藍(lán)偉青
(韶關(guān)市技師學(xué)院,廣東 韶關(guān) 512000)
對聲樂教學(xué)中演唱情感表達(dá)的研究
藍(lán)偉青
(韶關(guān)市技師學(xué)院,廣東 韶關(guān) 512000)
情感是音樂最重要組成部分,情感的表達(dá)既是演唱的精髓,又是聲樂教學(xué)的靈魂,在聲樂教學(xué)中發(fā)揮著非常重要的作用。本文簡要分析了聲樂教學(xué)中影響演唱情感表達(dá)的因素,提出了提高聲樂教學(xué)演唱情感表達(dá)效果的方法,并從符合感情的訴求、表達(dá)真實以及情感表達(dá)具有獨特性這三個方面指出了聲樂演唱中進(jìn)行情感表達(dá)需要注意的問題,希望能為廣大音樂教師提供一定的借鑒與幫助。
聲樂教學(xué);演唱;情感表達(dá);內(nèi)涵;演唱者;心理素質(zhì)
(一)演唱者的綜合素質(zhì)
演唱者的綜合素質(zhì)主要指演唱者的生活經(jīng)驗、藝術(shù)修養(yǎng)、性格愛好、演唱水平、舞臺實踐經(jīng)驗以及想象力等,這些因素都會影響作者對作品風(fēng)格的選擇與認(rèn)識,影響演唱者對聲樂作品情感的把握與表達(dá)。在當(dāng)前的聲樂教學(xué)中,教師對聲樂情感教學(xué)的重要性認(rèn)識不足,對聲樂作品所蘊含的情感內(nèi)涵缺乏深入研究,學(xué)生課前沒有做好功課,常常將歌曲中的部分字詞讀錯,嚴(yán)重影響的聲樂教學(xué)的效果。
(二)演唱技巧的掌握情況
演唱的過程既是表現(xiàn)演唱者演唱技巧與情感表達(dá)技巧的過程,也是技巧與情感相結(jié)合的重要體現(xiàn)。準(zhǔn)確掌握演唱技巧是增強情感表達(dá)、提高音樂魅力的重要手段,只有熟練掌握演唱的技巧,才能深入歌中,將作品所蘊含的情感準(zhǔn)確完美地表現(xiàn)出來。以著名的奧地利作曲家莫扎特的《阿里路亞》為例,在花腔方面,它由十六分音符組成,精巧別致,節(jié)奏較為歡快,技術(shù)性較強,突破了宗教歌曲的概念,對演唱者的演唱技巧具有較高的要求。學(xué)生處于聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)階段,他們的理解能力較差,對身體上的唇、舌、喉以及其它的發(fā)聲器官等歌唱器官認(rèn)識比較模糊,喜歡模仿,沒有演唱技巧,嚴(yán)重影響了學(xué)生對作品情感的表達(dá)能力。
(三)未能充分認(rèn)識和理解作品的風(fēng)格與內(nèi)涵
對作品風(fēng)格與內(nèi)涵的準(zhǔn)確認(rèn)識是影響演唱情感表達(dá)的重要因素,也是演唱者進(jìn)行二度創(chuàng)作的前提與基礎(chǔ),演唱者對作品的內(nèi)在含義理解越深其感受就會越深。演唱者需要擁有豐富的知識與開闊的視野,并掌握一定的聲樂技巧。但是,學(xué)生缺乏一定的音樂文化素養(yǎng),理解能力較差,無法充分認(rèn)識和理解作品的風(fēng)格與內(nèi)涵,且缺乏舞臺實踐經(jīng)驗,心理素質(zhì)較差,也缺乏演唱技巧,這就嚴(yán)重影響了演唱情感的表達(dá)。
(一)幫助學(xué)生養(yǎng)成仔細(xì)研讀歌譜的良好習(xí)慣
良好的習(xí)慣是提高聲樂教學(xué)效果的重要保證。首先,教師應(yīng)當(dāng)注意對作者所處的文化背景與時代背景、作者的生活經(jīng)歷與創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行簡單介紹,共同分析作者創(chuàng)作該作品的創(chuàng)作意圖及其所要表達(dá)的思想情緒;其次,教師應(yīng)當(dāng)注意引導(dǎo)學(xué)生深入剖析作品的詞義,逐字逐句研讀歌譜,對作品中的感情符號以及音樂標(biāo)記等進(jìn)行進(jìn)一步探究,分析其語言特點、旋律特征以及風(fēng)格流派,深入研究其文學(xué)內(nèi)涵,初步形成一個感性的形象認(rèn)識;最后,教師應(yīng)當(dāng)注意對聲樂作品進(jìn)行理性分析,發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在的邏輯變化,把握其情感基調(diào),從而發(fā)現(xiàn)其所蘊含的深刻情感,并將其充分表達(dá)出來。以《我親愛的》為例,這首歌曲是意大利作曲家喬爾達(dá)尼的成名之作,曲式結(jié)構(gòu)可分為A、B、A三段,A段一共四句話,第三句要上揚,教師在進(jìn)行聲樂教學(xué)時應(yīng)當(dāng)注意強調(diào)學(xué)生認(rèn)真觀察歌譜上第三句話位置與其他句的不同,準(zhǔn)確把握旋律,認(rèn)真講解提高教學(xué)效果。
認(rèn)真研究作品的內(nèi)容與內(nèi)涵,演唱者只有認(rèn)識和了解作品的內(nèi)容與內(nèi)涵,才能夠?qū)⒙晿分兴N含的情感充分地表達(dá)出來。首先,演唱者應(yīng)當(dāng)了解其作品風(fēng)格,分析其體裁形式。風(fēng)格即為聲樂作品的風(fēng)骨性格,即聲樂作品所體現(xiàn)的歡快或沉穩(wěn)、粗獷或細(xì)膩、柔美或陽剛等等,只有深入了解作品的風(fēng)格,才能準(zhǔn)確理解其內(nèi)涵,充分表達(dá)其情感。例如描寫大草原的著名歌曲《牧歌》,這首歌具有非常濃郁的草原氣息,旋律悠長而飄逸,聲音低回宛轉(zhuǎn),展現(xiàn)了草原牧區(qū)美麗的景象,體現(xiàn)了蒙古族人粗獷豪邁的風(fēng)格。而聲樂作品的體裁形式則主要分為抒情類、贊頌類和敘事類三種,其中,抒情類旋律優(yōu)美,節(jié)奏舒緩,著重描寫了對客觀事物的深切感受或刻畫了人物的心理,例如《我就是我》,贊頌類指以贊頌方式為主,用來贊美祖國江山、歌功頌德、宣揚敬愛的作品,例如《唱支山歌給黨聽》,敘事類則以敘說為主要方式,歌詞內(nèi)容與旋律結(jié)合較為緊密,形象較為鮮明,節(jié)奏與音調(diào)富于變化,演唱形式多樣化,以《孟姜女》為例;其次,演唱者應(yīng)當(dāng)注意挖掘作品的歷史背景,準(zhǔn)確把握作者的感情基調(diào)。音樂作品的內(nèi)容及其所表達(dá)的感情與作者所處的時代及其個人的經(jīng)歷息息相關(guān),要想突破對作品的字面意思真正理解作品所蘊含的情感,就必須知道作者所處的年代、這一時期的社會背景以及作者的創(chuàng)作環(huán)境。大多數(shù)成功的作品在感情方面都帶有較為濃郁的時代氣息,以《月光奏鳴曲》為例,在創(chuàng)造這首歌曲之前,貝多芬與朱列塔·圭恰迪爾墜入愛河卻因為門第的鴻溝而被迫分手,貝多芬將對封建等級制度的不滿與內(nèi)心的痛苦全部傾瀉在作品中,因此這首曲子感情激切而熾熱;最后,演唱者應(yīng)當(dāng)注意深入體會作品的語言魅力。語言是我們抒發(fā)感情的重要方式也是聲樂區(qū)別于樂器的重要特征,聲樂作品以其特有的語言特點傳神地表達(dá)了作者的喜怒哀樂以及思想追求。以《在希望的田野上》為例,從表面看,這首歌曲主要描繪了廣大農(nóng)村欣欣向榮的美好景象,抒發(fā)了農(nóng)民對家鄉(xiāng)的熱愛與贊美之情。但是,如果仔細(xì)研讀歌詞,聯(lián)系作曲家陳曉光先生創(chuàng)作這一歌曲時所處的歷史環(huán)境,結(jié)合“明媚”“勞動”“幸?!钡日Z言,我們就會發(fā)現(xiàn),這一歌曲表現(xiàn)了在推行家庭聯(lián)產(chǎn)承包責(zé)任制之后,中國的農(nóng)村發(fā)生了翻天覆地的變化,農(nóng)村呈現(xiàn)出一片繁榮的景象,表達(dá)了作者對我國改革開放事業(yè)的贊頌。
(二)掌握演唱的技巧
演唱的技巧主要包括對演唱者對音色的有效調(diào)控,對語氣急緩、節(jié)奏快慢以及咬字輕重的把握等。因此,教師應(yīng)當(dāng)注意加強對孩子的訓(xùn)練,幫助其打好基礎(chǔ)掌握一定的演唱技巧。首先,教師應(yīng)當(dāng)注意加強呼吸練習(xí)與穩(wěn)定喉頭練習(xí)。呼吸是發(fā)聲的基礎(chǔ)動力,喉頭是發(fā)聲的聲源體吸氣過多、聳肩、張口就唱、吸氣發(fā)出聲音以及喉頭不穩(wěn)等不良習(xí)慣都會影響學(xué)生的發(fā)聲效果,要讓學(xué)生明白,與正常呼吸相比,歌唱的呼吸更深一些,應(yīng)該學(xué)會將氣息控制在自己的下肋周圍,以便形成一個發(fā)聲的支持點,歌唱時喉頭應(yīng)當(dāng)始終處于一種自然放松的狀態(tài),我們喝水前的那一瞬間即為喉頭的相對穩(wěn)定的位置;其次,教師應(yīng)當(dāng)注意加強咬字吐字練習(xí)。演唱者只有準(zhǔn)確掌握咬字的輕重并咬字清晰,才能使得歌唱的聲音保持連貫,充分表達(dá)作品所體現(xiàn)的感情,因此,教師應(yīng)當(dāng)注意加強咬字吐字練習(xí),準(zhǔn)確快速地唱出聲母并迅速與韻母結(jié)合,咬字吐字要清晰;最后,教師應(yīng)當(dāng)注意加強發(fā)聲練習(xí)。發(fā)聲的準(zhǔn)確度是演唱技巧的重要組成部門,學(xué)生的聲帶發(fā)育還未成熟,盲目追求高音不僅達(dá)不到希望的效果,反而會對學(xué)生的聲帶造成損害。因此教師的發(fā)聲練習(xí)應(yīng)以中音區(qū)為主,難度較小且成效較快,不會對學(xué)生造成很大的壓力,在學(xué)生掌握了一定的發(fā)音技巧與發(fā)音方法之后再慢慢進(jìn)行高音練習(xí)。
(一)情感的表達(dá)應(yīng)當(dāng)與感情的訴求相符合
人的情感是多種多樣的,不同的人對同一作品會有不同的認(rèn)識與理解,就會表現(xiàn)出不同的觀點與態(tài)度。一味追求感情的一致性會使我們的生活失去很多的活力與樂趣,但過于雜亂的感情也不利于我們的生活。因此,演唱者在理解聲樂作品所蘊含的感情時應(yīng)當(dāng)注意,作品是對人們生產(chǎn)與生活的具體體現(xiàn),受到社會環(huán)境與歷史條件的限制,我們應(yīng)當(dāng)理智支配自己的感情,從作品本身出發(fā),關(guān)注作品所具有的時代精神與社會意義,引發(fā)聽眾與自身的共鳴。
(二)情感的表達(dá)要以真實性為原則
在演唱的過程中,許多演唱者會存在虛情假意、矯揉造作的現(xiàn)象,這種感情不僅無法引起聽眾的共鳴,而且會適得其反,使得聽眾反感,毀壞自身的形象。演唱的過程是演唱者與聽眾進(jìn)行心靈交流的過程,聽眾能夠準(zhǔn)確地感受到演唱者的喜怒哀樂。因此,演唱者應(yīng)當(dāng)注意深刻挖掘作品的內(nèi)涵與思想情感,把握好演唱的分寸,將自己的真實情感充分地表達(dá)出來并保持作品的藝術(shù)感染力。
(三)情感的表達(dá)要具有一定的獨特性
演唱者只有將作品與生活實際聯(lián)系起來,才能將自己內(nèi)心中最獨特的情感充分表達(dá)出來,讓觀眾能夠深刻融入其中。在演唱的過程中,許多演唱者都會結(jié)合自己的音樂文化素養(yǎng)對原有的歌曲進(jìn)行一定的改編,在這一過程中應(yīng)當(dāng)注意進(jìn)行豐富聯(lián)想和想象,突破歌曲原有的心理定勢,使自己的作品具有一定的獨特性,增強作品的感染力。
綜上所述,情感的表達(dá)是聲樂演唱的靈魂,只有飽含情感的演唱,才能夠感染觀眾,打動人心。演唱者的綜合素質(zhì)、演唱者對演唱技巧的掌握情況、對聲樂作品風(fēng)格與內(nèi)涵的理解情況等都是聲樂教學(xué)中影響演唱情感表達(dá)的重要因素,這就要求教師在進(jìn)行聲樂教學(xué)時要幫助學(xué)生養(yǎng)成仔細(xì)研讀歌譜的良好習(xí)慣、認(rèn)真研究作品的內(nèi)容與內(nèi)涵、深入剖析作品所表達(dá)的情感、掌握演唱的技巧與情感表達(dá)的技巧,并努力增加學(xué)生的舞臺實踐經(jīng)驗,提高其心理素質(zhì)。
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藍(lán)偉青(1985—),女,漢族,廣東英德人,大學(xué)本科,現(xiàn)工作單位:韶關(guān)市技師學(xué)院,研究方向:聲樂教學(xué)、幼教專業(yè)聲樂教學(xué)。