張 露

（南通師范高等?？茖W校，江蘇 南通 226100）

論古箏教學中音樂與技術的相互交融

張 露

（南通師范高等專科學校，江蘇 南通 226100）

就目前國內的古箏教學方式來說，對古箏教學中“音樂”和“技術”的結合所做的遠遠不夠。如何使在教學過程中注重技術的同時讓音樂更好地融入進來，更好地傳承中華傳統(tǒng)文化，使古箏這門傳統(tǒng)藝術得到真正的傳播，提高古箏教學水平和促進音樂與技術的融和便顯得尤為重要。

古箏教學；音樂；技術；交融

引言

隨著我國人民生活水平的逐步提高，人們會漸漸地注重追求精神文化享受，不僅僅是物質方面的滿足，美妙的音樂給人們帶來的則是不一樣的精神享受，古箏作為一種音色優(yōu)美歷史悠久的漢民族弦樂器，憑借優(yōu)美的音色和豐富的音樂表現(xiàn)力，極好地滿足了人們的興趣。但是在實際的古箏學習和教學中，“音樂”與“技術”的銜接并不是那么理想。筆者在此略作點評，借此對當今中國的藝術改革發(fā)展和民族樂器的傳承做出自己的貢獻，為現(xiàn)代古箏教學的改革提供一些參考。

一、古箏教學存在的主要問題

傳統(tǒng)的古箏教學模式主要是讓學生不斷地進行練習再加以教導，這種訓練方式對練習古箏時要注意的“技術”強調不到位，導致音樂與技術融合不夠。過于重視技能的訓練，單單地進行反復指導練習會忽視了音樂與技術的結合，這樣會讓學生演奏的音樂就像是完成任務一樣音色枯燥僵硬，傳統(tǒng)教學往往忽視了古箏文化中對重要內涵的培養(yǎng)，學生只懂得機械彈奏卻不能感受和理解融合音樂中體現(xiàn)的情感因素。要不斷改善教學理念和教學方式，做到藝術與技術相融合，音樂和技巧相結合，最大化展現(xiàn)出古箏的韻味，實現(xiàn)目前古箏教學中“音樂”與“技術”的融合。

二、促進古箏教學音樂與技術融合的重要意義

（一）使課堂更加有趣

我國傳統(tǒng)的古箏教學方法單一并且教學內容枯燥，致使學生在古箏課堂學習中或多或少地表現(xiàn)出消極的學習態(tài)度。把音樂與技術相融合的教學方式加以應用可以提高課堂教學的趣味性，改善學習氛圍。因此推動音樂與技術相融合教學方法的實施顯得尤為重要。只有這樣去進行古箏教學，才能為學生營造一個良好的學習環(huán)境，觸發(fā)學生的學習熱情。因此，教師要在古箏課堂教學中定期安排學生參加相應的文化活動，開發(fā)和調動學生學習積極性。

（二）加強對音樂的理解

古箏教學背景下，教師有必要指導學生在音樂語言中加入肢體語言，例如，在講解《春江花月夜》的過程中，要求學生用連貫流暢的旋律線條表達慢板部份，用清晰明亮的音色顆粒感完成快板的演奏，完美地把肢體語言跟音樂情感結合起來，更好地表達音樂的本身內涵。此外學生分析和學習肢體語言可以深刻地理解其在古箏音樂中表達的涵義。教師在古箏的實際教學工作中也要注意調動發(fā)掘學生的主觀能動性，讓學生主動地去查找收集資料以更深入了解音樂背后的故事，同時調研資料也可以加深學生自身對音樂內容的理解。

三、促進古箏教學中音樂與技術相互交融的措施

（一）奠定堅實的技術基礎

技巧是衡量音樂作品優(yōu)秀與否的重要指標。傳統(tǒng)的古箏教學中，教師主要是采用口傳心授的方式給學生教授演奏技術，如耐力、速度、技巧等方面的技術訓練。近幾年，隨著古箏作品的不斷創(chuàng)新產生了許多新的演奏技術，這讓傳統(tǒng)的技術訓練無法滿足人們對古箏學習的要求。這種前提下，專項訓練與節(jié)選片斷的技術訓練應運而生，成為古箏教學的重要手段，這種手段能使學習者針對古箏作品中的重難點進行系統(tǒng)訓練，從而提高其演奏技能。另外教師在使用這種方法的時候特別要注意的是：技術僅僅是一個古箏演奏的手段，缺少音樂內容的古箏演奏，是沒有任何價值和意義的。

（二）加強肢體語言的教學

肢體語言是古箏演奏的重要組成部分。如果肢體語言的表達足夠靈活，對古箏的演奏效果有極大的提升。在演奏過

程中忽視了肢體語言的協(xié)調，就會導致身體僵硬，完全表現(xiàn)不出柔軟的感覺。肢體語言是一種音樂表現(xiàn)力，且屬于技術性的語言。

（三）提高學生的表現(xiàn)能力與演奏技巧

古箏的學習過程中要學會在傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，我們必須在扎實的傳統(tǒng)文化基礎上理解和演繹音樂。要充分了解古箏音樂必須先去充分了解傳統(tǒng)藝術文化，把音樂和技術兩者完美融合，學習中要多聽不同的示范演奏，通過對經典作品的賞析，讓學生對音樂產生共鳴，從而提高學生的欣賞水平。通過“聽”，可逐步加強和改善他們的內在演奏感覺。此外，從傳統(tǒng)的音樂中吸收營養(yǎng)并且進一步增強我們的演奏技巧，這兩點互不可缺。

（四）多聽多練，提高音樂領悟力

學習古箏是一個循序漸進的過程，在實際操作的過程中，多聽多練是很有必要的。作為教師應該引導學生多聽多練經典古箏作品，這是提高學生藝術修養(yǎng)和欣賞能力的重要途徑，并且還可以提高學生對古箏藝術的理解。在指導練習古箏過程中，應鼓勵學生對所有類型音樂的聆聽和技術實踐，這樣才能有效地提高學生對古箏練習的能力。古箏學生有必要選擇不同時期、不同流派和不同題材的古箏作品學習，加強對作品的理解和分析，從中感受和領悟到更多的古箏處理技巧，從而提高古箏演奏的整體水平。

（五）在傳統(tǒng)的音樂中吸取經驗

我們漢族傳統(tǒng)的樂器中自古就有古箏，又稱漢箏。流傳上千年的古箏文化具有復雜多樣的演奏技巧與表現(xiàn)方式，我們在學習古箏時對傳統(tǒng)音樂文化做到去其糟粕取其精華，對古箏的表現(xiàn)技巧及空間要有豐富的想象力，學習古人將技術和情感融入音樂之中的技巧，有效地擴展演奏空間，讓古代與現(xiàn)代音樂實現(xiàn)傳承和結合。

四、古箏教學中應該注意的問題

學生在剛開始接觸古箏時，接受知識的先后順序一般是由教師決定，學生對于古箏了解和學習的程度主要取決于教師對于教學重點的把握，這也是灌輸式教育的重點。學生對于古箏音樂知識的接受能力也考驗著教師的教學水平。因此，在這個過程中教師應該始終注意以下兩點。

（一）在教學的過程中一定注意學生個人水平的差異性

學生的學習能力和學習進度存在個體差異性，這其中的決定性因素很多。這就要求教師在教學的過程中，對學生的天賦和資質做最初的評定，這個時候的評定不一定是準確的，但是至少可以給學生一些壓力或者動力，讓學生快速地對自己有一個大致的定位和認識，這種定位對于下一步的學習是至關重要的。教師是這個過程中至關重要的人，在教學中發(fā)現(xiàn)學生個性天賦的不同，針對學生制定不同的教學計劃，特別是對于天賦較好的學生進行重點的培養(yǎng)，以便盡快地培養(yǎng)出古箏專業(yè)性人才，對于天賦較為平凡的學生需要加以照顧，鼓勵學生，明確他們的學習目標。

（二）注意教學方法的與時俱進

作為教師，尤其是從事古箏教學的教師，不僅要對學生負責，更要對音樂、對藝術負責。只有不斷學習，完善自我才能與時俱進。古箏教學經歷了從古至今的時代變遷，古箏的教學方法也在實踐中不斷摸索前進，在這些教學方法更新的過程中，不斷學習和自我總結始終不會改變。因為只有學習才能總結出更多的古箏教學經驗，只有學習才能不斷提升自身的水平，只有學習才能創(chuàng)造出更合適當前的教學方法！

五、結束語

總之，要足夠重視古箏教學中的“音樂”與“技術”相融合的教學方法。不能和教學的傳統(tǒng)方式一樣，手段單一方式乏味，這種過時的教學會導致學生消極地學習。所以在當今的古箏教學中，教師應特別注重推廣“音樂”與“技術”相融合的教學方法，對現(xiàn)有教學環(huán)境加以改善，學生在一個良好的學習氛圍中會有更大的積極性，這樣才能促使古箏學者在今后的古箏表演過程中更好地展現(xiàn)出古箏所具有的特殊魅力。

[1]曹韻.論古箏教學中“音樂”與“技術”的交融[J].黃河之聲，2015（22）.

[2]張宇論.古箏教學中“音樂”與“技術”的交融[J].赤峰學院學報（自然科學版），2014（7）.

[3]劉溪.古箏教學中“音樂”與“技術”的交融[J].戲劇之家，2015（9）.

J632.32

A