徐芳艷（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南　鄭州　450000）

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現(xiàn)代二胡演奏技巧的探索

徐芳艷
（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，河南鄭州450000）

【摘要】二胡是我國傳統(tǒng)且古老的民族性樂器，經(jīng)過幾千年的持久發(fā)展，仍然受到廣大群眾的推崇，如今，二胡在我國以及世界樂器史上均占據(jù)一個重要的位置。二胡真正的豐富發(fā)展是從著名的演奏家劉天華先生開始的，隨著二胡的普及與發(fā)展，以及西方文化的融入，現(xiàn)代二胡的演奏技術(shù)得到了明顯的提高，其表現(xiàn)力日益豐富。時至今日，二胡的演奏與實踐都有了相當(dāng)大的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代二胡演奏；演奏技巧；探索

前言

二胡被稱為中國弦樂之王，其發(fā)音特點是通過觸碰弓桿使弓毛與琴弦發(fā)生摩擦而引起振動，經(jīng)過琴碼將聲音傳遞至琴筒從而放大。音色圓潤柔美，通常以演奏富含中華民族傳統(tǒng)特色的曲目著稱。二胡演奏者在演奏時，需正確掌控與把握節(jié)奏、音準(zhǔn)、力度與速度，以及多種演奏技巧的熟練應(yīng)用，從而充分體現(xiàn)出演奏曲目的內(nèi)容要求以及節(jié)奏與風(fēng)格特征，促進(jìn)演奏的作品的完美呈現(xiàn)。

一、擴展把位

劉天華老師對二胡的把位進(jìn)行了劃分，分別為上、中、下以及最下與次最下等五個把位，稱為傳統(tǒng)把位。其主要根據(jù)D調(diào)與G調(diào)來劃分把位，但此法對切換把式音調(diào)也造成很大的影響。傳統(tǒng)把位的特點是概念較為清晰，方便記憶以及有效的應(yīng)用，在慢速曲目中占據(jù)極大的優(yōu)勢，但在速度較快的曲目中時常會出現(xiàn)許多問題，由于換把的距離較大，在快速演奏中難以頻繁地完成切換把位［1］。近年來，通過西方樂曲的創(chuàng)作思維制作而成的二胡練習(xí)曲，促使二胡演奏有了一個全新的方式，即一個音級設(shè)立一個把位，稱為新把位。新把位將二胡的把位分為十四個，使二胡演奏具備更大的靈活性，同時也擴大了二胡的適用范圍。新把位的實際運用中，練習(xí)切換把位指法時需注意以下幾問題：

（一）當(dāng)曲目中的旋律呈現(xiàn)連續(xù)級進(jìn)或者上、下行相迂回的模進(jìn)音型時，一音一把式的指法演奏最適用。

（二）為了避免切換把位與切換琴弦的頻繁以及演奏效果的提升，根據(jù)演奏內(nèi)容的需要，有時也采取伸展把位間指距的方式演奏，將相鄰手指間的指距由大2度轉(zhuǎn)化為小3度；使第一指與第四指由純4度加大為純5度或者小6度。指距的擴大，給演奏者也帶來了許多的便利，促使某些樂段能夠更加流暢地演奏。

（三）多數(shù)移植而來的西方音樂作品均是采用十二平均律，通過二胡演奏時對音準(zhǔn)的要求尤其重要［2］。因此，選擇恰當(dāng)?shù)闹阜ㄒ仓陵P(guān)重要，尤其是需要大跳把的部分，需進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)方能達(dá)到理想的成效。在練習(xí)之前，建議演奏者對半音階與琶音等方面的練習(xí)需熟練掌握。

二、演奏的姿勢

近些年來，立式演奏創(chuàng)新了以往二胡演奏的姿勢。采用立式演奏時，由于歌舞內(nèi)容的融入，演奏者在表演時可以隨意變化身體位置，通過展示形體動作來幫助演奏姿態(tài)得以美化，促使演奏作品能夠聲情并茂，觀眾的視覺與聽覺能夠同時得到滿足，對活躍演奏氛圍以及激發(fā)演出情緒都有相當(dāng)大的幫助。

立式演奏對節(jié)奏、音準(zhǔn)、力度與速度的正確掌控與把握以及多種弓法與指法的熟練應(yīng)用都有特別的要求。演奏者需穩(wěn)扎基本功以及擁有全面的演奏技能。如果只重視二胡演奏的姿勢，而忽視了二胡演奏的基本要素，演奏效果會適得其反。

劉天華先生曾指出，就二胡的音質(zhì)與音區(qū)的優(yōu)勢而擬譜。說明了任何曲目的創(chuàng)作及演奏方法都不是如出一轍的［3］。因此，不同的演奏者應(yīng)依照自身的條件來選擇相應(yīng)的演奏作品，這對采用立式演奏法尤其重要。立式演奏的過程中，因為擺放二胡的位置得以提高，使支撐力的作用點發(fā)生了變化，加上形體的移動，使演奏者雙手的配合以及對力度與速度的掌控均受到了一定的影響，因此，立式演奏應(yīng)選擇節(jié)奏感較強、輕巧歡快的曲目為宜。

三、音準(zhǔn)的把握

二胡屬于拉弦類樂器，沒有鋼琴式的明顯琴鍵，也沒有小提琴式的指板，對于各個音符的變化只能通過演奏者的聽力予以掌控，其高音的變化也是依靠琴弦振動長度的變化。演奏時琴弦上每一個音符的位置，都是經(jīng)過演奏者長久的練習(xí)而產(chǎn)生的動作來固定的。演奏者在實際演奏時，首先要放松左手，利用保留手指使手型得到穩(wěn)定與保持，在通過分辨樂音之間的高音關(guān)系、掌控手指距離之間的關(guān)系，把握瞬間切換把位的敏銳度、柔弦使用的力度及各個把位之間的手指距離等，對把握音準(zhǔn)都有極大的幫助。

四、揉弦的方式

揉弦需根據(jù)曲目內(nèi)容的需要以及曲目的風(fēng)格特征而選擇進(jìn)行，情緒激動時加快揉弦速度，優(yōu)美舒緩時則放慢揉弦速度，個別處甚至不需要柔弦。而雄壯有力時加大指觸面積與揉弦力度，輕柔淡雅時則減小指觸面積與揉弦力度，促使揉弦的各種變化能夠恰如其分［4］。揉弦與曲目內(nèi)容能夠緊密地結(jié)合，并表達(dá)出曲目的特定情感，則是增強二胡演奏的表現(xiàn)力重要的手段之一。不僅能夠使其聲音富含色彩，也能擴大曲目的解釋性，充分體現(xiàn)曲目的風(fēng)格特征，還能增強對觀眾的感染力。例如，在曲目《引子與回旋曲》的演奏中，采用密揉的方式，在滾揉的基礎(chǔ)上加快揉弦頻率以及加大揉弦幅度，并且手法要連貫且均勻，促使其能夠產(chǎn)生深沉厚重、連綿不斷的效果。在采用密揉法時，需注意切勿緊繃手掌，避免發(fā)出干澀的聲音。

五、演奏的境界

造成二胡演奏家與二胡演奏者的區(qū)別原因，不僅僅是演奏的技術(shù)問題，還有思維方式的不同。演奏者對音樂藝術(shù)的領(lǐng)悟是任何一位教師都無法授予的，需開發(fā)自己的心智，提高自身的悟性，掌握演奏家的思維方式，方能進(jìn)入一定的演奏境界。

六、結(jié)語

二胡是把東方曲目的旋律演繹得最為優(yōu)美的樂器，其具有十分獨特音色、極其鮮明的個性。近年來，逐漸借鑒西方的文化與之相結(jié)合，結(jié)合視覺效果，為演奏作品增添了豐富的色彩，然而，還需對二胡乃至民樂的演奏技巧采用多種方式進(jìn)行探索，在探索的過程中總結(jié)經(jīng)驗與教訓(xùn)，最終產(chǎn)生更優(yōu)質(zhì)的二胡演奏技能。

參考文獻(xiàn)

［1］楊宏偉．現(xiàn)代二胡演奏技巧的探索［J］．戲文，2006（03）：86-87．

［2］周瀟．淺談二胡演奏的技法改進(jìn)［J］．科技資訊，2008（23）：220．

［3］卜曉妹．20世紀(jì)末二胡音樂及其演奏技巧的新發(fā)展［J］．中央音樂學(xué)院學(xué)報，2003（01）：99-103．

［4］田虎．淺議二胡演奏技巧的當(dāng)下發(fā)展［J］．科技創(chuàng)新導(dǎo)報，2010 （31）：133，135．

作者簡介：徐芳艷（1980—），女，河南信陽人，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士，河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系教師，主要研究方向：二胡演奏表演及教學(xué)。