劉紫微

（山東省南山學(xué)院人文學(xué)院，山東　煙臺　264000）

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20世紀(jì)歐洲作曲技法在中國音樂的運用

劉紫微

（山東省南山學(xué)院人文學(xué)院，山東煙臺264000）

【摘要】音樂的發(fā)展經(jīng)過了一段漫長的過程，正如一切事物的發(fā)展規(guī)律都不會是永恒不變的，是流動的，發(fā)展的。隨著時代的潮流，需要與時俱進(jìn)，就必須多采用現(xiàn)代所流行的作曲技法，20世紀(jì)的創(chuàng)作技法大量運用在了交響樂團(tuán)的演出上，并且影響到了中國。

【關(guān)鍵詞】作曲技法；作曲家；創(chuàng)造性；運用

關(guān)于音樂的起源，被科學(xué)家們稱之為“異性求愛”的產(chǎn)物。這種說法是英國著名的生物學(xué)家達(dá)爾文提出的。距今為止，音樂的發(fā)展經(jīng)過了一段漫長的過程，正如一切事物的發(fā)展規(guī)律都不會是永恒不變的，是流動的、發(fā)展的。1600-1750 巴洛克時期，1750-1820年古典主義時期，1820-1900年浪漫主義時期，以及1900年至今近現(xiàn)代，在每一個時期都有各自迥異的音樂風(fēng)格特點，隨著時代的潮流，需要與時俱進(jìn)，就必須多采用現(xiàn)代所流行的作曲技法。20世紀(jì)的創(chuàng)作技法大量運用在了交響樂團(tuán)的演出上，并且影響到了中國。

一、管弦樂隊的特點

西洋管弦樂隊是由不同西洋樂器演奏者混合編成，專門演奏交響樂曲與其它管弦樂隊的組織。從建國初期傳入我國，它的特點是壯觀、有穿透力?，F(xiàn)在中國的音樂教育系統(tǒng)當(dāng)中，一直以西方的古典時期和浪漫時期的傳統(tǒng)作曲為主，按照嚴(yán)格的曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)式和聲來學(xué)習(xí)，但是，19世紀(jì)末20世紀(jì)初，世界的音樂語言已經(jīng)發(fā)生了變化，各式各樣的音樂層出不窮，中國已經(jīng)不再是一個閉塞的國家，民族的才是世界的，把中國的民族音樂推向世界，又把西方的新作曲創(chuàng)作技法運用到中國的民樂當(dāng)中去，讓他們相互交融和輝映。并且學(xué)會對每一件樂器不光是演奏上發(fā)揮到極致，在樂器本身隨處都能夠產(chǎn)生音樂、創(chuàng)作音樂。

二、20世紀(jì)出現(xiàn)的作曲技法

20世紀(jì)音樂的發(fā)展五彩繽紛，使人眼花繚亂，創(chuàng)作技法上也出現(xiàn)了眾多分支，下面簡單介紹幾種創(chuàng)作技法：

（一）偶然音樂

也叫做“機遇音樂’。作曲家在創(chuàng)作過程中把一些偶然性的因素加入到音樂片段當(dāng)中，萌芽于20世紀(jì)中葉，它的創(chuàng)始人John Cage，創(chuàng)作了最早的偶然音樂作品《4’33”》，其樂譜上的音高、時值等是按中國的《易經(jīng)》以及由 3個金錢占卦來決定的，聲稱可用任何“樂器”演奏，但實際上演奏員只在臺上沉默4分33秒即告“結(jié)束”，在此期間偶然出現(xiàn)的任何聲音都算“音樂”。

（二）十二音技法

按照音律的特點，將八度中的十二個半音各自作為重要的一音，廢除了以一個中心音的存在而進(jìn)行作曲的技法，首次運用的是A?勛伯格，目的是追求一種有組織原則的泛調(diào)性音樂。第二次世界大戰(zhàn)后，十二音技法的影響迅速擴(kuò)大，并被發(fā)展成序列音樂，成為西方現(xiàn)代重要的作曲技法之一。

（三）無調(diào)性

音樂本身因調(diào)而存在，而無調(diào)性產(chǎn)生于20世紀(jì)初期，由19世紀(jì)后期音樂中變音體系的極度發(fā)展、調(diào)性的頻繁變化、和弦結(jié)構(gòu)的復(fù)雜化以及功能聯(lián)系的消失等因素影響而逐步形成。它的特點為無中心音或中心和弦，無調(diào)號，無調(diào)式特性，半音階的各音均可自由應(yīng)用，由于無調(diào)性音樂乃逐步形成，因此，調(diào)性模糊的音樂與無調(diào)性音樂之間，在感覺上常無明確的界限。

（四）序列音樂

顧名思義，音樂的名稱與數(shù)學(xué)有著千絲萬縷的關(guān)系，就是按照數(shù)學(xué)的數(shù)列關(guān)系來排列組合，音樂不再是單調(diào)的7個音，它的創(chuàng)作技法摒棄了傳統(tǒng)音樂的各種作曲技法，勛伯格的十二音體系就是屬于最早的序列音樂。

（五）多調(diào)性

指兩個以上的不同的調(diào)摻雜在一起，它是傳統(tǒng)調(diào)性演變發(fā)展而來的，所以具備有傳統(tǒng)調(diào)性的特點，但他又體現(xiàn)出思維復(fù)雜化，產(chǎn)生出復(fù)雜和聲，多調(diào)性是源自傳統(tǒng)而又打破傳統(tǒng)的一種特殊手法，為一些現(xiàn)代作曲家所喜用。

三、中國音樂對作曲技法的運用

（一）改變了傳統(tǒng)的作曲模式，摒棄傳統(tǒng)和聲

因為不是對于某個作品的曲式分析，所以只能籠統(tǒng)地描述個大概，從西方傳統(tǒng)作曲技法融入中國以來，便大量被優(yōu)秀的作曲家所運用，例如黃自的交響作品《懷舊》，冼星海的《黃河大合唱》等。時至今日，國內(nèi)作曲家也已經(jīng)走過傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新，大量使用現(xiàn)代技法，第一點就表現(xiàn)在和聲上，和聲的色彩是整首作品的精髓。肖邦的音樂最精妙的地方就在于和聲的運用上，復(fù)雜而精致，所以浪漫主義色彩隨之而來。中國音樂本身以五聲調(diào)式為依據(jù)，大多數(shù)作曲家便喜歡運用五聲和聲來構(gòu)造音樂結(jié)構(gòu)，或者隨意搭配和聲結(jié)構(gòu)，產(chǎn)生不一樣的效果，五聲調(diào)式當(dāng)中本身就缺少兩個偏音，和聲的構(gòu)成由三度的音程來構(gòu)成，所以自然會以其他的音來代替，這正是五聲和聲的精妙之處，當(dāng)然，這只是其中一個例子。

（二）中國旋律曲調(diào)的特色

中國由56個民族組成，民族文化藝術(shù)璀璨奪目，民族調(diào)式大量被中外作曲家所采用，旋律優(yōu)美，曲調(diào)簡單，正是簡單的曲調(diào)能夠幻化成復(fù)雜多彩的作品。運用民族樂器來進(jìn)行配器，根據(jù)西洋樂器的音色去找相對應(yīng)的民族樂器，并且加以調(diào)配，民族樂器有其演奏音區(qū)的局限性，正是利用這種局限性，去完成這樣一種看似不可能的任務(wù)。在這里還是會運用到和聲的特性色彩。

（三）作品創(chuàng)作的創(chuàng)造性

在創(chuàng)作中，創(chuàng)造性是最基本的要求，創(chuàng)作技法也是人摸索創(chuàng)造出來的，使用的人也是運用創(chuàng)造性再加以變化，變成自己的東西，世界上的一切事物都可以成為你創(chuàng)造的源泉，可以成為你作品的一部分，譚盾的《風(fēng)雅頌》以中國詩歌為題材，大量運用的是現(xiàn)代創(chuàng)作技法，去他湘西老家采風(fēng)的時候，他會嘗試著把大镲放在大水缸里去聽它所發(fā)出的聲音，靈感先于理論到達(dá)，有好的靈感，才會有好的創(chuàng)造力，才會有好的作品。

參考文獻(xiàn)

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［2］倫納德·邁爾 （Leonard B.Meyer.音樂、藝術(shù)與觀念：二十世紀(jì)文化中的模式與指向［M］.上海：華東師范大學(xué)出版社，2014（01）.

［3］布里安·K·艾特.從古典主義到現(xiàn)代主義：西方音樂文化與秩序的形而上學(xué)［M］.北京：中央音樂學(xué)院出版社，2012（08）.

作者簡介：劉紫微（1988—），女，漢族，湖南岳陽人，煙臺南山學(xué)院人文學(xué)院音樂系理論教師。