吳紅歌（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南　開封　475000）

?

淺析中國藝術(shù)歌曲中的文化內(nèi)涵

吳紅歌
（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南開封475000）

【摘要】中國藝術(shù)歌曲在發(fā)展的初期借鑒了西方的文化理念和創(chuàng)作手法，歷經(jīng)近百年的發(fā)展，現(xiàn)如今已經(jīng)形成了具有中國特色的本土聲樂作品，并準(zhǔn)確地找到了自身定位及文化內(nèi)涵，從而達(dá)到了“質(zhì)”和“量”的雙豐收。中國藝術(shù)歌曲始終沿襲了本土文化，吸收了部分西方音樂文化的精髓，本文分析了音樂中的“中庸之道”“柔和之美”以及“神韻之靈”，探索了中國藝術(shù)歌曲中獨(dú)特的審美價值，有利于我國的音樂文化朝向更深遠(yuǎn)的方向前行。

【關(guān)鍵詞】中國藝術(shù)歌曲；文化；內(nèi)涵

“藝術(shù)歌曲”是一種“舶來品”，最早產(chǎn)生于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲?，F(xiàn)在多指歌詞藝術(shù)性強(qiáng)、曲調(diào)優(yōu)美、鋼琴伴奏占有重要位置的聲樂作品，一般會由專業(yè)演唱者在音樂會上演唱，多采用美聲唱法。從藝術(shù)歌曲進(jìn)入我國到現(xiàn)如今的百年時光中，中國藝術(shù)歌曲始終是不斷向前發(fā)展的。中國藝術(shù)歌曲的演變始終受到“中庸”“柔和”“神韻”三種文化的影響。不僅保留了中國音樂文化的特質(zhì)，更讓有中國特色的藝術(shù)歌曲在國際上受到了肯定和發(fā)揚(yáng)。

一、中國傳統(tǒng)文化“中庸之道”在音樂中的表達(dá)

自從孔夫子著重強(qiáng)調(diào)“中庸”以來，中庸之道成為國人血液中的一部分，中庸之道的普遍原則：不要太過，也不要不及，恰到好處，這就是中庸之道，這個思想在中國古典文化中占有重要地位。在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，這種思想也得到了充分的體現(xiàn)，運(yùn)用西方音樂的創(chuàng)作手法，結(jié)合中國人傳統(tǒng)的審美意識，既不偏向于人聲，也不偏向于伴奏，將“中庸之道”的文化韻味體現(xiàn)得淋漓盡致。這種文化也蘊(yùn)含了中國音樂“大音希聲”的狀態(tài)，達(dá)到一定的境界后音樂才能引人入勝，顯示出一種空靈的神韻之美。

比如中國早期的藝術(shù)歌曲《秋鐘》就是一首純粹寫“聲音”的音樂，其作者趙元任（1892—1982）是中國近代最杰出的語言學(xué)家，同時也是中國藝術(shù)音樂創(chuàng)作的先驅(qū)者。他的藝術(shù)歌曲就非常講究旋律進(jìn)行與漢語聲韻的匹配，樂曲中那些切分節(jié)奏的音符就是鐘聲，兩次三度并行的連奏就是輕風(fēng)，三次十六分音符的半音階進(jìn)行就是疾風(fēng)。左右手小三度交替的進(jìn)行則描寫了落葉被風(fēng)吹來吹去飄忽不定的樣子（見譜例1）。正是這種和諧的氛圍體現(xiàn)出“中庸”的文化魅力，讓人在欣賞時保持一顆平和、安靜的心態(tài)。

譜例1：

二、中國藝術(shù)歌曲中的“柔和之美”

“柔和之美”是中國傳統(tǒng)思想的又一集中體現(xiàn)，讓中國藝術(shù)歌曲具有更加鮮明的特點(diǎn)。在繪畫中的“柔和之美”一詞一般用于形容作品中風(fēng)格淡雅、含蓄內(nèi)斂，而對于藝術(shù)歌曲中的“柔和之美”，通常是指音符和音色在聽覺上富有優(yōu)美動人的畫面感?！叭岷椭馈背蔀橹袊囆g(shù)歌曲的文化特色，它通過靜態(tài)美來達(dá)到一種境界，創(chuàng)作更大的藝術(shù)價值。在其他藝術(shù)領(lǐng)域，“柔美”遠(yuǎn)比“陽剛”更多的采用。

當(dāng)代藝術(shù)歌曲《春江花月夜》就是“柔和之美”的代表，其中，人聲和伴奏相呼應(yīng)，營造出一個虛實(shí)互補(bǔ)、空靈純美的詩歌意境，令人欣賞后回味無窮，感受到月上東山、花團(tuán)錦簇、微波蕩漾的良辰美景（見譜例2）。中國文化受儒家和道家兩種觀念的影響，明白身處復(fù)雜多變的生活環(huán)境中只有保持內(nèi)心的平靜，才能使自身心地開闊，從而提升個人的精神境界。此類的藝術(shù)歌曲還有《杏花天影》《楓橋夜破》《涉江采芙蓉》等等。

譜例2：

三、中國藝術(shù)歌曲中的神韻

中國的藝術(shù)歌曲表現(xiàn)出的“中庸之道”“柔和之美”，同時還包含了“神韻之靈”。“靈”是中國美學(xué)最高水平的體現(xiàn)，使得藝術(shù)歌曲的演唱效果擁有了靈魂，更加得生動和鮮活。因此，在藝術(shù)歌曲的表達(dá)中，無論人聲、伴奏，都要求在音色、技巧、風(fēng)格上與音樂表達(dá)的情境完美融合，能表現(xiàn)出音樂的靈魂。中國藝術(shù)歌曲隨著我國上下五千年的文明發(fā)展擁有了豐富的精神內(nèi)涵，通過不斷的探索與實(shí)踐，使“神韻之靈”成為中國藝術(shù)歌曲最重要的組成部分。

藝術(shù)家在對音樂進(jìn)行表達(dá)時，難免帶有個人主觀主義色彩，這種不平衡就需要借助演唱者對“韻味”的把握來完成對作品質(zhì)量的突破，從而傳遞音樂的精神內(nèi)涵。藝術(shù)中的另一大類，繪畫作品講究的是畫面與意境相融，通過畫面的色彩、層次表達(dá)內(nèi)心情感，引起觀者的共鳴。而藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作和演唱同樣可以通過景象來抒發(fā)感情，塑造作品的“神韻”。例如《大江東去》《陽關(guān)三疊》《松花江上》等等?！洞蠼瓥|去》是我國古詩詞譜曲的經(jīng)典藝術(shù)歌曲，根據(jù)北宋詞人蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》創(chuàng)作而成，借古傳頌之英雄業(yè)績，思自己經(jīng)歷之挫折，不能建功立業(yè)、壯志難酬的憂憤情懷。因此，在演唱這首樂曲時更要注重對其中意境的表達(dá)，在節(jié)奏上做到游刃有余、收放自如，體現(xiàn)出音樂中柔中帶剛的旋律，仿佛是作者用音符講述自己的人生，讓聽眾體會到一種人生如夢、世事無定、人生短促的感懷，這正是這個作品音樂價值的集中體現(xiàn)。

中國藝術(shù)歌曲作為一種外來的音樂形式在中國發(fā)展了近百年，從最初的簡單模仿到后來的融合我國民族音樂精髓進(jìn)行創(chuàng)新，如今，中國的藝術(shù)歌曲已經(jīng)進(jìn)入了百花齊放、百家爭鳴的發(fā)展階段。未來，在不斷的探索和實(shí)踐中，一定會把我國博大精深的文化內(nèi)涵、豐富多彩的音樂語言以藝術(shù)歌曲的形式推向世界，展示具有中國特色的音樂魅力。