馬 娜
?
淺談高校鋼琴教學(xué)中的演奏呼吸
馬 娜
(寶雞文理學(xué)院,陜西 寶雞 721000)
摘 要:呼吸是生命維持的重要組成部分,而鋼琴演奏則是通過空氣的震動發(fā)聲,兩者看似并無關(guān)聯(lián),似乎鋼琴演奏不需要運(yùn)用到呼吸技巧,然而事實(shí)上,正確的呼吸方式和狀態(tài)對于演奏者把握演奏節(jié)奏,渲染音樂氛圍,釋放自己的音樂情感有著很關(guān)鍵的作用。然而,高校鋼琴教學(xué)往往忽視演奏呼吸的教學(xué)和訓(xùn)練,教師教學(xué)的重點(diǎn)主要是演奏能力和技巧的培養(yǎng)。本文通過論述高校鋼琴教學(xué)呼吸演奏教學(xué)的現(xiàn)狀和演奏呼吸教學(xué)的重要性,希望能給高校鋼琴教學(xué)提供很好的建議。
關(guān)鍵詞:演奏呼吸;鋼琴教學(xué);
鋼琴演奏表演是一整篇的樂章,而每一篇樂章都是由不同的樂句組成的,有長句也有短句,在進(jìn)行鋼琴演奏的時(shí)候,演奏者不但要把握良好的演奏技巧和能力,更要正確地對樂篇進(jìn)行長短句的劃分,通過在演奏中調(diào)整自己的呼吸與樂句相適應(yīng),同時(shí)通過呼吸的調(diào)整幫助自己對音樂作品的情感有更好的理解,使整個(gè)演奏過程中的技巧與情感達(dá)到相互烘托的作用,并且讓長短句與呼吸相適應(yīng),達(dá)到更好的演奏效果。但是,當(dāng)前的高校鋼琴教學(xué)中,很多教師都沒有充分認(rèn)識到呼吸對演奏的影響,忽視這方面的教學(xué),甚至完全沒有對這部分內(nèi)容加以教學(xué),使很多學(xué)生在演奏呼吸方面的知識和應(yīng)用非常薄弱,極大地限制了學(xué)生演奏技巧和能力的提高,以及對演奏節(jié)奏的把握,對作品情感的表現(xiàn)。
在我國,大部分的學(xué)生都是經(jīng)過九年義務(wù)教育和高中教育后進(jìn)入大學(xué)之類的高校進(jìn)行系統(tǒng)的鋼琴演奏培訓(xùn),一般學(xué)生在這之前大都是用業(yè)余或課外時(shí)間在一些培訓(xùn)輔導(dǎo)機(jī)構(gòu)進(jìn)行音樂方面的教學(xué),只有很少一部分能夠從初中或者高中階段進(jìn)入音樂學(xué)院的一些附屬中學(xué)進(jìn)行完整全面的音樂知識培訓(xùn)。然而,很多高校在進(jìn)行鋼琴演奏培訓(xùn)時(shí)往往忽視了最最基礎(chǔ)的演奏呼吸的教育,教師在教學(xué)時(shí)往往直接選擇一些初級中級甚至高級階段的音樂知識和技巧來教育學(xué)生,而忽視了學(xué)生的良莠不齊,沒能彌補(bǔ)很大一部分非專業(yè)出身的學(xué)生在基礎(chǔ)的演奏呼吸和其他方面的知識短板。所以,在高校鋼琴教學(xué)中,教師應(yīng)該從基礎(chǔ)抓起,幫助學(xué)生正確認(rèn)識演奏呼吸,培養(yǎng)扎實(shí)的基本功,為以后的演奏能力的提高做好鋪墊。
我們常說,音樂是一種高級的語言表達(dá)方式,所以,音樂表達(dá)必然要借助語言表達(dá)的某些技巧,比如通過呼吸的調(diào)整跟長短句進(jìn)行匹配。要想很好的詮釋表現(xiàn)一篇音樂作品,首先要正確的認(rèn)識樂曲,一篇完整的樂曲是由很多樂句組成的,在演奏之情,必須熟悉樂曲,并且對樂曲進(jìn)行長短句的劃分,使整個(gè)樂曲中的樂句長短間落,跌宕起伏,有主次的劃分,使每個(gè)樂句既可以單獨(dú)展現(xiàn),又可以組成合起來形成一首完整的樂曲。若是沒有長短句的劃分,僅僅一個(gè)樂符一個(gè)樂符地機(jī)械演奏,演奏便會顯得機(jī)械死板。在對樂句進(jìn)行了長短句的劃分后,我們便要通多練習(xí),調(diào)整自己的呼吸方式,讓自己的呼氣吸氣與樂句的長短相互適應(yīng),在長句的演奏時(shí),進(jìn)行深呼吸,放慢呼吸的頻率,短句演奏時(shí),要加快呼吸的頻率,讓呼吸的頻率隨長短句的變化而調(diào)整,從而達(dá)到呼吸與長短句相輔相成,互相適應(yīng)。這樣在演奏的時(shí)候才能更好地把握演奏的節(jié)奏,達(dá)到樂句與呼吸之間自然的過渡與銜接,使整個(gè)演奏過程渾然天成,流暢自然。
呼吸與情感表達(dá)有著非常深切的聯(lián)系,而鋼琴演奏通過表演最終要達(dá)到的目的就是讓觀眾在聽過演奏后能夠明白樂曲所要表達(dá)的思想情感,這就對演奏者的表演有更高的要求,演奏者務(wù)必要使自己在演奏過程中通過演奏技巧和運(yùn)用,加上呼吸的調(diào)整,把自己對作品思想情感認(rèn)識和理解清楚明白地表達(dá)出來,從而幫助觀眾更好地明白作家和演奏者要表達(dá)的情感。
演奏者在演奏過程中的情緒與心理是隨著演奏的進(jìn)行不斷波動起伏的,演奏者為了更好地表現(xiàn)這種心理與情感的變化,就必須對呼吸進(jìn)行調(diào)整。例如,在彈奏平和的音樂的片段時(shí),就應(yīng)該有穩(wěn)定輕松的呼吸方式,如果是彈奏節(jié)奏較快,歡樂喜悅型的樂曲時(shí),就要加快呼吸的頻率。按照感情的需求和演奏的節(jié)奏對呼吸線條的快慢變化進(jìn)行掌控和調(diào)整。音樂的旋律從開始到結(jié)束一般是由慢到快,再漸漸趨于平緩的,演奏者在進(jìn)行演奏時(shí)剛開始要放平和穩(wěn)定地呼吸,中間慢慢變得急促,高潮時(shí)達(dá)到呼吸的最高頻率,接著漸漸放慢呼吸,直至結(jié)束。
擁有好的演奏呼吸技巧對自己在鋼琴上的學(xué)習(xí)是很重要的,教師與學(xué)生必須互相配合,在教師的教與學(xué)生的學(xué)共同的努力下,提高學(xué)生對演奏呼吸方式的認(rèn)識和技巧的提高。要想提高自己的演奏呼吸方法與技巧,首先我們要學(xué)會仔細(xì)聆聽樂曲,把握鋼琴曲風(fēng),在每一次的聆聽中感受它給我們帶來的震撼,人琴合一是最高境界,當(dāng)我們了解它的曲風(fēng),感受到它的震撼,就會自然而然隨音樂而動,才可以慢慢的學(xué)會怎樣調(diào)整我們的呼吸,讓我們跟隨它的跳動呼吸,讓我們的呼吸隨而起落。聽之后是練,教師要指導(dǎo)學(xué)生正確的呼氣吸氣方法,可以進(jìn)行腹式呼吸或者其他呼吸方法的訓(xùn)練,提高自己的肺活量,隨意自如地掌握運(yùn)氣的方法和技巧。在聽和練的基礎(chǔ)上就要進(jìn)行與樂曲的搭配組合了,在練習(xí)當(dāng)中,讓呼吸與樂曲的搭配相得益彰,相輔相成,完美地演奏樂曲。
當(dāng)前高校鋼琴教學(xué)對演奏呼吸的認(rèn)識還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,甚至完全沒有開展對學(xué)生這方面的教育和培養(yǎng),忽視了演奏呼吸對學(xué)生演奏能力和技巧提高的幫助,以及演奏呼吸對于調(diào)整演奏者的情感變化,表現(xiàn)演奏樂曲感情的重要性。因此,高校教師在鋼琴教學(xué)中必須提高自己和學(xué)生雙方對演奏呼吸的重視程度,共同努力提高學(xué)生的呼吸技巧,讓學(xué)生能夠更加流暢自如地表現(xiàn)自己的感情變化,展示自己的演奏技巧和能力。
[參考文獻(xiàn)]
[1] 許穎藝.浪漫主義時(shí)期鋼琴前奏曲的研究及在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用[D].上海音樂學(xué)院,2012.
[2] 劉暢.談鋼琴演奏中“呼吸”的作用[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2007,03.