屈渟渟

（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都 610101）

斯克里亞賓-升d小調(diào)練習(xí)曲（Op.8 No.12）的演奏技巧分析

屈渟渟

（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都 610101）

斯克里亞賓是19世紀(jì)末20世紀(jì)初俄羅斯最杰出的作曲家與鋼琴演奏家之一，鋼琴音樂創(chuàng)作貫穿他的一生。他早期曾受肖邦音樂影響，作品大都旋律優(yōu)美、抒情，且不失技巧。練習(xí)曲Op.8屬于他早期的創(chuàng)作，共12首，其中No.12演奏難度極大，感情表達(dá)豐富，是其練習(xí)曲中最為出名的一首，為了能使讀者更全面的了解學(xué)習(xí)這首練習(xí)曲，筆者將對(duì)本曲的演奏技巧做出分析與研究。

斯克里亞賓；練習(xí)曲；演奏技巧

亞歷山大·斯克里亞賓（Alexander Nikolaievitch Skriabin 1872-1915）譜寫了大量經(jīng)典的傳世之作，尤其是他早期創(chuàng)作的作品，受肖邦的影響很大。他追求樂曲的優(yōu)雅、精致與充滿詩意的抒情，無論從旋律的特點(diǎn)、和聲的風(fēng)格、調(diào)性的布局，都可以看出這一點(diǎn)，如：Op.8。這套練習(xí)曲屬于斯克里亞賓早期的音樂創(chuàng)作，與肖邦練習(xí)曲Op.10同為12首，每一首的篇幅都較為短小、精致，有著如畫一般的旋律線條，是一套極具藝術(shù)性的鋼琴小品。其中，No.12（升d小調(diào)）最為激動(dòng)人心，是一首能使聽者淚流滿面的作品，又名“悲愴”，整曲有著極強(qiáng)的情緒表達(dá)、極快的演奏速度，為整套練習(xí)曲做了一個(gè)精彩的總結(jié)。

這首練習(xí)曲音樂效果非常好，是音樂會(huì)上最常見的一首樂曲，受到很多鋼琴家的青睞，力度記號(hào)從p—fff，可想而知，演奏時(shí)力度的對(duì)比占據(jù)怎樣的地位。本曲出現(xiàn)的演奏技巧點(diǎn)不算太多，但演奏起來都有非常大的難度，下面，筆者將對(duì)其演奏難點(diǎn)進(jìn)行闡述。

一、八度大跳

這首練習(xí)曲從一開始便是左手八度分解進(jìn)行，為了不使這兩小節(jié)的前奏顯得太倉促，可在第二個(gè)八度音下鍵后稍作停留。之后伴隨右手旋律的進(jìn)入，左手開始不斷出現(xiàn)八度大跳，注意，本曲的主要旋律雖然在右手部分，但左手帶有八度大跳的地方也是其隱形旋律，是需要被突出的，并且曲中的漸強(qiáng)、漸弱都要求左手與右手同時(shí)控制，才能達(dá)到音響對(duì)比的效果。因此，彈奏這些大跳的八度時(shí)，身體一定要放松，大臂往下沉，將手架住后貫穿手臂與身體的力量往下彈，保證下鍵準(zhǔn)確、音色厚實(shí)有力。

二、三連音柱式和弦

斯克里亞賓為了使整曲呈現(xiàn)出一個(gè)大的漸強(qiáng)，后半部分運(yùn)用大量的重復(fù)柱式和弦，且都為三連音，在情緒表達(dá)上幫助了推動(dòng)。因?yàn)檫@些柱式和弦都是夾雜在旋律中的，所以在彈奏時(shí)，一定要控制好手指，在突出旋律線條后，將重復(fù)和弦音量減弱，并且要在不同力度的地方演奏出不同的音量，達(dá)到和聲飽滿的效果。同時(shí)還要注意其整齊性，避免漏音或錯(cuò)音，彈奏時(shí)指尖勾緊，才能控制住強(qiáng)弱的變化。

三、音色控制

前面筆者已經(jīng)強(qiáng)調(diào)過，這是一首激動(dòng)人心的練習(xí)曲，那么在演奏時(shí)，想要表達(dá)不同的情緒，就一定要彈奏出不同的音色。全曲共四段，第一段引出旋律，在觸鍵是手指不需要太用力，但也不能省力，使音色聽起來較為深沉便可；第二段音樂柔和，情緒上有了明顯的變化，因此在彈奏時(shí)應(yīng)該多用指腹觸鍵，想象著回憶憂傷的往事，再從后半段開始一層層推動(dòng)情緒，筆者建議演奏的時(shí)候適當(dāng)踩下弱音踏板，第三段開始回到最初的情緒和觸鍵；第四段情緒上漲，力量下沉，音色越來越厚重，配合延音踏板制造出震撼的效果，直到結(jié)束。

四、踏板運(yùn)用

彈奏斯克里亞賓的練習(xí)曲，一定會(huì)用到很多右踏板幫助和聲的體現(xiàn)，這首也不例外。從頭開始左手部分便是每小節(jié)四組三連音，通過彈奏可以發(fā)現(xiàn)，每?jī)膳臑橐唤M，因此，整曲踏板的運(yùn)用都是：根據(jù)和聲的進(jìn)行，每?jī)山M三連音換一次踏板，注意切換時(shí)一定要放干凈。特別要提到的是，此曲中還有兩處可以加入左踏板：一是第二段的前半部分，這是全曲最弱的部分；二是第三段的后三個(gè)小節(jié)，強(qiáng)后突弱，欲揚(yáng)先抑。這兩處都可以用左踏板來幫助完成，以達(dá)到更加完美的效果。

五、力度變化

這是五個(gè)技術(shù)點(diǎn)中最難的，為全曲的情感表達(dá)起到最重要的作用，需要很好的把握和構(gòu)建整個(gè)曲子的力度層次。第一段分兩部分，力度層次可表達(dá)為①②③、③④⑤，用弱引出開頭，慢慢推進(jìn)，前半部分由p—f，后半部分由f—ff，最后迅速減弱進(jìn)入下一段；第二段以弱為主，但也有許多sf、cresc等出現(xiàn)，之后為了引出第三部分，開始一層層推進(jìn)到ff，因此前半部分可運(yùn)用弱音踏板幫助；第三段以ff開始，作曲家加入三連音柱式和弦，因此整段都需要極大的推動(dòng)，但也不能忽略前半部分的細(xì)微變化與后半部分突弱的漸強(qiáng)推進(jìn)；第四段是本曲的高潮，左手八度和弦大跳加上右手重復(fù)和弦音，將整曲的情緒完全爆發(fā)出來，用出fff的力度標(biāo)記足以證明斯克里亞賓寬廣、宏大的作曲風(fēng)格。整曲的力度變化也勾勒出其豐富的層次，這是練習(xí)時(shí)需要特別注意的。

以上五點(diǎn)便是升d小調(diào)練習(xí)曲的基本演奏技巧，除此之外，在演奏時(shí)一定要確定好速度，作曲家給出100-112的速度要求是極快的，因此，一定要在完成好各項(xiàng)技術(shù)點(diǎn)后，根據(jù)自己的實(shí)際能力安排一個(gè)合適的速度。

升d小調(diào)練習(xí)曲（Op.12 No.8）是斯克里亞賓本人非常喜愛的一首練習(xí)曲，經(jīng)常用于音樂會(huì)曲目，其美妙的旋律、豐富的和聲、炫技的演奏也得到了許多現(xiàn)代鋼琴大師的青睞，如：弗拉基米爾·霍洛維茨。在此，筆者希望通過這篇文章，能夠幫助到練習(xí)此曲的習(xí)琴者更好的完成這首作品。

［1］張小羽.斯克里亞賓鋼琴練習(xí)曲風(fēng)格漸變特點(diǎn)研究［D］.上海音樂學(xué)院，2011.

［2］栗樹.探究斯克里亞賓作品Op·8的創(chuàng)作與演奏［D］.陜西師范大學(xué)，2010.

［3］吳琛.斯克里亞賓早期的鋼琴音樂創(chuàng)作［J］.交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2009.

［4］周為民.鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)分析［J］.中國音樂，2007.