趙 一

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打擊樂(lè)三重奏《三支鼓》的解析與演繹

趙 一

（山西省群眾藝術(shù)館，山西 太原 030001）

摘 要：《三支鼓》是納波莎·奇洛克維奇?zhèn)€人的第27號(hào)作品，這首作品一共是分為三個(gè)樂(lè)章。本論文通過(guò)對(duì)這首音樂(lè)作品的解析，以及對(duì)演奏過(guò)程中會(huì)出現(xiàn)的問(wèn)題進(jìn)行了剖析，解決了演奏者在演奏過(guò)程中的弱點(diǎn)及難點(diǎn)，讓演奏者對(duì)音樂(lè)的作品的理解和詮釋更加立體化，切實(shí)解決演奏員之間配合的默契程度，從而能夠演繹出完美的音樂(lè)作品，已達(dá)到給觀眾集可聽(tīng)性與可視性融為一體的精彩演奏。

關(guān)鍵詞：打擊樂(lè)；三重奏；單擊滾奏；復(fù)合跳；配合

《三支鼓》是一部精彩的打擊樂(lè)作品，作者充分的利用了大鼓的鼓框、鼓邊、鼓中心以及小鑼演奏出的金屬打擊樂(lè)器等音色的變化，使得樂(lè)曲變化性非常強(qiáng)，給聽(tīng)眾造成了聽(tīng)覺(jué)上的強(qiáng)烈沖擊。演奏員們之間相互以眼神作為交流的工具，充滿默契，傾心傾力地演奏全曲。在密集地鼓點(diǎn)聲中我們清晰地聽(tīng)到了色彩分明的節(jié)奏和一些清脆的金屬聲，二者相互交融，造就了集可聽(tīng)性與可視性融為一體的精彩演奏。在整個(gè)的演奏過(guò)程中，三位表演者們的全身心投入，幾乎都造成了演奏員們自己的“錯(cuò)覺(jué)”，好像感覺(jué)自己不是在表演而是和一群朋友們?cè)谝黄鹜嬉魳?lè)，享受音樂(lè)帶來(lái)的那種隨心所欲的快感?！度Ч摹愤@首曲子格外的吸引人入耳，恢宏的氣勢(shì)、強(qiáng)烈的節(jié)奏感，把觀眾推向了一個(gè)已狂熱到無(wú)可自拔的境界。

一、意義

《三支鼓》這首作品將交響樂(lè)中屬于伴奏聲部的打擊樂(lè)器作為這次演奏的主要樂(lè)器，讓人們對(duì)于這個(gè)陌生的領(lǐng)域有一定的認(rèn)識(shí)。作品將西方的打擊樂(lè)樂(lè)器大鼓、邦戈鼓與中國(guó)打擊樂(lè)器小鑼結(jié)合，能夠更直觀的使得聽(tīng)眾感受到中西方打擊樂(lè)樂(lè)器的異同。

二、樂(lè)曲解析

首先，想要很好的演繹這首樂(lè)曲，就要對(duì)作者的這首作品進(jìn)行了解，并較熟悉的掌握，使我們更能很輕易的理解作品所表達(dá)的思想感情和作品表現(xiàn)的內(nèi)容。下面我就對(duì)這首作品做一個(gè)簡(jiǎn)單的介紹：《三支鼓》是納波莎·奇洛克維奇?zhèn)€人能的第27號(hào)作品，他的這首作品用分為三個(gè)樂(lè)章，而此次演奏的是他的第三樂(lè)章，三個(gè)人共同敲擊一面平放在地面的大鼓，每一位演奏員還需要一大一小的二片小鑼和一對(duì)邦戈鼓，此曲借用了古代的祭祀儀式展現(xiàn)了打擊樂(lè)的原始、狂野之美。

（一）結(jié)構(gòu)

1.引子

在曲子的開(kāi)始，節(jié)奏比較整齊，單一。作為曲子的引子部分，通常曲目這一段必須給人一種先聲奪人的感覺(jué)，但此并曲沒(méi)有一開(kāi)始就給人強(qiáng)烈的感覺(jué)，而是通過(guò)三人演奏員齊奏和曲子中的強(qiáng)弱變化來(lái)展現(xiàn)。在節(jié)奏方面也必須配合重音的大起大落、這樣才能吸引觀眾的注意，并愿意聽(tīng)下去。在這一段中，重點(diǎn)應(yīng)放在節(jié)拍的變化中由開(kāi)始時(shí)是4/4拍、9/8拍、12/8拍最后回到4/4拍這樣的整體節(jié)拍。所以速度方面不好掌握，剛開(kāi)始需要演奏者們放慢速度，并在變化節(jié)拍后控制全曲。這一段主要是在大鼓的鼓框、鼓邊、鼓中心進(jìn)行演奏，鼓框聲音清脆嘹亮，容易引起聽(tīng)眾的興趣；鼓邊聲音強(qiáng)弱變化明顯，結(jié)實(shí)而有質(zhì)感；鼓中心是曲子重音突出的地方，以凸顯節(jié)奏的特點(diǎn)，聲音比較厚重結(jié)實(shí)，干脆利落具有爆發(fā)力。通過(guò)在鼓的不同方位感受大鼓的音色變化特點(diǎn)。

2.中段

這一段屬于全曲最為華麗的片段，節(jié)奏相對(duì)于比較復(fù)雜，和引子部分相比，這一部分的節(jié)奏注入了新的元素，在前面工整的十六分音符及三十二分音符的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了前十六后八分音符和前八后十六分音符，使這部分的節(jié)奏有了抑揚(yáng)頓挫的感覺(jué)，并且有了弱起的節(jié)奏，使得這一段樂(lè)曲每一句之間都有很好的銜接。這種巧妙地節(jié)奏設(shè)計(jì)，既能表現(xiàn)曲子的停頓感，又能表現(xiàn)曲子的連貫性。在演奏技巧方面，這一段由于需要在不同鼓上演奏，所以演奏相當(dāng)復(fù)雜多變，同時(shí)也使這段樂(lè)曲的音色更豐富。這一部分最大的特點(diǎn)就是三位演奏者能夠把握整體，不能因?yàn)楣?jié)奏的復(fù)雜變化而自亂陣腳。在這一段，主要突出在三人齊奏后進(jìn)入到自己的即興表演當(dāng)中。

3.末端

這一段就是屬于全曲的結(jié)束的段落，節(jié)奏又基本回到剛開(kāi)始的整齊性。雖然在節(jié)奏上沒(méi)有變化，但是在音色及演奏技法上有了很大的突破。這一部分的演奏大量的使用了復(fù)合跳的演奏手法，這種演奏手法能使音符從我們的手中跳躍出來(lái)，這種手法也使演奏者更方便表達(dá)這部分樂(lè)曲的情感。并且這一部分的演奏開(kāi)始加入銅器樂(lè)器——鑼。鑼的加入使得樂(lè)曲有了高音，音色更加豐富。這鏗鏘有力，熱情飽滿的金屬音色，再加上帶有跳躍性的復(fù)合跳演奏手法在邦戈鼓和大鼓上的演奏，讓這段樂(lè)曲在繼中段后掀起第二次高潮。那種氣勢(shì)宏偉的感覺(jué)，給全曲的畫(huà)上了一個(gè)完美的句號(hào)。

（二）節(jié)奏與音色

1.節(jié)奏對(duì)位：節(jié)奏性打擊樂(lè)的重奏樂(lè)曲，最大的特色就是節(jié)奏的對(duì)位，這種特色在這首樂(lè)曲中更是表現(xiàn)的淋漓盡致。在引子部分，帶重音的六連音演奏，把三個(gè)聲部的演奏融為一體，每個(gè)聲部的重音敲在大鼓中間，給人一種感覺(jué)像是一個(gè)人在敲，這樣就出現(xiàn)了聲部重疊，大鼓中間是一個(gè)聲部，而敲擊的鼓邊又是一個(gè)聲部。這樣的演奏使得樂(lè)曲有了豐厚的織體層，就像是旋律樂(lè)曲中的和聲，使得樂(lè)曲的演奏有了立體感。

2.音色對(duì)位：在樂(lè)曲的末端部分，鑼和邦戈的演奏頻繁的出現(xiàn)，三個(gè)聲部音色的對(duì)位，使得鑼?zhuān)罡旮髯孕纬梢粋€(gè)聲部，在鑼這個(gè)聲部，形成了切分、前十六后八分等節(jié)奏型。這一部分的對(duì)位演奏，讓樂(lè)曲的聲部更豐富，音色更飽滿。

三、作品演奏過(guò)程中的問(wèn)題及解決

（一）團(tuán)隊(duì)合作演奏的問(wèn)題及解決

合奏不同于獨(dú)奏，是需要每位演奏員之間有很強(qiáng)烈的團(tuán)隊(duì)意識(shí)和默契精神。所以在每個(gè)人練習(xí)好自己的聲部的同時(shí)，還需要三個(gè)人在一起不斷地磨合，不斷地處理曲子中間出現(xiàn)的問(wèn)題。演奏過(guò)程中，或許會(huì)出現(xiàn)一些節(jié)奏不穩(wěn)，或者強(qiáng)弱不同等問(wèn)題，所以必須將各個(gè)不同的聲部拿出來(lái)分開(kāi)進(jìn)行單獨(dú)的演奏，剩下的成員為其打節(jié)奏，找原因。逐小節(jié)，逐段的排查，直到各個(gè)演奏員都能很好的合在一起。在練習(xí)剛開(kāi)始的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)放慢速度，把握全曲的整體性。再對(duì)曲目完全了解和掌握后，逐漸的加速練習(xí)，直到大家能夠完整的合在一起的時(shí)候，最終達(dá)到曲目規(guī)定的速度。

（二）作品處理方面的問(wèn)題及解決

這首曲子的開(kāi)頭引子部分，這一段的主題資料基本是有十六分音符所構(gòu)成，節(jié)奏音型有三十二分音符，曲子由開(kāi)始的mp貫穿開(kāi)頭，給人一種無(wú)限延伸的布局。為了使得曲目的整齊完成，開(kāi)始練習(xí)時(shí)演奏員練習(xí)單擊滾奏，單手滾奏相對(duì)是一種基礎(chǔ)性的演奏技巧，但是在弱奏時(shí)，難度就會(huì)增加，主要表現(xiàn)在鼓槌的控制方面。練習(xí)時(shí)手腕應(yīng)當(dāng)放平，將自己拇指和食指作為一個(gè)支點(diǎn)進(jìn)行敲擊。為了使得曲目能夠穩(wěn)定進(jìn)行，一定要放慢速度，讓手與手指得到充分的放松，并配合手腕來(lái)提高速度。在演奏時(shí)，十六分音符與伴有重音的三十二分音符的交替，也為演奏增加了難度。即要保持力度的整體平衡，又要強(qiáng)調(diào)三十二分的音符，卻又不現(xiàn)突兀。給整體作品帶有一種緊張的感覺(jué)。

如圖所示：

這一段落里有很多的標(biāo)有重音記號(hào)的地方在里面，如何能把重音表現(xiàn)的更好，不是單一的將重音記號(hào)里的音敲得特別地強(qiáng)，而是需要對(duì)弱音進(jìn)行控制。在這里不好掌握的是弱拍中出現(xiàn)的重音記號(hào)，在演奏過(guò)程就需要將速度慢下來(lái)，跟著節(jié)拍器或者一起數(shù)拍子去反復(fù)的練習(xí)。

如圖所示：

再一個(gè)問(wèn)題就是在全曲末段部分，加入鑼、邦戈鼓的地方，節(jié)奏型依舊是由十六分音符的組成，但是由于樂(lè)器擺放位置的需要及重音演奏的需要，這時(shí)演奏員需要用復(fù)合跳的演奏技巧來(lái)演奏。在單、雙跳同時(shí)嫻熟后，加入復(fù)合跳來(lái)練習(xí)就容易的許多了。下面這段譜子，每一個(gè)聲部都需要頻繁的用到復(fù)合跳的手法。用第二聲部來(lái)舉個(gè)例子：這個(gè)聲部用到RLRL RRLR RRLR RRLR和RLRL RRLR LLRL RLRL的演奏手法。這樣的演奏手法，能使在大鼓上敲擊的鼓點(diǎn)變?nèi)酰@樣更能突出鑼和邦戈的音色。使得這首樂(lè)曲中音色和節(jié)奏的對(duì)位表現(xiàn)的更明顯，更能體現(xiàn)這首樂(lè)曲所表達(dá)的韻味。

如圖所示：

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，納波莎·奇洛克維奇的《三支鼓》作品，這首曲子，氣勢(shì)宏偉、動(dòng)聽(tīng)，并帶有強(qiáng)烈的節(jié)奏感。在實(shí)踐中，演奏者們通過(guò)鼓框、鼓邊、鼓中心及金屬打擊音色的變化演奏，強(qiáng)而有力的展現(xiàn)給大家一種別具一格的感覺(jué)。通過(guò)演奏員長(zhǎng)期的練習(xí)磨合，可以提高演奏者節(jié)奏的穩(wěn)定性、強(qiáng)弱的鮮明對(duì)比、對(duì)音樂(lè)的作品的理解和詮釋更加立體化以及三人默契程度，演繹出完美的音樂(lè)作品，已達(dá)到給觀眾集可聽(tīng)性與可視性融為一體的精彩演奏。