虎 翼

（河南大學藝術(shù)學院，河南 開封 475001）

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探索音樂劇中傳統(tǒng)聲樂唱法的應(yīng)用

虎 翼

（河南大學藝術(shù)學院，河南 開封 475001）

摘 要：19世紀末起源于歐洲國家的音樂劇，它結(jié)合音樂、舞蹈、戲劇等于一體，是一種新興的綜合性舞臺藝術(shù)。在音樂劇演唱上，有相當一部分演唱技巧均借鑒了傳統(tǒng)聲樂中的聲音概念和發(fā)聲方法。本文從闡述傳統(tǒng)聲樂唱法及音樂劇演唱的特點出發(fā)，探討這兩種演唱方法在音樂劇中的實際運用及區(qū)別并對傳統(tǒng)聲樂唱法在音樂劇中應(yīng)用的相關(guān)問題作了闡述。

關(guān)鍵詞：音樂??；傳統(tǒng)聲樂唱法；應(yīng)用

一、傳統(tǒng)聲樂唱法以及音樂劇演唱的特點

（一）傳統(tǒng)聲樂唱法

傳統(tǒng)聲樂唱法實際上就是我們所說的美聲唱法，它不僅是一種發(fā)聲或歌唱的方法，也是一種歌唱的風格和流派。這種唱法后來經(jīng)過發(fā)展完善，被廣泛用于歌劇的演唱中。傳統(tǒng)聲樂唱法聲部劃分嚴格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一，音量的可塑性大，音色圓潤豐滿、優(yōu)美流利。氣息飽滿悠長，每個音都要有氣息支持，音與音的連接要平滑均勻。其次，傳統(tǒng)聲樂唱法唱法它比較講究高位置起音及高位置訓練，能任意演唱復雜華彩的快速音階和裝飾性花腔，這種藝術(shù)花腔是其獨有的聲音技巧。

（二）音樂劇演唱

音樂劇作為一種舞臺綜合表演藝術(shù)，它將音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術(shù)風格整爵士樂、搖滾樂等流行唱法的特點，形成了音樂劇多樣化的演唱風格和表現(xiàn)方式。此外，音樂劇演員自身的聲音特質(zhì)及性格氣質(zhì)等特點也決定了歌曲演唱風格的多元化，演員要根據(jù)不同音樂劇的劇本、劇情需求，以及不同類型的劇中人物性格和情感需求，來采用的不同的發(fā)聲方法及演唱技巧，如本嗓、沙啞、念白、花腔等，以便準確塑造人物形象及表達人物情感。音樂劇唱法的發(fā)聲基礎(chǔ)在呼吸、支持、共鳴等基本概念和方法上與傳統(tǒng)聲樂唱法是類似的。有很多音樂劇的創(chuàng)作者要求演唱者根據(jù)人物的需要，用相應(yīng)的演唱風格來演繹歌曲。如今，音樂劇的演唱風格在劇情豐富的基礎(chǔ)上，廣泛取材，逐漸突破以往的演唱方式，不斷發(fā)展與創(chuàng)新。

二、音樂劇中傳統(tǒng)聲樂唱法的應(yīng)用

音樂劇在百來年的不斷發(fā)展中，逐漸形成了自己獨特的演唱風格，它被稱之為音樂劇唱法。因此音樂劇的演唱方式獨具自己的風格，它在傳統(tǒng)聲樂唱法的基礎(chǔ)上，還融合了鄉(xiāng)村、爵士、搖滾。這種“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”結(jié)合的演唱方式在音樂劇多年的發(fā)展中得到了進一步的提煉和融合。

（一）傳統(tǒng)聲樂唱法與音樂劇的融合

傳統(tǒng)聲樂唱法的基礎(chǔ)之一是共鳴。在訓練時注重腔體打開，將自己的身軀當作是一個擴音設(shè)備，在訓練的過程中通過共鳴，將聲音貫穿全場。而音樂劇舞臺演唱室友麥克風、話筒等擴音設(shè)備的，它的聲音共鳴已經(jīng)被設(shè)備替代，聲音和腔體的調(diào)節(jié)要簡單的多。因此，傳統(tǒng)聲樂唱法與音樂劇演唱的融合主要包括三點:首先，在演唱中，音色和音量要合理掌控，以保證聲音比較自然、放松、通暢，特別是要吐字清晰，此外要注重氣息控制和聲音的強弱對比，到歌曲高潮時能表現(xiàn)出很強的爆發(fā)力。

其次，將音樂劇唱法和傳統(tǒng)聲樂唱法應(yīng)用到同一表演中，兩種唱法交替使用或綜合使用，這樣聲音更富有多元化和表現(xiàn)力。從發(fā)聲方法上，喉嚨充分打開，聲音及共鳴要統(tǒng)一，氣息運用連貫平穩(wěn)均勻。兩種唱法運用時要保持曲風統(tǒng)一，聲樂轉(zhuǎn)換自然，過度銜接自如。

第三點，在傳統(tǒng)聲樂唱法與音樂劇演唱相融合的演唱中，采用了多種聲音效果，如說話，吶喊，哭泣，大笑等，這些效果的運用，使聲音演唱更有強有力的效果，觀眾也能馬上感受的演唱者所表達的情緒、劇情的發(fā)展，這樣就能達到演唱者與觀眾間心與心之間的交流。

因此，傳統(tǒng)聲音唱法與音樂劇演唱想融合的演唱形式會聲樂的發(fā)展起到一些作用。它突破了傳統(tǒng)，改變聲樂演唱的單一模式，它不同于其他任何一種唱法。傳統(tǒng)聲樂唱法的演唱形式有一定的局限性，而傳統(tǒng)聲樂唱法又是音樂劇唱法的基礎(chǔ)，因此我們應(yīng)該將兩種唱法加以融合，打破模式，運用更好的歌唱聲音來詮釋作品。

（二）傳統(tǒng)聲樂唱法在音樂劇中的應(yīng)用

盡管音樂劇已經(jīng)逐漸形成了獨具特色的音樂劇唱法，但是傳統(tǒng)聲樂唱法仍然是音樂劇唱法的基礎(chǔ)，傳統(tǒng)聲樂唱法在音樂劇中起到了奠基石的作用。傳統(tǒng)聲樂唱法有其獨特的合理性與藝術(shù)魅力，在幾百年的發(fā)展和磨練中，達成成熟與規(guī)范，并形成了一套科學的聲音訓練方法與發(fā)聲概念。聲音上強調(diào)優(yōu)美，尤其是華麗明亮的音色和共鳴，并且聲音的位置要匯聚在一個點，使聲音具有穿透力以及爆發(fā)力，這就要求演唱者必須要有寬廣的音域，以此來達到金屬質(zhì)感的聲音。無論是在音樂劇的音樂風格、表演形式上、還是音樂劇演員的演唱風格上，都帶有傳統(tǒng)聲樂唱法的特色。音樂劇對演員的聲音條件及演唱技巧要求嚴格，演員們大多需要接受正規(guī)的傳統(tǒng)聲樂訓練。音樂劇作為一種舞臺表演形式，在表達劇情需要時，往往需要通過一些難度較高的聲樂技巧來表現(xiàn)舞臺張力。事實上，傳統(tǒng)聲樂唱法的特點就是高難度技巧的巧妙運用。毋庸置疑的是受過傳統(tǒng)聲樂訓練的音樂劇演員可以輕松駕馭難度頗高的歌曲，聲音的張力和聲音明亮的質(zhì)感能更加生動和淋漓盡致地刻畫劇中的人物角色。在很多音樂劇中，都借鑒和使用了傳統(tǒng)聲樂的歌唱技巧來演唱作品。

三、結(jié)語

總而言之，傳統(tǒng)聲樂唱法應(yīng)用到音樂劇中的演唱方式豐富了音樂創(chuàng)作時間，為聲樂發(fā)展提供了新的元素。必須要承認的是音樂劇的演唱技巧是建立在傳統(tǒng)聲樂唱法的基礎(chǔ)上的，因此在音樂劇的表演中應(yīng)該加入傳統(tǒng)聲樂唱法的演唱技巧，讓傳統(tǒng)聲樂唱法更好地融入到音樂劇演唱之中。■

[參考文獻]

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