郝 蔚

（南昌航空大學(xué)音樂學(xué)院，江西 南昌 330063）

當(dāng)代中國合唱藝術(shù)的發(fā)展的幾點思考和建議
——中國合唱高峰論壇有感

郝 蔚

（南昌航空大學(xué)音樂學(xué)院，江西 南昌 330063）

當(dāng)代合唱藝術(shù)的飛速發(fā)展，使得我們對合唱藝術(shù)提出了新的標(biāo)準(zhǔn)和審美要求，文章以當(dāng)代合唱的發(fā)展?fàn)顩r為切入點，對當(dāng)代合唱的發(fā)展提出了自己的幾點建議。

合唱；專業(yè)化；發(fā)展

合唱，起源于西方，在中國有著近百年的歷史，最早的合唱藝術(shù)可以追溯到五四運動學(xué)堂樂歌，縱觀這一百多年合唱藝術(shù)的發(fā)展，取得了巨大的進步，涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的合唱作品，各大合唱團的交流演出也層出不窮，雖然近幾年我國合唱藝術(shù)急速發(fā)展，但仍然相對落后，筆者認(rèn)為關(guān)于合唱藝術(shù)的發(fā)展仍有許多需要改進之處，筆者在幾年前有幸參加了一次《中國合唱藝術(shù)高峰論壇》，頗有感觸，現(xiàn)將對現(xiàn)代合唱藝術(shù)的幾點思考和建議整理如下：

一、民族性問題創(chuàng)作的確定

在本次研討會上的作曲家，對民族性元素的選擇出現(xiàn)了三類情況：一類將民族音樂素材原封不動，直接運用于作品中，如作曲家徐堅強創(chuàng)作的女生合唱《對鳥》，其旋律元素引用浙江地區(qū)的樂清山歌，以及作曲家溫德青的合唱作品《蟲蟲飛》的方言念白，都是以不破壞民族的原汁性為目標(biāo)進行的創(chuàng)作；另一類是以現(xiàn)有的旋律為素材原型，對民族的基本元素進行裂變、發(fā)展，如作曲家劉曉耕的《水母雞》原曲為文山地區(qū)的壯族民間童謠，作曲家以壯族語言的發(fā)音體系作為該作品裂變、發(fā)展的重要依據(jù)；還有一類是不直接引用，而是對民族元素的加以提煉，聽眾很難在樂句中聽出具體的民族旋律元素，如作曲家甘霖的《雪域向往》，雖很難聽出具體那句運用了西藏風(fēng)格元素，但作品卻在整體上明顯體現(xiàn)出濃郁的藏族風(fēng)格。除對民族旋律元素的運用作曲家采用了不同手段之外，語言、節(jié)奏作為民族元素的一大特點，在本次研討會上再次引起眾多作曲家的廣泛關(guān)注。

二、指揮家與作曲家交流的重要性

在本次會議上作曲家劉曉耕講的兩個經(jīng)歷讓人深思，一是美國一位指揮家排練作曲家的合唱作品《水母雞》，出于藝術(shù)上的嚴(yán)謹(jǐn)，美國指揮除電話請教作曲家有關(guān)作品的問題外，還不辭辛苦，從大洋彼岸趕到云南，到作曲家的采風(fēng)地去現(xiàn)場感受作品的民族之源。同樣是這首《水母雞》，由于指揮在理解上及案頭工作上的不嚴(yán)謹(jǐn)性，作曲家在廣州觀看到的《水母雞》演出，竟然出現(xiàn)了各種“小母雞”的表演，這就是沒有對“水母雞”這一名字進行細究，光從字面出發(fā)理解，才會誤把壯族語中“水母雞”所指的水生動物，當(dāng)成陸地生活中的“水母雞”，因而鬧出了笑話。中外指揮對于與作曲家的交流學(xué)習(xí)態(tài)度對比反差，令人深思。

三、優(yōu)秀合唱團讀譜能力的重要性

所有優(yōu)秀合唱作品的演出，藝術(shù)的表現(xiàn)高低，都需要合唱團員的基本讀譜能力。本次研討會上示范演唱的合唱團體，如“天津北洋合唱團”、“華中師大天空女子合唱團”、“深圳高級中學(xué)合唱團”，應(yīng)該說不論在合唱水平，還是讀譜能力上，都代表了目前中國合唱團體的一定的高度，但其中還是不乏有“十年磨一曲”的身影。隨著中國合唱作曲家的技術(shù)水平日益與國際水平的接軌，擁有視譜快，原文演唱的合唱團體就更顯可貴，可以說讀譜教育水平的高低已經(jīng)是制約我國合唱發(fā)展的關(guān)鍵因素之一?？梢韵胂?，如果本次高峰論壇的作品換成其他一般合唱隊伍演唱，時間少至幾個月，能否唱出來，也要畫個大大問號。這樣一比較，我們合唱藝術(shù)讀譜教育發(fā)展之路，可謂任重而道遠。

四、作曲家對人聲樂器的了解及指揮排練者自身作曲理論分析修養(yǎng)的必要性

本次高峰論壇，除個別作品在人聲音區(qū)上缺乏合理安排之外，有些作曲家都在補“人聲”課，如任寶平教授關(guān)于《混聲合唱及作品處理》的講座上就看見作曲家劉曉耕認(rèn)真聽講的身影。中國合唱作曲家與西方合唱作曲家最大區(qū)別在于，西方合唱作曲家基本上都來自于合唱團，中國合唱作曲家則極少，由此導(dǎo)致這些作曲家缺乏對人聲樂器的了解，作品創(chuàng)作時多用樂隊寫作思維，使作品的可唱性減弱，這些因素都導(dǎo)致合唱作品難出佳作。中國一些優(yōu)秀的合唱作曲家恰好是看到這一問題，經(jīng)常在創(chuàng)作時觀摩合唱排練，與指揮、合唱團有著良好合作，在人聲的實踐中修改作品，致使成功之作層出不窮，如作曲家張以達、劉曉耕、恩克巴亞爾、曹光平等。這些成功者們成功的經(jīng)驗，都是我們這些正在嘗試合唱創(chuàng)作者的學(xué)習(xí)楷模。相對作曲家而言，我個人覺得指揮家加強相關(guān)作曲理論學(xué)習(xí)的更迫切，指揮家不一定要創(chuàng)作多少首合唱作品，但一定要能詮釋作曲家的作品，指揮的任務(wù)就是“詮釋”，隨著作曲家的技術(shù)日益現(xiàn)代化，指揮者不能光會排練隊伍讀譜，更要學(xué)習(xí)除傳統(tǒng)之外的，全音音階和弦、平行和弦、和弦附加音等現(xiàn)代作曲技法，盡可能用理論作為實踐的支撐。從本次作品演唱上，筆者感覺在有些作品上，指揮只是要求合唱團，唱出了音高和譜面上所要求的音樂術(shù)語，但對于作曲中的作曲手法，曲式結(jié)構(gòu)等作曲技術(shù)語言卻沒有考慮。目前，我國雖然也有很多合唱指揮的培訓(xùn)，但多側(cè)重與指揮技法，合唱的理論，對于從合唱作曲角度，培養(yǎng)指揮者認(rèn)識、理解不同時期、不同風(fēng)格合唱作品的培訓(xùn)講座還是較少見。筆者希望這種現(xiàn)象能有所改善。

五、廣大群眾合唱如何更快的由歌詠水平過渡到藝術(shù)水準(zhǔn)

中國的合唱隊伍呈“金字塔”型，優(yōu)秀的隊伍屈指可數(shù)，如何從一個合唱大國，走向合唱強國，是每一位從事合唱職業(yè)者值得思考的問題，這里面除作曲家及我國的基礎(chǔ)音樂教育外，指揮素質(zhì)的提高是一個比較行之有效的手段，每年由中國合唱協(xié)會組織的合唱指揮培訓(xùn)班，為中國合唱藝術(shù)水平的提高做出了巨大貢獻。在本次會議中，有些業(yè)余指揮提出示范隊伍演唱的作品對于業(yè)余團體只能是“望曲興嘆”。究其原因有合唱團體的整體音樂素養(yǎng)問題，也有指揮者本人的水平層次問題，目前我國合唱指揮的整體素質(zhì)雖較以前有很大提高，但距離專業(yè)的要求還是相距甚遠，中國的民樂、交響樂、群眾合唱發(fā)展迅速，只有合唱創(chuàng)作、合唱指揮人才的培養(yǎng)仍然相對滯后，所以，要提高群眾合唱的藝術(shù)水平，必須要在原有基礎(chǔ)上加大對指揮的培養(yǎng)力度。

在合唱事業(yè)急速發(fā)展的今天，合唱的專業(yè)化水平亟待提高，對作曲家、合唱指揮、以及合唱隊員等相關(guān)人士提出了更高的要求。文中筆者對于合唱藝術(shù)事業(yè)發(fā)展的幾點思考和建議，希望能對促進合唱藝術(shù)的發(fā)展提供一些參考，也希望我們國家能早日將合唱大國發(fā)展成為合唱強國。