劉芳婷
(廣西大學藝術學院,廣西 南寧 530004)
呼吸在中國古典舞教學中的運用
劉芳婷
(廣西大學藝術學院,廣西 南寧 530004)
呼與吸的一起一伏是生命的律動,也是舞蹈生命的律動。本文以呼吸為切入點,對中國古典舞呼吸的含義與方法上進行歸納、分析、總結,通過有效的呼吸,將舞蹈中所要體現(xiàn)的力度、節(jié)奏以及表現(xiàn)的情感融入其中,淺析呼吸如何在中國古典舞教學中得到更好地運用。以期為中國古典舞的呼吸方法起到一些科學的、合理的參照作用,為中國古典舞呼吸的訓練方法的發(fā)展盡一點綿薄之力。
呼吸;舞蹈教學;運用
(一)呼吸的含義
呼吸是有機體與外界環(huán)境的“接觸交流”,在運動的過程中進行氣體交換。呼吸與胸廓是有直接聯(lián)系的,人在吸氣時,胸廓會膨脹擴大,吐氣時則相反。胸廓也會跟著呼吸的變化而擴大或縮小,由于呼吸是一呼一吸所產生的,它可慢可快、可短可長,故可稱為呼吸節(jié)奏。而舞蹈中的呼吸也是如此,充滿節(jié)奏與情感。古典舞表演中講究“精、氣、神”的配合,而“氣”說的正是呼吸,它貫穿舞蹈始終。舞蹈中包含了外在的肢體語言與內在的思想情感,而呼吸恰恰是抒發(fā)內心情感的一種方式。所以說,呼吸甚至可以說比舞蹈中的一些動作、技術技巧還要更難運用與掌握。運用呼吸去控制身體的每一寸神經,使舞者的肢體表現(xiàn)力得。
(二)呼吸的分類
舞蹈中的呼吸有快慢、長短、輕重之區(qū)分,它與舞者的肢體動作與情感有著密切聯(lián)系。第一種為“快吸,快呼”,此類呼吸運用方法主要在一些節(jié)奏感強烈,動作較快的動作當中,這些動作在舞臺上給臺下的觀眾產生的視覺沖擊比較大。例如,國內的軍事題材的舞蹈一般運用這種呼吸方法。第二種,“慢吸,慢呼”,這種呼吸會給觀眾帶來一些柔美、緩慢、連綿不斷的視覺效果,例如,在古典舞身韻的訓練中,“提沉”的訓練方法就是運用的這種呼吸方式。第三種則是“慢吸,快呼”,運用這種呼吸方法可以讓給動作瀟灑飄逸,動作給人的感覺有重量感,腳下穩(wěn)。第四種為“快吸,慢呼”,這類呼吸方式出現(xiàn)在快起慢落的行動中,這種呼吸方法可以使舞蹈演員的動作柔美,輕盈自在。
舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸,它將自然的氣息以藝術的手法融入進每一個舞蹈動作當中,舞蹈中的呼吸影響著舞蹈動作、技巧和情感的表達。首先,呼吸掌握著舞蹈中的力。不管是舞蹈動作還是舞蹈技巧,舞者都需根據(jù)音樂節(jié)奏的不同、旋律的變化來支配與調整呼吸的,如果舞者無法靈活地運用呼吸,舞蹈中的力度與層次就不能得以完美地體現(xiàn)。其二,呼吸牽動著舞蹈中的情感。在古典舞中,不同的呼吸表達不同的情感,例如快而急促的呼吸表現(xiàn)緊張的情感,慢而抒情表現(xiàn)柔美的情感等等。在大一剛入學第一個學期,老師教授的第一個古典舞身韻組合就是“提沉”,它帶動著頭部與身體中段的每一根神經,這也讓學生首次體驗到呼吸與肢體的接觸與配合,使學生對呼吸與肢體之間的關系有了新的認知與理解,并更好地掌握呼吸與肢體語言融合,使舞蹈更顯朝氣與生命力。故只有真正掌握呼吸的運用方法,才能把舞蹈動作發(fā)揮得淋漓盡致,使舞蹈情感流暢而舒展,把最佳的狀態(tài)展現(xiàn)給觀眾。
(一)在舞蹈節(jié)奏上的體現(xiàn)
呼吸的快慢與長短直接控制著舞蹈節(jié)奏的變化,這里面也包含了節(jié)奏的性質。舞蹈中,不能單一的在一種節(jié)奏里跳,這樣顯得舞蹈太平均,沒有起伏感,給人不了一種感官上的刺激。在中國古典舞中,對于節(jié)奏的處理要求非常高,既要跟隨節(jié)奏來對舞蹈動作進行創(chuàng)編,還要在吻合的基礎上有所突破。音樂可以是平均的,但是動作一定不是平均的,既要有舞蹈頓感,又要給人感覺舞蹈和音樂是一致的。而在中國古典舞中一般采用“滿”、“趕”、“閃”的節(jié)奏處理方法。一個成品的舞蹈,如果掌握不了呼吸的節(jié)奏,那么這個舞蹈看起來就平平淡淡沒有高潮,所以說,呼吸的節(jié)奏在舞蹈動作的變化中特別重要。
(二)在動作力度上的體現(xiàn)
在舞蹈動作中想要表現(xiàn)出抑揚頓挫或是輕重緩急的效果,就須以呼吸的不同程度來體現(xiàn)。舞蹈演員的呼吸,是根據(jù)音樂節(jié)奏的不同,感情方面的變化,動作劇情的需要來調整的。不同的舞蹈動作有不同的用力方法,力度也是不平均的。在古典舞身韻中,要求動作,無限延長,控制力如行云流水,展現(xiàn)動作時一瞬間的爆發(fā)力展現(xiàn)出的技術技巧,這些動作,完完全全表現(xiàn)出由呼吸帶出動作,人體本身的呼吸的氣的長短來控制動作的大小。在舞蹈過程中,力度的把握關系到呼吸的力度,呼吸運用的不恰當,就體現(xiàn)不出動作的力度與層次,甚至完成不了比較高難度的舞蹈動作。呼吸與力度的結合,可以使舞蹈本身快慢相結合,剛中帶柔,剛柔并進。
(三)在內心情感上的體現(xiàn)
在舞蹈課堂上,老師總是在說用心來帶動著舞蹈,用情感來豐富舞蹈,講究的就是情感和動作的配合默契。表現(xiàn)情感的方式不止是面部表情,還有對呼吸的把握。舞蹈是用身體語言和臉部情感來傳達情感的,一個好的舞蹈劇目想要使觀眾被帶入劇目的情感中,不僅需要演員好的動作形態(tài),還要有好的情感表達,這個過程中就必須需要呼吸和情感的配合。不管是快而急促的呼吸還是慢而緩和的呼吸,都能形象地表達出舞蹈中的內心情感,所以說呼吸對舞蹈的情感的抒發(fā)與表達起到了至關重要的作用。學生在最初學習舞蹈的時候只知道一味地模仿老師的動作,如果想在此基礎上再有所升華,就須在模仿老師動作的同時,帶上呼吸和情感,這樣才能使舞蹈語言更加的豐富生動。一個好的舞蹈演員必須學會“心與形”的結合,心就是呼吸和情感,形就是外在的姿態(tài),這就是告訴我們,在以后的舞蹈教學和練習中就應該看重舞蹈的呼吸、情感的培養(yǎng),這樣才能提升舞蹈表演水平。
綜上所述,呼吸是舞蹈中不可缺少的一部分,在舞蹈教學中應注重呼吸與舞蹈動作相結合,學生不論在上課還是在舞臺上演出時,都要合理的運用好呼吸的方法,一段舞蹈運用好呼吸的方式可以減少對身體的疲勞,用呼吸展現(xiàn)舞蹈動作與技術技巧,用呼吸來演繹舞蹈中所賦予的舞蹈形象,用呼吸來豐富舞蹈中所要抒發(fā)的內心情感。
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