出實際富有個性,同時要在作品中運用多種表現(xiàn)手法展現(xiàn)藝術家的特性。藝術風格能使欣賞者與藝術家達到情感上的共鳴,增添作品的吸引力和感染力,觸動欣賞者內(nèi)心的情感。
(一)真實性與創(chuàng)新性的結合
作曲家通過音樂符號、速度以及表情術語全面展現(xiàn)內(nèi)心的情感,是音樂表演的基礎,所以音樂表演者要深入研究作曲家的情感以及表現(xiàn)手法,以便能更全面的詮釋音樂作品。音樂創(chuàng)作是通過符號和文字表現(xiàn)出來的,但目前尚未有一種方法能將音樂完整的記錄下來,樂譜只能作為一種物質(zhì)載體記錄音樂的部分內(nèi)容,樂譜與音樂還不能形成一種完全對等的關系。音樂表演是對音樂作品的再創(chuàng)作,表演者在表演時會不自覺的融入自己的情感和理解,并添加一定程度的創(chuàng)造力和想象力。所以音樂表演中對表演者提出了更高的要求,不僅要求表演者有足夠的文化修養(yǎng)和藝術涵養(yǎng),還能在表演過程中融入自己的感情進行再創(chuàng)作,使表演富有個人特色,形成獨特的音樂表演。
(二)傳統(tǒng)與潮流的結合
音樂隨著時代的發(fā)展而發(fā)展,所以音樂表演要富有時代特征,既要有自身的特色還要全面展現(xiàn)時代的發(fā)展脈搏。例如西方音樂中古典主義時期的音樂以主調(diào)風格為主,最大程度上的反映結構、形式以及思想等方面。而浪漫主義則注重個性和主觀情感的表達,用多種形式展現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。步入二十世紀隨著科學技術的快速發(fā)展,音樂創(chuàng)作中不斷融入現(xiàn)代科技,通過科技能更好的處理樂曲。所以音樂表演要重視傳統(tǒng)與潮流的結合,這樣才能保證音樂表演的根本性地位。
以美聲唱法為例對音樂表演中傳統(tǒng)與潮流的結合進行研究。十六世紀末意大利開始由閹人嘗試美聲唱法,閹人歌唱家是當時社會的產(chǎn)物。當時社會環(huán)境下不允許婦女在舞臺上進行表演,而男聲的聲音過于低渾,演繹美聲比較難聽,綜合多種因素選擇了閹人歌唱家,在當時的歌舞舞臺上十分流行。到了十八世紀,由于閹人隨意更改原譜風格導致閹人歌唱家開始衰敗。而進入十九世紀,女性地位得到明顯提升,可以出現(xiàn)在舞臺上進行音樂表演,人們也逐漸接受了男聲的低渾,男女聲逐漸成為美聲唱法中的中堅力量,閹人歌唱家的輝煌落下帷幕。
(三)技巧與藝術的結合
技巧與藝術是音樂表演的重要組成部分,只有二者相互促進,才能實現(xiàn)音樂表演的發(fā)展,表演藝術家一生都在追求表演技巧與表演藝術,足可見二者的重要性。相比之下,表演技巧在音樂表演中占有更重要的位置,但也需要藝術表現(xiàn)的完美結合才能發(fā)揮更好的功效。例如帕格尼尼之所以能表演的如此完美和成功,一方面是因為他爐火純青的演奏技巧,同時還在于他注重音樂表演時的臺風,使自身的音樂表演更富有魅力和韻味,吸引了大量的欣賞者。又例如利亞·卡拉斯,在進行音樂表演時將音樂情感與技巧完美的結合在一起,增添了音樂表演的感染力。她在進行音樂表演時充分考慮音色對音樂表演的影響,為了表演的需要會用不同的沙啞、高亢、低沉等聲音來表演,同時哀傷與驚恐都可以通過音色的技巧表現(xiàn)出來。利亞·卡拉斯認為成功的音樂表演不僅在于悅耳的音色,更需要技巧和藝術的完美結合。
音樂作品只有通過音樂表演的形式才能讓人們感受其自身的內(nèi)涵和魅力,表演者要不斷豐富自身的修養(yǎng)和表演技巧才能更加完美的呈現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵和意境。在進行音樂表演時,表演者要注重真實性和創(chuàng)意性的結合、傳統(tǒng)與潮流的結合、技巧與藝術的結合,使音樂作品獨具特色,提高音樂表演的審美價值與藝術價值,讓音樂表演更有感染力和吸引力。
參考文獻
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作者簡介:黃樂為(1986-),男,漢族,陜西西安人,畢業(yè)于莫斯科藝術大學鋼琴表演專業(yè)并獲得碩士學位,現(xiàn)任陜西學前師范學院音樂系鋼琴教師。